Dit zijn de Enige Scenarioschrijven Tips de moeite Waard te Houden

In een gigantische zee van scenarioschrijven tips en adviezen, waar begin je? Het is bijna net zo erg als een dieet tegenwoordig. Veenbessen zijn slecht voor je. Nee, schrap dat, we hebben nu besloten dat ze goed voor je zijn. Je protagonist moet de meeste scènes domineren. Het is prima voor je hoofdpersoon om in en uit te drijven, om je B-verhaal te versterken. Conceptueel zijn, Concepten verkopen. Nee, schrijf wat je weet en wees naturalistisch-gebruik en ontwikkel je”stem”.

een nieuwe scenarioschrijver zou het recht hebben om zich te voelen als “besluiteloze Dave” vanBasil Fawlty Memories happiness. Deze scenarioschrijven tips moeten ook helpen!De Britse komedieserie THE FAST SHOW. Of, voor meer doorgewinterde scenarioschrijvers, misschien voel je je meer als Basil Fawlty; eindeloos gekweld, uitgeput, en omgeven door incompetente halfbakken (dwz te veel nutteloze scenarioschrijftips).

u was ooit verliefd op uw schrijven, scenario ‘ s vloeiden echt uit uw geest op de pagina. Je was gelukkig. Of misschien sta je op het punt om dat project aan te nemen dat je al een tijdje uitstelt en wil je gewoon wat opfristips.

welke tips en adviezen moet u volgen? Hoe weet je wat nuttig is en wat een belemmering zal zijn? Wie geeft dit advies? Vrees niet. Industrial Scripts is hier om te helpen met de enige scenarioschrijftips die de moeite waard zijn…

TOP 5 SCENARIOSCHRIJFTIPS

1) “Write whatever you want” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, Co-scenarioschrijver van blockbuster mega-hits the DARK KNIGHT, the DARK KNIGHT RISES, en INTERSTELLAR zweert bij deze tip.

“schrijf wat je weet” is de minst bruikbare stelregel voor schrijvers. Het is onzin. Je moet schrijven wat je wilt.

natuurlijk wil dit niet zeggen dat wat je weet geen goede film zou zijn. Als je bijvoorbeeld in feite een geheim agent bent en daarom wat je weet super interessant en cool is, schrijf er dan over. Je hebt misschien wel de volgende JAMES BOND/U. N. C. L. E/MISSION IMPOSSIBLE-style franchise-hit op je handen.

echter, als je, zoals de meesten van ons, geen superspion bent, dan zou dit je niet moeten verbieden om te schrijven. Gebruik in plaats daarvan je verbeelding. Schrijf wat je wilt schrijven, of dat nu een gruizig ziekenhuisdrama is gebaseerd op je eigen ervaringen of een ruimtefantasie-epos op de schaal van STAR WARS of STAR TREK. Immers, deed George Lucas of J. J. Heeft Abrams ooit buitenaardse werelden bezocht?

dus in het kort, schrijf niet wat je weet, maar schrijf wat je weet dat je zou willen zien.

2)” Make stuff up, but keep it real ” – Tony Gilroy

scenarioschrijvers en films in het algemeen vertrouwen op verbeelding en creativiteit om de aandacht van hun publiek vast te leggen. Echter, om het publiek te kopen in uw wildste fantasieën is er een denk dat je niet kunt beknibbelen op. Menselijk gedrag.Tony Gilroy, scenarioschrijver van de JASON BOURNE franchise en sci-fi ramp film, ARMAGEDDON, zegt:

de kwaliteit van uw schrijven zal direct gerelateerd zijn aan uw begrip van menselijk gedrag. Je moet journalist worden voor de film die in je hoofd zit. Je moet erover rapporteren, elke scène moet echt zijn.

omdat een film echt menselijk gedrag en vooral emotie vereist, zou dit je niet mogen ontmoedigen om scripts te schrijven die betrekking hebben op niet-mensen.

PIXAR zijn meesters in zowel het vastleggen als transplanteren van menselijk gedrag in niet-menselijke situaties. Het is een grote reden waarom hun films zo leuk zijn. Neem bijvoorbeeld FINDING NEMO, het gaat over pratende vissen. Maar de relatie tussen vader en zoon is zo echt op het scherm dat wij, als mensen, er echt mee kunnen omgaan en als zodanig resoneert het verhaal echt met ons.

verzin dingen, maar houd menselijk gedrag en emoties echt.

3)” Everyone has a reason to live ” – Joss Whedon

deze tip komt rechtstreeks uit de mond van Joss Whedon. De man verantwoordelijk voor Hollywood mega-hits, the AVENGERS, en het vervolg, AGE OF ULTRON.

iedereen heeft een perspectief. Iedereen in jouw scene heeft een reden. Ze hebben hun eigen stem, hun eigen identiteit, hun eigen geschiedenis … maar als je niet weet wie Iedereen is en waarom ze daar zijn, waarom ze voelen wat ze voelen en waarom ze doen wat ze doen, dan zit je in de problemen.

volg deze tip en je zorgt ervoor dat je script gevuld is met karakters die een doel hebben. Er zouden geen overbodige karakters moeten zijn, iedereen zou iets moeten aanbieden aan de plot of door andere karakters te helpen vormgeven. Als ze beide kunnen, is dat nog beter.

onthoud ook dat, aangezien iedereen een reden heeft om te leven, hun spraakpatronen ook uniek moeten zijn. Immers, zoals Whedon zegt, ze hebben hun eigen stem. Als zodanig, geen personage moet ooit klinken alsof ze er alleen maar om het opzetten van andere personages’ dialoog. In plaats daarvan, kijk naar het gesprek dat je schrijft van beide kanten, wat zijn elk personage redenen om te leven? Je zult merken dat ze verschillende vooruitzichten op de wereld hebben en je kunt zelfs interessante subtekst vinden die je scenario een andere dimensie geeft.

4) ” Follow your characters around, let them drive the action – – P. T. Anderson

letterlijk in het geval van Paul Thomas Anderson. Hij herinnert zich Philip Seymour Hoffman, Mark Wahlberg en John C. Reilly in Boogie Nights summer toen hij en zijn goede vriend John C. Reilly een serie geïmproviseerde schetsen maakten. Reilly deed zich voor als een personage uit de show COPS en ze zouden andere acteursvrienden oproepen en woordenwisselingen opvoeren. Anderson zou Reilly ‘ s karakter letterlijk volgen en de daaropvolgende actie filmen.

uiteindelijk begon ik al die dingen op te schrijven. Veel van Jims dialoog is gebaseerd op die improvisatie. Het is echt een mooie f * cking koele manier om te werken. Dat moeten we nog eens proberen.

de ‘ Jim ‘ in kwestie is L. A agent Jim Kurring uit MAGNOLIA. Je hoeft eigenlijk geen acteur te vinden en hem met een camera door de straten te volgen, maar het principe moet hetzelfde zijn. Het is jouw taak als scenarioschrijver om het personage de actie vooruit te laten rijden. Ze moeten keuzes maken en beslissingen nemen die rechtstreeks van invloed zijn op hun eigen situatie, ze mogen niet worden meegesleept door de gebeurtenissen.

dat gezegd hebbende, het is ok om je karakter te laten krijgen in situaties waar ze niet in volledige controle – hoe groter het conflict, hoe groter de beloning-maar je moet je karakter controle over hun reactie. Ze moeten beslissen wat ze moeten doen, niet dat externe krachten het voor hen maken.

5) “Conflict reveals character” – Robert McKee

volgend op de PT Anderson tip, komt dit advies van scenarioschrijver goeroe, Robert McKee.Het ware karakter wordt onthuld in de keuzes die een mens onder druk maakt – hoe groter de druk, hoe dieper de openbaring, hoe waarachtiger de keuze voor de essentiële aard van het karakter.

het is dus noodzakelijk dat bij elke test je karakter(en) met moeite toeneemt. Neem bijvoorbeeld STAR WARS:

1. Luke en Obi-Wan moeten ontsnappen aan de Mos Eisley ruimtehaven.
2. dan moeten Luke en Han Leia redden en ontsnappen aan de prullenbak.Als ze dit gedaan hebben, moeten ze onder zwaar vuur ontsnappen aan de Death Star, terwijl Obi-Wan tegen Vader vecht.De laatste test is dat Luke een schip in een zwaar bewaakt schip moet vliegen en een raket moet afvuren op een klein doelwit terwijl hij achtervolgd wordt door de TIE Fighters van het Rijk en Darth Vader.Luke ’s uitdagingen worden steeds vijandelijker, maar naarmate ze verder gaan wordt Luke’ s karakter onthuld. Tegen het einde is hij niet langer de bange, zelf-twijfelende boerenknecht maar in plaats daarvan een zelfverzekerde gevechtspiloot die vertrouwt op de kracht.

   u hoeft niet klein te beginnen met uw conflict. Romanschrijver Matthew Reilly ‘ s boeken zijn uitstekende voorbeelden van stijgende conflicten. Maar hij zal beginnen met een enorme actie set-stuk en maakt elke volgende uitdaging nog groter en gevaarlijker. Het zal dan ook geen verrassing zijn dat hij geweldige, memorabele personages heeft.

   

   andere TOP TIPS

   6) “The first act is critical” – Billy Wilder

   scenarioschrijver Billy Wilder was een overtuigd voorstander van het ideaal dat de eerste act verantwoordelijk is voor je hele film.

   als u een probleem hebt met het derde bedrijf, ligt het echte probleem in het eerste bedrijf.

   er wordt veel gezegd over de structuur van het scenario en hoe een scenario te schrijven, maar vaak wordt de nadruk gelegd op de finale van het derde bedrijf, of de strijd van het tweede bedrijf.

   Wilder vertelt meer over het onderwerp en stelt dat de gebeurtenis die zich aan het einde van het tweede bedrijf voordoet, het einde van de film moet teweegbrengen. Wat betreft de derde akte, het ” moet bouwen, bouwen, bouwen in tempo en actie tot de laatste gebeurtenis, en dan-dat is het. Blijf niet rondhangen.”

   dus de tweede acte is er om de derde acte te activeren, en de derde acte is er alleen maar om een steeds spannender actie climax te geven. Dit betekent dat alles wat kan gebeuren in de derde moet worden opgezet in de eerste.

   als u worstelt met een scène in het derde bedrijf, moet u het eerste bedrijf opnieuw bezoeken en de gekoppelde scène vinden. Anders riskeer je een ‘Deus ex machina’ einde dat je publiek ontevreden zal achterlaten.

   7)” Take inspiration from anywhere you can get it, including script coverage and guru ‘ s ” – Hossein Amini

   laten we eerlijk zijn, als je hebt besloten om scenarioschrijver of filmmaker te worden, weet je al de omvang van de uitdaging waarvoor je staat. In elite sport, mensen praten over” micro-winsten “en in een bepaalde zondag, Al Pacino leverde zijn beroemde” life ‘S a game of inches” toespraak.

   I read all books about scenariowriting because you retain what you believe in& gooi de rest weg – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

   alles wat je stimuleert om de volgende dag op te staan en te schrijven is geweldig – Hoss Amini (DRIVE)

   in een veld zo competitief als scenario schrijven, wat maakt het uit waar je dat voordeel vandaan haalt?

   je hebt elke “micro-gain” nodig die je kunt vinden om kans van slagen te maken. Dus lees alle scenarioschrijven boeken, absorbeer alle theorie, gooi wat je wilt en wat werkt voor u en negeer de rest. Ga in een hut in het bos werken als dat helpt. Boek script dekking op uw werk als u merkt dat u verbeteren als gevolg, en doe geen moeite als je niet. Start uit te werken als een gek rond uw schrijven regime. Neem een huisdier, ga zwemmen, ga online schaken. In principe doen wat nodig is om een voordeel te krijgen.

   waarom? Omdat het te competitief is om het niet te doen.

   8) Drama heeft geen minutieus detail nodig – Alfred Hitchcock

   films zijn verhoogde reflecties van de werkelijkheid. Niemand gaat naar de bioscoop in de verwachting dat je personage elke actie van hun dag uitvoert. Zoals de grote Alfred Hitchcock ooit zei::

   Drama is het echte leven met de saaie stukken eruit gesneden.

   We hoeven niet elke beweging te zien die je karakter maakt, tenzij het belangrijk is. Naar je werk lopen om er te komen? Snijden.

   maar als ze naar hun werk lopen en dan worden ze beroofd / ontmoet de liefde-interesse en dit is het aanlokkelijke incident van uw plot? Hou maar.

   het is ook niet alleen in termen van actie. Een andere tip van P. T. Anderson die hier goed bij past is ‘bad movie dialogue speaks in complete zinnen without any overlapping or interruption, and vermijdt elliptische spraak’. Dus drama gecreëerd door middel van conversatie moet ook voldoen aan Hitchcock en Anderson ‘ s advies.9)” The script is what you ‘ve dreamed up” – George Lucas

   It ‘ s all too easy to shy away from writing things that you may feel could be controversial, or erger – expensive. Maar het is belangrijk om dit ontnuchterende en geruststellende advies van George Lucas (je weet wat hij schreef/regisseerde) te onthouden.

   het script is wat je hebt verzonnen–dit is wat het zou moeten zijn. De film is waar je mee eindigt.

   kortom, het is jouw verhaal, en niemand weet beter hoe het te vertellen dan jij. Dus als je denkt dat het verhaal een achtervolging door het Vaticaan nodig heeft die uiteindelijk het Colosseum opblaast, schrijf het dan.

   het is duidelijk dat George je niet adviseert om voorzichtigheid in de wind te gooien en in totaal gigantische budgetten te schrijven… wees gewoon niet bang om het verhaal te vertellen dat je wilt vertellen op de manier waarop je het wilt vertellen.

   aan de andere kant van het spectrum, vermijd de verleiding om je verhaal te manipuleren in iets wat het niet is. Probeer je verhaal niet te forceren om Oscar-lokaas te worden. Als je gedroomd van een goofy, buddy comedy schrijf dan een goofy, buddy comedy, gewoon niet proberen en flip het halverwege zodat het dan wordt een diepe en unfunny stuk ontworpen om te trekken op de Academie leden’ stembiljetten. Maak iets dat doet wat het zegt op het blik.

   perfectioneer het script zo goed mogelijk op de pagina en laat het dan gaan. Als de regisseur goed is, kunnen ze je visie vastleggen en hopelijk zo dicht mogelijk bij het script schieten. Andere keren, zal het niet het geval zijn, en dus als de film stinkt kun je tenminste zeggen, het script was zo veel beter dan dat.

   10)” don ’t underestimate your audience’ s intelligence ” – Michael Mann + Mark Kermode

   publiek is niet dom en in feite worden steeds meer en meer cine-literate met elk voorbijgaand jaar. Dat vergeet je op eigen risico. In het tijdperk van de mega-hit, is er de optie om te beknibbelen op het verhaal en gewoon gooien in een ton van explosieve actie sequenties om het publiek gelukkig te houden. Michael Bay. Immers, in een wereld waar geen zomer blockbuster echt ooit echt flops, waarom deze ‘winnende’ formule veranderen? Ter referentie, zelfs Josh Trank ‘ s nu beruchte superheld reboot, FANTASTIC FOUR, heeft terug zijn gerapporteerde $122miljoen budget.

   ik onderschat de intelligentie van het publiek niet. Het publiek is veel helderder dan de media denkt. – Michael Mann

   het is een tip voor scenarioschrijven die het waard is om te onthouden, omdat de verleiding er altijd zal zijn om niet slim te zijn en te proberen te innoveren omwille van enorme explosies en geweren en helikopters. Natuurlijk, door het volgen of zelfs niet volgen van deze tip is het gegarandeerd dat uw film zal slagen; zelfs TRANSFORMERS brutowinst meer dan $ 700m, maar dan-nogmaals, INCEPTION brutowinst meer dan $ 800m. zoals Mark Kermode zegt:

   waarom Michael Bay zijn als je Christopher Nolan kunt zijn? – Mark Kermode

   het ergste wat een film kan doen is saai zijn. Saai. Desinteressant. Lees de recensies van de critici van FANTASTIC FOUR en je zult merken dat de grootste misdaad precies dat was. Als je script naar beneden praat naar het publiek, zullen ze vrij snel vervelen en dat is een gegarandeerd recept voor ramp.

   een publiek zal je vergeven dat je slim probeert te zijn, omdat ze zullen begrijpen dat je ze respecteert. Ze zullen er echter niet van genieten dat je ze de voor de hand liggende informatie geeft, want het hedendaagse publiek is heel goed in staat om zelf dingen uit te zoeken…

   als je dit artikel leuk vond, waarom bekijk je dan niet ons artikel: in Scriptontwikkeling weet niemand iets?