Nicole Eisenman is op een rol, zelfs als haar wielen zijn gevormd als vierkantjes. De winnaar van de 2020 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize heeft momenteel haar eerste solotentoonstelling in Texas in het hedendaagse Austin. “Sturm und Drang” (let op de letterlijke vertaling uit het Duits) toont naast eerdere werken ook haar wonderlijke figurale sculpturen, waaronder satirische en allegorische schilderijen die dateren uit de jaren negentig.
als elk succes tien jaar duurt, geldt misschien hetzelfde voor Eisenman ‘ s plotselinge verschuiving naar beeldhouwkunst rond 2011. Ze zijn een soort tweede act voor de 55-jarige artiest uit Brooklyn.Na twee decennia schilderen, produceerde en exposeerde Eisenman in 2012 snel een serie levensgrote gipsfiguren in de Londense studio Voltaire. Kort daarna, op de 2013 Carnegie International in Pittsburgh, drie van haar sculpturen uit Londen— de enige die een post-show sloop overleven, omdat ze niet in staat was om de rest te verschepen — werden getoond met vier extra figuren, katapulting haar in een nieuw gevonden rijk.
maar was dat echt nieuw, vroeg hedendaagse curator Heather Pesanti, die Eisenman ‘ s succes als beeldhouwmaker wilde herleiden tot de eerste 20 jaar van haar carrière als schilder? Voor Eisenman, die al vroeg in het beeldhouwen had gewerkt terwijl een undergraduate aan de Rhode Island School Of Design – met zogenaamd rampzalige resultaten die de brandweermaarschalk betroffen-werd het schilderen de lange en kronkelende weg die leidde tot haar vroegste instincten.
de hedendaagse tentoonstelling onderzoekt beide kanten van die medaille, met de begane grond van het Jones Center met, onder andere, haar 2019 Whitney Biënnale inzending “Procession”, een uitgestrekte installatie van sculpturale personages die afgelopen zomer zonnen op het terras van het museum op de zesde verdieping met uitzicht op de High Line In Chelsea. De galerie op de tweede verdieping bevat eerdere werken, voornamelijk schilderijen, maar ook prenten, bustes en reliëfs, die allemaal wijzen op Eisenmans jarenlange interesse in vorm en vorm, hoe lichamen door de ruimte bewegen.”Nicole vertelde me dat ze zich tot beeldhouwkunst had gewend omdat ze in sommige opzichten altijd aan beeldhouwkunst had gedacht — wat me echt opviel”, zegt Pesanti. Ze werkte samen met Eisenman om de galerie op de tweede verdieping te cureren als een manier om die inherente relatie tussen haar tweedimensionale en driedimensionale werken te verkennen.
een van haar vroegste schilderijen (gelegen op de begane grond galerij) bevat een vrouwelijke figuur — die vrijwel identiek is in vorm aan de meest dreigende sculptuur in “processie,” handig op slechts een paar meter afstand voor vergelijking. In “Support Systems for Women No. 1” (1998) suggereert een zaftig vrouw in rust op een gammel platform een gebrek aan solide ondersteuning voor haar lichaam — en misschien voor vrouwen in het algemeen in de samenleving.
in “Perpetuum Motion Machine” (2019) lijkt de lompe reus die de weg leidt even zwaar, maar om verschillende redenen — beginnend met de prop kauwgom is hij er irritant ingetrapt. Hij en zijn karavaan van kameraden zitten schijnbaar vast ondanks hun inspanningen: onderdrukt, Sjoel, een beetje misvormd, verstrikt in hun eigen creatie. Als Eisenman wil zeggen dat vrouwen niet voldoende worden opgehouden, worden misschien de mannen in haar stukken maar al te vaak naar beneden getrokken.
de reus in” Perpetuum Motion Machine ” is gaan vissen, zijn tonijnvangst (een stelletje oude Hommelblikken) bengelen zwaar aan een paal als hij sleep een trolly met zijn vrije hand. Maar de wielen zijn vierkant, een speels detail dat misschien over het hoofd gezien, hoewel het betekent dat het missen van het grotere punt Eisenman probeert te maken over maatschappelijke vierkante pinnen in spreekwoordelijke ronde gaten.
in de ultieme daad van openbare vernedering siert een naakte vorm de trolley, met het hoofd gebogen terwijl hij op handen en knieën zit en alleen een paar sokken van New York Giants draagt. Helder gebreid met rood, wit en blauw( Rangers team kleuren), het schandaal van Eliot Spitzer als Client 9 komt onmiddellijk in gedachten. De kont van de figuur, begroeid met geschoren wollen vacht, laat elke paar minuten een luide, smokey scheet. (Een mistmachine is geïnstalleerd in zijn anus.) The fart plume is het lachplezier van elke vijfde klas jongen, en het lijkt ook goed te werken in een kamer van kunstsnutten. Als je merkt dat je niet onder de indruk van de letterlijke kont van deze grap, de trolley bumper sticker brengt een boodschap rechtstreeks van de kunstenaar: hoe is mijn beeldhouwen? BEL 1-800-EAT-SHIT. (De bumperstickers zijn te koop in de cadeauwinkel van het museum.)
nieuwe elementen, zoals eagles, zijn verwerkt in de Austin exhibition. Hun symbolische aanwezigheid lijkt adequaat gericht op Texas en zijn felle merk van vrijheid. Een buste met grote snavel draagt een intrekbare hondenriem om zijn nek, die zowel kinky als strop-achtig lijkt. Elders rust een kleine adelaar (die slaapt of dood is) in een nestachtige kist op de vloer van de galerij aan de voet van een gevallen vlaggenmast; een oversized witte koffie deksel bungelt aan zijn touw in plaats van sterren en strepen. De vlaggenstok rust slap op de schouder van nog een ander personage dat hardnekkig marcheert in deze processie, de lange balk druipend van testiculaire metalen details.
“processie” is eerder oneerbiedig dan niet grappig in zijn ode aan genderidentiteit en oncomfortabele seksualiteit. Hoewel elke sculptuur een eigen titel heeft, is de kracht van de installatie dat het een serie is: een groep figuren, sommige meer onbepaald dan anderen, die in dezelfde richting gaan — vierkante wielen en alles.
Ik vraag Pesanti waarom ze denkt dat Eisenman 20 jaar als figuraal schilder (nauwelijks een verspilling van tijd, omdat het resulteerde in zowel een Guggenheim en MacArthur “Genie” subsidie). “Als je net een kunstenaar bent, is het heel moeilijk om beeldhouwer te zijn”, legt Pesanti uit. “Je hebt ruimte nodig-die je niet hebt — je hebt geld nodig om dingen te verplaatsen — die je niet hebt-en je hebt grote materialen nodig, die allemaal ook moeilijk te krijgen zijn.”
het deed zeker geen pijn dat een neo-schilderij beweging, waaronder mensen als Lisa Yuskavage en John Currin, ontstond in de vroege jaren 1990, rond de tijd dat Eisenman net begon. “Schilderen was al een paar decennia uit, en toen was er een terugkeer naar figuraal en representationeel werk,” Pesanti voegt eraan toe.
boven is een selectie van prenten en schilderijen (waaronder een zelfportret uit 1994, Eisenmans vroegste werk in de show) een aanvulling op een assortiment van sculpturen, busten en grappige maskers. De tweede verdieping Galerij verspilt geen tijd in het onderzoeken van haar uitwisselbaarheid met 2-D en 3-D objecten. Een reeks van acht muurmaskers maken de sterkste zaak voor haar schilderijen als sculpturen, elk gezicht afgeplat tot een pannenkoek van vorm en kleur. “The Shooter” (2018) is een schilderij dat bijna uitsteekt uit het doek, de grote zwarte loop naar buiten gebogen. “Under the Table 2” (2014) een slimme visuele woordspeling over drinken, het perspectief plaatst je onder de tafel met iedereen als een fles drank kantelt naar je eigen uitgedroogde lippen.
een reeks sculpturen met de titel “Sleeping Frat Guys” (2013) draait de notie van klassieke bustes, nou ja, op zijn kop, met grappige penissen gekrabbeld op de vervormde gezichten van passed-out college bros.
“Heading Down River on the USS J-Bone of an Ass” (2017) domineert op indrukwekkende wijze de achterwand van de galerij op de tweede verdieping. De ongeveer 11-voet bij 9-voet schilderij is nog een leuke woordspeling gemengd met een moraliteit verhaal: Washington crossing the Delaware minus the glory. “J-Bone” bevat twee boten: een, Gemaakt van een ezelskaak, zijn gebroken zeil een dodelijke wond, en de andere, een stoere rode sleepboot. Beide zijn gelijk gedoemd; de mannelijke passagiers op elk schip, hetzij onbewust of onbezorgd. (Net als een slapende student.)
ik vraag naar de titel van de show “Sturm und Drang”, wat letterlijk vertaald “storm en stress” betekent.”Koos Eisenman een Duitse uitdrukking in verwijzing naar Europa van voor de Tweede Wereldoorlog? Een manier om commentaar te geven op de opkomst van autocratie over de hele wereld?Hoewel “Sturm und Drang” oorspronkelijk de naam was van de literaire beweging die ontstond in het 18de-eeuwse Duitsland, gebruikt Eisenman deze term in zijn hedendaagse gebruik als synoniem voor bluster. Pesanti: “het gebrul van de politieke sfeer van ons land, maar ook het gebrul van een Duitse biertuin in Brooklyn. Het gebrul van deze show.”
“Sturm und Drang” loopt door Aug. 16 in het hedendaagse Austin-Jones Center, met een outdoor sculptuur te worden toegevoegd op de Laguna Gloria campus van het museum dit voorjaar. thecontemporaryaustin.org/