L. A.'s beroemde Schindler House heeft een geheime geschiedenis die betrekking heeft op de Kleur Roze

Als u ooit in MAK Center ‘ s Schindler House In Hollywood bent geweest, weet u dat een van de meest betoverende kenmerken van het gebouw het licht is. Het ontwerp van het huis—voltooid in 1921 door Rudolph Schindler voor zichzelf, zijn vrouw Pauline, en een ander echtpaar—ondermijnt opzettelijk de grens tussen binnen en buiten door gebruik te maken van lintbestek, smalle sleuframen en schuifdeuren. Dit is misschien de eerste aanwijzing dat het modernistische gebouw, gerestaureerd in de jaren 1990 naar Schindler ‘ s “oorspronkelijke” bedoeling, een meer vloeiende geschiedenis in het zicht heeft verborgen.

maar het is een andere aanwijzing die recent het oog van criticus en curator Mimi Zeiger ving: resten van zalmroze op de muren van het huis. In 1949, Pauline, die toen was gescheiden van haar man, terwijl het verblijf te delen, upended zijn visie op de ruimte door het schilderen van het interieur roze. “De onmiddellijke reactie is, ‘Oh, mijn God, de dame schilderde het roze,’ ” Zeiger zegt tegen AD PRO. “Maar eigenlijk vind ik het leuk dat het een manier was om haar eigen identiteit te suggereren, om te zeggen dat deze ruimte anders is . Als we naar dingen kijken als verzachting, kunnen we meerdere kanten ervan zien,” voegt ze toe. “Dit huis is niet gemaakt, het is nonbinary…it soort van stromen.”

nu heeft Pauline Schindler ’s subversieve gebruik van roze Zeiger’ s Soft Schindler aangewakkerd, een nieuwe tentoonstelling die deze maand geopend is en tot februari 2020 te zien zal zijn op het architectural marvel. “Toen Rudolph stierf in de jaren ’50, Pauline bleef wonen in het huis, en het werd een verzameling van spullen in haar leven,” Zeiger vervolgt om uit te leggen over de geschiedenis van het huis. “Foto ’s uit de jaren’ 70 laten echt zien dat dit een bewoonde ruimte was; het is niet zo sober als ik denk dat we allemaal houden .”

passend toont de tentoonstelling werken van 12 hedendaagse kunstenaars en architecten, afgewisseld door de interieurs en tuinen van het gebouw. Ondanks de aangeboren juxtaposities tussen de vreemde, zachte en subversieve elementen in de show, is er een verrassende resonantie als het gaat om het huis en zijn tijdelijke bewoners. Dit is vooral het geval in het geval van lumpy sculpturale werken van Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang, en Bryony Roberts, die lijken te herinneren aan de lichamen die ooit het huis gevuld tijdens de intellectuele salons en Boheemse feesten.

elk van de deelnemende kunstenaars en architecten—waaronder Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso en Hubo Palmarola, Design, Bitches, Sonja Gerdes, Bettina Hubby, Leong Leong met Jessica Wang en Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos, en Anna Puigjaner—draagt bij aan een ander begrip van de relatie met “zachtheid” en “nonbinary.”Over de hele linie zijn deze interpretaties min of meer politiek en architectonisch. Puigjaner ’s Kitchenless roept vragen op over huishoudelijke arbeid, heteronormativiteit en functionalisme; Agenda Agencia de Arquitectura’ s the Garden of Earthly Delights biedt een alternatieve omgeving doordrenkt van de dynamiek van de wereldhandel.

” het gaat om het vinden van geschiedenissen die niet verteld zijn, ” legt Zeiger uit. “In de jaren ’90 was het herstellen van het huis naar de oorspronkelijke visie een belangrijk onderdeel van het krijgen van Schindler terug in de plaat. Maar dat betekent niet dat we ook niet kunnen beginnen om dingen zoals materialen en kleur opnieuw te plaatsen. Het is opmerkelijk in het werken aan de show om te zien hoe het huis houdt. Ik had niet verwacht dat het zo overtuigd zou zijn.”