dit is een open vraag, dus een open antwoord is het enige echte antwoord dat ik u kan geven. Om wat perspectief te bieden heb ik een gigging muzikant sinds ik 16 was, eerste daadwerkelijk betaalde optreden toen ik 18 was. Ik heb wisselende hoeveelheden succes gehad in mijn ambtstermijn en geloof volledig in verschillende mantra ‘ s die Ik zal krijgen.
Ten eerste kan een typische band de inkomsten uit een enkel optreden niet als een individuele entiteit zien. Zoals voor uw voorbeeld, dit geldt vooral voor iemand als de Foo Fighters; het is veel te smal om te zeggen ” Oh deze jongens gemaakt $ 2M vanavond, geen wonder dat ze worden rondgereden in limousines!”
laten we beginnen aan de onderkant van de heap eerste als dat is meestal waar de meeste gigging muzikanten zullen beginnen!
de coverband:
We hebben het allemaal gedaan. Iedereen die beweert dat ze dat niet hebben gedaan, liegt of mist bigtime hahaha. Zelf speelde ik in een trouwband als bassist. Voor wat het waard is, Ik koos ervoor om een bassist te zijn gewoon omdat ik liedjes sneller kon leren en het was een makkelijk optreden voor mij; Ik hoefde me geen zorgen te maken over het dragen van verschillende gitaren en rekken van effecten om alles te simuleren van Brown Eyed Girl tot een rock cover van . Nu, op dat moment in de vroege jaren 2000, staart einde van de jaren 90, konden we contract onszelf ergens tussen £ 500 voor een twee uur durende set in een waardeloze bar tot £ 1500 – £2000 voor een volledige middag en avond op een bruiloft.
dat is echter niet alleen de kernwinst. Heel vaak om een aantal van de betere optredens te krijgen, moet je een soort van agent en zeer zeker je nodig hebt om jezelf te adverteren met flyers, demo-CD ‘ s, en glossies in bruiloft tijdschriften, enz. Houd in gedachten dat de keuze is tussen jullie en 500.000 andere bands die allemaal hetzelfde doen. En ja, de zakelijke kant kan heel snijdend worden. Toegevoegd aan dat, optredens zijn niet vrij om uit te voeren. Alles van gitaarsnaren tot het onderhouden van de PA en verlichting tuig alle onderhoud nodig. Dat gezegd hebbende, als je rechtstreeks geld wilt verdienen aan muziek, dan zal een functie band precies dat voor je doen. Maar je kunt nooit het idee van je afschudden dat je een huurmoordenaar bent, je speelt wat je verteld wordt. Er is geen creativiteit, er is geen “injecteren van een beetje je” in de track; als het klinkt op een of andere manier verkeerd, iedereen zal weten en het is een andere reden voor een club eigenaar om je stijf!
beginnend met originelen
of je nu metal, rock, dubstep, indie of jazz speelt het moeilijkste deel van het doen van originelen is onder ogen zien dat wat je erin stopt is wat je eruit krijgt, maar heel vaak zul je er waarschijnlijk niet uitkomen wat je erin stopt! Voor elke originele band, heb ik altijd geleefd volgens de 15/85 regel. Dat wil zeggen, 15% van je hele band is de band zelf. Dat is de muziek, je imago, hoe strak je bent om samen te spelen, hoe goed je liedjes zijn. Als die 15% niet alles is, vergeet het dan, ga naar huis! Die 85% die over is is marketing, hoereren jezelf uit, staan in de pisregen proberen om reclame te maken voor uw optredens en extra aardig zijn voor zelfs de meest dronken, luidste bar-bewoner die je pad kruist!
wanneer u begint met het doen van uw originals band, kunt u verwachten om te spelen voor 3-4 personen per nacht (Ja, drie tot vier personen) en in plaats van betaald te krijgen voor deze inspanning, meer waarschijnlijk kost je geld in termen van het bereiken van er. Er is al genoeg keren dat ik heb gereisd 160 mijl naar een 30 minuten set te spelen op een zondagavond die zo slecht georganiseerd was, het was de bar personeel, een vriendin van een van de bar mannen en twee kerels die viel in op hun weg naar huis van het werk voor een pint, maar niet helemaal verwacht te zien een grind-core band scheuren het voor hen.
uiteindelijk zal een mix van harde lessen en het krijgen van uw band/namen ingeworteld in de lokale scene meer voetverkeer naar uw optreden genereren. Als diezelfde voeten niet uit je optreden lopen wanneer je begint te spelen (dat wil zeggen als je niet shit), zul je uiteindelijk samen een demo-CD van een of andere beschrijving, of het nu in een chique studio of in de gitarist ‘ s “home studio”… of aka de Tascam Portastudio die de ouders van de gitaristen voor hem kochten en hij gelooft nu dat hij de beste producer ter wereld is… (dwalen… Nee!)
Voila, uw eerste werkelijke bron van inkomsten is geland! Tot nu toe zal de gemiddelde band veel meer uitgegeven hebben dan ze gekregen hebben en geloof me dit is een breukpunt voor veel jongere bands. Het kan verkopen, misschien niet. Als je verwacht £5,00 voor een CD-R met vier tracks, je gaat een slechte tijd hebben! Maar deze regel – en ik citeer – luidt als volgt:
nooit… ooit gesuggereerd dat ze je niet hoeven te betalen. Waar ze voor betalen, zullen ze waarderen. Wat ze gratis krijgen, nemen ze als vanzelfsprekend en eisen ze als een recht. Hou ze omhoog voor de hele markt zal dragen.Lois McMaster Bujold
OK, dit lijkt moorddadig en onverzettelijk, maar ik verzeker u dat ditzelfde feit geldt in elke gang van het leven, elk denkbare bedrijf. Ik kan je verzekeren dat de gemiddelde muzikant je niet probeert af te zetten, ze proberen gewoon een bestaan uit te bouwen; het zou leuk zijn als je het leuk vond wat ze deden om ze een beetje te helpen!
de tijd gaat verder…
de tijd gaat verder voor onze kleine originals band; ze zijn eigenlijk het genereren van mensen om naar optredens te komen, ze hebben een paar CD ‘ s te koop goed geperst en zelfs een T-Shirt of twee. Maar ik kan je verzekeren dat ze nog steeds geld verliezen. Tuurlijk, koop een shirt, koop een CD al het inkomen helpt! Ze kunnen ook een krasje krijgen van de locatie, Dit is goed. Maar je kunt er zeker van zijn dat de inspanningen die ze doen waaronder flyers, straatteams als ze het goed doen, het betalen van grafische artiesten voor albumhoezen, T-shirts of een goed logo ontwerp, om nog maar te zwijgen van logistiek, verlichting, podium rekwisieten (altijd het teken van een band die het bekijken waard is verzeker ik je – om niet te zeggen dat dit een harde en snelle regel is er zijn genoeg artiesten met geen podium rekwisieten het bekijken waard, maar als ze hebben geïnvesteerd hebben ze meestal iets te bieden!). Dit alles kost geld. Dus ook al gooi je dan £5.00 voor een CD, het argument dat hun CD kost hen slechts 30p te hebben vervaardigd is zeer kortzichtig! Studio tijd, mastering tijd, duplicatie kosten, herinvesteren in het krijgen van beoordeling en promo kopieën rond, enz… dat alles komt van elke winst die ze kunnen samen krassen van CD / Shirt verkoop en de oneven tijden krijgen ze inkomsten uit optredens.
ik kan u verzekeren dat voor elke band/artiest in dit stadium, een boekhouding over een heel jaar nog steeds een verlies zal vertonen!
Etikettenjacht
het hof maken door een etiket is een magische ervaring. Het kan je opgewonden maken, vatbaar voor overhaaste beslissingen, maar uiteindelijk kan het hele ding uit elkaar vallen in enkele seconden alleen maar door iemand die het verkeerde zegt of zo weinig als de A&R rep vinden van een haar in zijn pizza slice (FWIW, dit is eigenlijk gebeurd met een band Ik ben heel close met!).Als je ervan uitgaat dat je een band bent en in een potentieel succesvolle onderhandeling zit met een label, is er één ding om in gedachten te houden, tenminste vanuit het perspectief van een fan. Aan de ene kant heb je muzikanten die willen om muziek te maken en op geweldige optredens. En je hebt de fan die geweldige muziek wil horen en hun zaterdagavond bier drinken en naar een geweldige band kijken. Dat is het kernmodel en – tot nu toe-Ik heb nog niets gezien om me ervan te overtuigen dat het niet de waarheid is voor het grootste deel. Het label fungeert als een voertuig en een make things happen entiteit. Maar ook zij moeten inkomsten zien. Dus het eerste wat ze grondig zullen onderzoeken is wat voor soort omzet de band op dit moment maakt. In de meeste gevallen verwachten labels dat bands over het algemeen verliesgevend zijn; uiteindelijk zijn het DIY ‘ers, ze hebben niet het kapitaal om toegang te krijgen tot de bulk kanten van het bedrijf, het is waarschijnlijk dat geen van de bandleden een magazijn hebben om een paar duizend CD’ s of shirts op te slaan!
uiteindelijk willen ze zien dat de artiest of band verstandig is in hun onderneming, een trouwe fanschare heeft en alles in het werk stelt om hun product voor zoveel mogelijk mensen te krijgen. OK, er is veel meer aan de hand hier, maar dit is niet het punt in uw vraag.