Beginner ’ s Guide to nowa funkcja, która ma na celu zapewnienie czytelnikom punktów wejścia do katalogów artystów o skomplikowanych, masywnych, a czasem trudnych dyskografiach. Nie jest to przewodnik dla kompletnych, ale sposób na wprowadzenie artysty do słuchacza, aby po kilku obrotach mógł poruszać się po głębszych wodach. Więc wejdź-jest wiele do omówienia.
chciwość. Brud. Wielki Niszczyciel. Publiczna kastracja to dobry pomysł. Przeczytaj te tytuły na kolcach katalogu płyt zespołu, a prawdopodobnie odrzucisz, wzdrygniesz się lub zostaniesz porażony czystym jadem. Jest to world of Swans, trwające od dziesięcioleci muzyczne ujście dla nowojorskiego artysty Michaela Giry i obracającej się obsady muzyków, którzy znaleźli nowy sposób na to, aby muzyka była jednocześnie bardziej intensywna i wysublimowana z każdym nowym krokiem jej ewolucji.
próba uchwycenia muzyki Łabędzia jednym słowem, frazą, a nawet zdaniem jest praktycznie niemożliwa. Wszystko, co zrobili, do pewnego stopnia, jest zdecydowanie mroczne, z momentami piękna, horroru, abstrakcji i wszystkich punktów pomiędzy. A jeśli kręcisz ich dyskografię jak glob, aby znaleźć przypadkowy punkt wejścia, gdzie wylądujesz, możesz bardzo dobrze znaleźć cię słuchającego wszystkiego, od industrialu i noise rocka po ambient lub folk. Łabędzie nie mogą być zdefiniowane przez gatunek lub styl. W ich najgłośniejszym, najdziwniejszym, lub najbardziej delikatnym, są łabędzie, i wiesz o tym, kiedy go słyszysz.
Michael Gira założył Swans w 1982 roku, wybierając nazwę dla przywołania czegoś pięknego z paskudnym temperamentem. Jeśli o tym pomyśleć, Jest to dość trafny sposób podsumowania grupy, która zaczęła się jako produkt uboczny sceny no wave w Nowym Jorku, a nawet krótko zaprezentowała Thurstona Moore ’ a z Sonic Youth w swoim składzie. Z czasem jednak ten surowy, hałaśliwy początek ustąpił miejsca pierwotnemu Noise Roc 'owi na Filth, karzącemu Industrial’ owi na Holy Money, transcendentnemu gotyckiemu Roc ’ owi na Children of God, mrocznej Americanie na The Burning World, shoegazingowi post-punkowi na The Great Annihilator i wreszcie odrobinie wszystkiego na soundtrackach for the Blind — by zostać wskrzeszonym w 2010 roku z większym poczuciem celu i najlepszym materiałem do tej pory.
w katalogu Swans jest dużo materiału, a próba przebicia się do ich świata jest zniechęcająca, jeśli nie wręcz myląca. Albumy i EPki są gromadzone w różnych kompilacjach, niektóre z brakującym materiałem, niektóre z dodatkami. Mają niezwykle dużą kolekcję albumów na żywo, z których niektóre są słabo nagrane, a niektóre są pakowane z niezwykle mizantropijnymi tytułami. Więc od czego zacząć od łabędzi? Cieszę się, że pytasz. Za mną-w porządku-w podróż przez łabędzie dla początkujących, przez pięć najlepszych, najważniejszych albumów zespołu.
posłuchaj również naszej playlisty Essential Swans na Spotify.
Dzieci Boże (1987; Caroline)
określenie właściwego punktu wyjścia dla zespołu takiego jak Swans — którego katalog jest tak szeroki, różnorodny i szczerze przerażający — wymaga cofnięcia się i zbadania wielu kierunków i wcieleń, które przyjmowali na każdym etapie swojej kariery. Ale jest jeden ważny okres, który wyróżnia się jako chyba najważniejszy rozwój (przynajmniej jeśli chodzi o Swans Mk. 1) – dodanie ekspresyjnego, klasycznie wyszkolonego i w ogóle przerażającego wokalisty Jarboe ’ a. Stała się ikoną muzyki eksperymentalnej i ciężkiej, współpracując z takimi zespołami jak Neurosis, Cobalt i Justin Broadrick, a także służąc jako bohaterka dla nowego pokolenia gotyckich wokalistów. Kiedy dołączyła do Swans w 1985 roku, stali się zupełnie nowym zespołem.
na Children of God, silnym pretendencie do największego albumu Swans, wraz z kilkoma innymi zawartymi tutaj Jarboe i Michael Gira dostarczają sobie przekonujących kontrapunktów. Ale nazywanie tego meczem typu „Piękna I Bestia” jest co najmniej mylące. Ich partnerstwo jest bardziej jak tag-team match pomiędzy wilkołakiem i duchem. Utwory Giry są surowe i groźne, jak zjadliwy industrialny stomp „New Mind”, pierwotna ceremonia krzyku/okultystycznej ofiary” Beautiful Child „czy brutalna eksplozja „Blind Love”.”Jarboe dostarcza jednak nie tyle surowej, trzewnej porcji terroru, ile czegoś o wiele bardziej subtelnie upiornego. Jej najważniejsze utwory to eteryczny ” szantaż „i zapierający dech w piersiach” In My Garden”, który jest jedną z najładniejszych piosenek w całym katalogu Swans. Tytułowy utwór, zamykający przytłaczającą i budzącą podziw kolekcję, to miejsce, w którym zagrożenie Giry i nieziemski chłód Jarboe ’ a łączą się w wspaniałą fuzję, łabędzie stojące na gruzach zniszczonej cywilizacji i transmitujące swój dron śmierci, aż do wypalenia się światła ostatniej gwiazdy.
The Great Annihilator (1995; Invisible)
„In”, pierwszy utwór na The Great Annihilator Swans, brzmi jak otwarcie bram piekła, ścieżka dźwiękowa do bezbożnego rytuału z krwawymi czołami i zaciemnionymi płaszczami. I kończy się dźwiękiem śmiechu dziecka. To dziwne. Trochę Pokręcony. Ale odzwierciedla też lżejszą stronę łabędzi. I tak, choć czasem trudno to znaleźć, to na pewno tam jest. I dość często pokazuje swoją głowę na wielkim niszczycielu, pomimo tego, że jest to nadal mroczne, karzące wydanie. W końcu to łabędzie. Na The Great Annihilator-z pewnością jeden z najbardziej złowieszczych tytułów ich albumów-utwory pure menace jut up against ascendant to dream pop („Warm”), shoegaze („My Buried Child”), a nawet alt-rockowy singiel („Celebrity Lifestyle”).
te lżejsze momenty — a to określenie jest względne — wyróżniają Wielkiego niszczyciela jako posiadającego unikalną pozycję w katalogu Swans. Ale służą również do rzucania potężnego kontrastu na torach, w których łabędzie koncentrują swoją moc na czymś mocniejszym i masywniejszym. Są to utwory takie jak zapierające dech w piersiach „Mind / Body / Light / Sound”, niespodziewanie chwytliwy utwór tytułowy czy eterycznie gotycki „Where Does a Body End?”Swans nagrali cięższe albumy, głośniejsze albumy, mroczniejsze albumy i bardziej konfrontacyjne płyty, ale niewiele z nich można słuchać tak bez końca, jak The Great Annihilator.
Jasnowidz (2012; młody bóg)
„dostępny”, jeśli chodzi o łabędzie, jest terminem względnym. Ich najbardziej komercyjny album, The Burning World-jedyne główne wydawnictwo zespołu-był niedostępny przez długi czas i ogólnie nie był silnym odzwierciedleniem brzmienia i zakresu zespołu, nawet jeśli jego Gotyckie brzmienie country jest nadal przyjemne. Ich drugim najbardziej dostępnym albumem (ponownie „prawdopodobnie”) jest The Great Annihilator z 1995 roku, o którym właśnie przeczytaliście. Ale nie za bardzo poniżej tego w skali przystępności jest The Seer, arcydzieło zespołu z 2012 roku, być może nawet największa rzecz, jaką Grupa kiedykolwiek wydała.
teraz, patrząc na Behemota z dwoma CD/trzema LP, który może pochwalić się co najmniej dwoma utworami, które ostatecznie są podzielone na różne strony ze względu na cholerną długość, łatwo jest być zastraszonym przez sam zakres rzeczy. Wybaczą ci to. Mimo to nie powinno to przeszkadzać w pogrążaniu się w apokaliptycznych rytmach czy hipnotycznych ceremoniach zagłady. The Seer, bo jak Mroczny, złowieszczy i karzący może być, to właściwie bardzo melodyjny album. Karen O Z Yeah Yeah Yeahs pojawia się w piosence „Song for a Warrior”, która jest subtelną, piękną piosenką ludową, podczas gdy Stary partner muzyczny Giry, Jarboe, użycza swojego głosu chórowi w swagger-heavy Doom stomp „the Seer Returns.”Ale jeszcze większe emocje można znaleźć w niektórych dłuższych utworach, takich jak psychodeliczny dirge end-times „Avatar” i najbardziej inspirujący utwór albumu, „The Apostate”, który trwa chude 23 minuty. Oczywiście, The Seer wymaga cierpliwości, dlatego jest to trzeci album Swans, który powinieneś usłyszeć, a nie pierwszy. To nie jest przypadkowe słuchanie. Jest ona jednak niezbędna.
White Light From the Mouth of Infinity (1991; Young God)
Michael Gira był znany z krytyki środkowego okresu kariery Swans, szczególnie płonącego Świata z 1989 roku, który nazwał w wywiadzie dla Obyczajówki „kolosalną porażką.”Zapisał jednak na nim kilka utworów na kompilacji z lat 1988-1992 materiału o nazwie Various Failures, który zbiorczo stanowi dość potężny rozdział w historii zespołu, szczególnie gdy jest destylowany do najmocniejszych utworów. Mimo to, mam kość do wybrania z jego decyzji, aby pociąć Białe Światło z 1991 roku z paszczy nieskończoności na kawałki i rozłożyć je na dwupłytowy zestaw bitów i kawałków, a nie tylko reedycję całości na CD lub winylu (wciąż jest łatwo dostępny cyfrowo, jeśli to coś warte).
trudno powiedzieć, że każdy album Swans jest reprezentatywny dla całości — only Children of God pasuje do tego rachunku i do pewnego stopnia Jasnowidz — białe światło łączy ich najbardziej melodyjne i dostępne elementy z momentami przerażającej ciemności. Trudno nazwać to Swans Lite-żadne łabędzie nie są lite, nawet płonący świat, naprawdę. Ale w utworze takim jak” Song for The Sun ” tak naprawdę nie słychać zespołu jako siły ciemności, jako pogańskiego kultu, który czci świat przyrody, witając jego latarnię świecącego życia z otwartymi ramionami i głośnymi głosami. Ale Białe Światło zachowuje gotycką atmosferę przez cały czas, zabarwiając utwory, takie jak Psycho-folk przy świecach z” When she Breathes „głębszym odcieniem typu O. czasami przybiera kształt w wielkich, ozdobnych aranżacjach, jak w otwierającym destroyer” Better Than You „czy” Why Are We Alive?”Czasami niesie ze sobą galop, jak na „mocy i poświęceniu.”I czasami jest tak piękna, że przeraża, jak” piosenka na czas martwy.”Przypuszczalnie, gdy Gira nazwał dwupłytową kompilację utworów’88-’ 92 różnymi niepowodzeniami, odnosił się do utworu „Failure”, który pojawia się zarówno na tym kompie, jak i białym świetle z ust nieskończoności. Jedno jest jednak pewne-pomijając tytuł utworu, na tej płycie nie ma nic, co przypominałoby nawet porażkę.
Soundtracks For the Blind (1996; Young God)
Kup w iTunes
czy album Swans można uznać za „piękny”, jest w dużej mierze w uchu patrzącego. Na wielu płytach z pewnością są momenty, w których podejście grupy osiąga zapierającą dech w piersiach transcendencję. I nawet kiedy łabędzie uderzają, próbując otworzyć jądro Ziemi i połknąć w całości każdą żywą duszę przez bulgoczącą, wrzącą szczelinę, jest coś zdecydowanie inspirującego w tym, co robią. Ale jest, właściwie, jeden album Swans, który jest piękny w bardziej tradycyjnej definicji, choć nie mniej Mroczny, a czasem wręcz niepokojący. Ten album to soundtracki dla niewidomych.
najdłuższy album w katalogu Swans w 141 minut, to przytłaczająca ilość materiału do wzięcia. W rzeczywistości jest to dobry album do zbudowania, ponieważ jako album, który wyznacza moment, w którym łabędzie zostały zawieszone, stanowi chwalebny punkt kulminacyjny chaotycznej i nieustannie zmieniającej się kariery. Soundtracks For the Blind to eklektyczna mieszanka różnych brzmień i podejść, ostatecznie kończąca się jako post-rockowa Sztuka bardziej niż właściwy album rockowy. Konceptualnie mówiąc, zajmuje się w dużym stopniu śmiercią, samotnością i finalizmem. Istnieją nagrania mówione operatorów telefonicznych, ojciec Giry mówi o utracie wzroku i dźwięk śpiewu dziecka, który jest powtarzającym się dźwiękiem w większości nagrań zespołu. Wiele utworów to instrumentale-niektóre ambientowe Drony, niektóre powtarzający się rock gotycki – a cztery najmocniejsze utwory na płycie, takie jak wspaniały „Helpless Child”, to ponad 10 minut na sztukę, każdy z nich jest Odyseją samą w sobie. Niektóre utwory nawiązują do starszych punktów w karierze zespołu, a niektóre z nagrań pochodzą z najwcześniejszego wcielenia Swans. To całość łabędzi zawarta w jednym epickim, stonowanym akcie zamykającym. To była piękna śmierć.
polecamy również: kompilacja Cop/Young God/Greed / Holy Money gromadzi cztery płyty zespołu z połowy lat 80., w okresie, w którym zespół był w najbardziej bezkompromisowo brutalny, ale zachowywał poczucie melodii, a nawet rodzaj tanecznych rytmów. Tanecznie brutalne.
ponadto, album My Father Will Guide me Up a Rope to the Sky z 2010 roku jest znakomitym albumem, nie tak groźnym i ogromnym jak jego następca, The Seer, i nieco bliższym stylistycznie innemu projektowi Giry, Angels of Light. Mimo to, jest naładowana świetnymi piosenkami, zwłaszcza powoli pełzającym dirge „Jim”, który stopniowo rośnie w kipiącą bestię (od łagodnie zaznaczonej bestii, natch).
zaawansowane słuchanie: nie jest tajemnicą, że są części katalogu Swans, które są dość surowe i dość surowe, bez względu na to, jak bardzo kopiesz utwór w stylu ” a Hanging.”Ich debiutancki album Filth jest jedną z tych niezwykle ostrych płyt, nie tak demonicznych w swoim zakresie, jak niektóre z ich najlepszych płyt, po prostu szorstkich i znacznie mniej melodyjnych. Podobnie, ciemny, droning live album Public Castration jest dobrym pomysłem, lepiej popracować.
z drugiej strony, najmniej ścierny album zespołu, The Burning World z 1989 roku, jest również najmniej reprezentatywnym brzmieniem zespołu w ogóle i chociaż ostatecznie został wydany ponownie po krótkiej, fatalnej współpracy z wielką wytwórnią, Sam Gira mniej lub bardziej go spisał. Nadal jest całkiem niezły, ale nie przypomina łabędzi.
może Ci się spodobać: