Guida per principianti è una nuova funzionalità che mira a fornire ai lettori punti di ingresso nei cataloghi di artisti con discografie complicate, massicce o talvolta difficili. Non è una guida completa, ma un modo per introdurre un artista a un ascoltatore in modo che possa essere in grado di navigare attraverso acque più profonde dopo alcuni giri. Quindi, vieni dentro-c’è molto di cui discutere.
Avidità. Sporcizia. Il Grande Annientatore. La castrazione pubblica è una buona idea. Leggi questi titoli sulle spine del catalogo di dischi di una band, e probabilmente ti ritorcerai, indietreggerai o sarai trafitto dal puro veleno. Questo è il mondo dei Cigni, lo sbocco musicale decennale per l’artista newyorkese Michael Gira e un cast di musicisti a rotazione che ha trovato un nuovo modo di rendere la musica contemporaneamente più intensa e più sublime ad ogni nuovo passo della sua evoluzione.
Cercare di catturare la musica dei cigni in una parola, frase o anche frase è praticamente impossibile. Tutto ciò che hanno fatto, in una certa misura, è decisamente oscuro, con momenti di bellezza, orrore, astrazione e tutti i punti in mezzo. E se fai girare la loro discografia come un globo per trovare un punto di ingresso casuale, dove atterri potrebbe benissimo trovarti ad ascoltare qualsiasi cosa, dal rock industriale e noise all’ambient o al folk. I cigni non possono essere definiti per genere o stile. Al loro più forte, al loro più strano, o al loro più dolce, sono cigni, e lo sai quando lo senti.
Michael Gira ha formato Swans nel 1982, scegliendo il nome per la sua evocazione di qualcosa di bello con un temperamento brutto. Vieni a pensarci bene, questo è un modo abbastanza accurato di riassumere il gruppo, che è iniziato come un sottoprodotto della scena no wave di New York, e anche brevemente caratterizzato Thurston Moore dei Sonic Youth nella sua formazione. Ma nel tempo che dura, rumoroso inizio ha dato modo di primal noise rock sulla Sporcizia, punendo industriali a Santo Soldi, trascendente gothic rock a Figli di Dio, scuro Americana per Il rogo Mondo, shoegazing post-punk sulla Grande Annihilator e, infine, un po ‘ di tutto su di colonne Sonore per i Ciechi — risorto nel 2010, con un maggiore senso di scopo e di alcuni dei loro migliori materiali per data.
C’è molto materiale nel catalogo dei cigni, e cercare di farsi strada nel loro mondo è scoraggiante se non addirittura confuso. Album ed EP sono raccolti in diverse compilation, alcune con materiale mancante, altre con extra. Hanno una collezione insolitamente grande di album dal vivo, alcuni dei quali sono mal registrati e alcuni dei quali sono confezionati con titoli estremamente misantropici. Quindi da dove si inizia con i cigni? Sono contento che tu l’abbia chiesto. Seguimi-in ordine – in un viaggio attraverso cigni per principianti, attraverso cinque dei migliori, album più essenziali della band.
Inoltre, ascolta la nostra playlist Essential Swans su Spotify.
Figli di Dio (1987; Caroline)
Individuare un punto di partenza adeguato per una band come Swans — il cui catalogo è così ampio, vario e francamente terrificante — richiede di fare un passo indietro e di esaminare le numerose direzioni e incarnazioni che hanno preso con ogni fase della loro carriera. Ma c’è un periodo importante che si distingue come forse lo sviluppo più importante (almeno per quanto riguarda Swans Mk. 1) – l’aggiunta di espressivo, classicamente addestrato e del tutto raccapricciante vocalist Jarboe. È diventata un’icona della musica sperimentale e heavy, avendo collaborato con artisti del calibro di Nevrosi, Cobalt e Justin Broadrick, oltre a servire come eroina per una nuova generazione di cantanti gotici. E quando si unì agli Swans nel 1985, divennero una band completamente nuova.
Su Children of God, un forte contendente per il più grande album di Swans insieme a molti altri inclusi qui, Jarboe e Michael Gira forniscono contrappunti avvincenti l’uno all’altro. Ma per chiamare questo un” Bella e la bestia ” tipo match-up è fuorviante per non dire altro. La loro collaborazione è più simile a un tag-team match tra un lupo mannaro e un fantasma. Le tracce di Gira sono dure e minacciose, come il virulento stomp industriale di “New Mind”, la cerimonia di sacrificio primordiale/occulto di “Beautiful Child” o la brutale esplosione di “Blind Love.”Jarboe, tuttavia, offre non tanto un servizio crudo e viscerale di terrore quanto qualcosa di molto più sottilmente inquietante. I suoi punti salienti includono l’eterea ” Blackmail “e la mozzafiato” In My Garden”, che è facilmente una delle canzoni più belle dell’intero catalogo dei Cigni. La title track, un tappatore di chiusura di una collezione travolgente e maestosa, è dove La minaccia di Gira e il freddo ultraterreno di Jarboe si uniscono in una gloriosa fusione, Cigni in piedi in cima alle macerie di una civiltà sbriciolata e trasmettono il loro drone della morte fino a quando la luce dell’ultima stella brucia.
Il Grande Annientatore (1995; Invisible)
“In”, la prima traccia di The Great Annihilator di Swans, suona come the gates of hell opening, una colonna sonora di un rituale empio con fronti striate di sangue e mantelli oscurati. E finisce con il suono di un bambino che ride. E ‘ strano. Un po ‘ contorto. Ma riflette anche un lato più leggero dei cigni. E sì, per quanto sia difficile da trovare a volte, è sicuramente lì. E mostra la sua testa abbastanza frequentemente su The Great Annihilator, nonostante il fatto che questa sia ancora una versione oscura e punitiva. Sono cigni, dopo tutto. Su The Great Annihilator-certamente uno dei loro titoli di album più minacciosi-le tracce di pure menace jut up against ascendant assumono dream pop (“Warm”), shoegaze (“My Buried Child”) e persino un singolo alt-rock di sorta (“Celebrity Lifestyle”).
Quei momenti più leggeri — e quel termine è relativo — distinguono Il Grande Annientatore come avente una posizione unica all’interno del catalogo dei Cigni. Ma servono anche a lanciare un potente contrasto contro le tracce in cui i Cigni concentrano il loro potere su qualcosa di più forte e massiccio. Si tratta di brani come la “Mente/Corpo/Luce/Suono” incredibilmente intensa, la title track inaspettatamente orecchiabile e l’etereo gotico ” Where Does a Body End?”Gli Swans hanno fatto album più pesanti, album più rumorosi, album più scuri e dischi più conflittuali, ma pochi sono ascoltabili all’infinito come The Great Annihilator.
Il Veggente (2012; Young God)
“Accessibile”, quando si tratta di Cigni, è un termine relativo. Il loro album più probabilmente commerciale, The Burning World — l’unica major della band-è stato fuori stampa per molto tempo e generalmente non è una forte rappresentazione del suono o della portata della band, anche se il suo suono country gotico è ancora molto piacevole. Il loro secondo album più accessibile (di nuovo, “discutibilmente”), è The Great Annihilator del 1995, di cui hai appena letto. Ma non troppo al di sotto della scala di accessibilità è The Seer, il capolavoro del 2012 della band, forse anche la cosa più grande che il gruppo abbia mai pubblicato.
Ora, guardando un colosso di due CD/tre LP che vanta almeno due tracce che finiscono per essere divise su lati diversi a causa di quanto dannatamente lunghe siano, è facile essere intimiditi dalla portata pura della cosa. E saresti perdonato per averlo fatto. Tuttavia, questo non dovrebbe ostacolare la possibilità di sprofondare nei suoi solchi apocalittici o nelle sue ipnotiche cerimonie funebri. The Seer, per quanto oscuro, minaccioso e punitivo possa essere, è in realtà un album altamente melodico. Karen O di Yeah Yeah Yeahs si presenta su “Song for a Warrior”, che è una canzone popolare sobria e bella, mentre il vecchio partner musicale di Gira Jarboe presta la sua voce al coro sul doom stomp di ” The Seer Returns.”Ma ci sono emozioni ancora più grandi in alcune delle tracce più lunghe, come il dirge psichedelico di end-times “Avatar”, e la traccia più potente dell’album, “The Apostate”, che dura 23 minuti. Certamente, Il Veggente richiede pazienza, motivo per cui è il terzo album degli Swans che dovresti ascoltare piuttosto che il primo. Non è un ascolto casuale. È, tuttavia, essenziale.
White Light From the Mouth of Infinity (1991; Young God)
Michael Gira è stato notoriamente critico del periodo centrale della carriera di Swans, in particolare di The Burning World del 1989, che ha definito, in un’intervista a Vice, un “colossale fallimento.”Tuttavia, ha fatto salvare una manciata di tracce su di esso su una compilation di materiale 1988-1992 chiamato Various Failures, che prese collettivamente in realtà fanno per un capitolo piuttosto potente nella storia della band, in particolare quando distillato per le tracce più potenti. Tuttavia, ho un osso da raccogliere con la sua decisione di tagliare la Luce bianca del 1991 da the Mouth of Infinity in pezzi e distribuirli su un set di due dischi di bit e pezzi, quote e fini, piuttosto che ristampare il tutto su CD o vinile (è ancora prontamente disponibile digitalmente, per quello che vale).
Per quanto sia difficile dire che qualsiasi album degli Swans è rappresentativo del tutto — solo Children of God si adatta a quel disegno di legge, e in una certa misura, The Veggente — White Light fonde i loro elementi più melodici e accessibili con momenti di oscurità inquietante. Difficilmente si può chiamare Cigni Lite – no cigni è lite, nemmeno il mondo che brucia, davvero. Ma su una traccia come” Song for the Sun”, non si sente davvero la band come una forza di oscurità come forse un culto pagano che adora il mondo naturale, accogliendo il suo faro di vita splendente a braccia aperte e voci in piena espansione. Ma la luce bianca mantiene un’atmosfera gotica in tutto, tracce di colorazione come il candlelit psych-folk di “When She Breaths” una tonalità più profonda di tipo O. A volte prende forma in grande, arrangiamenti ornati, come in apertura destroyer “Better Than You” o “Why Are We Alive?”A volte porta un galoppo propulsivo, come su” Potere e sacrificio.”E a volte è così bello che è terrificante, come” Song for Dead Time.”Presumibilmente, quando Gira soprannominò la compilation a due dischi di “88 -” 92 tracce Vari fallimenti, stava facendo riferimento alla traccia “Failure”, che appare sia su quel comp che su White Light From the Mouth of Infinity. Una cosa è certa però-un titolo della canzone a parte, non c’è nulla di simile a un fallimento in questo disco.
Soundtracks For the Blind (1996; Young God)
Acquista su iTunes
Se un album di Swans possa essere considerato “bello” è in gran parte nelle orecchie di chi guarda. Ci sono sicuramente momenti in molti dei loro album in cui l’approccio del gruppo raggiunge una trascendenza mozzafiato. E anche quando i cigni stanno martellando via nel tentativo di aprire il nucleo della terra e avere ogni anima vivente inghiottita intera dal crepaccio ribollente e bollente, c’è qualcosa di decisamente impressionante in quello che fanno. Ma c’è, in realtà, un album degli Swans che è bello per definizione più tradizionale, anche se non meno oscuro o, a volte, inquietante. Quell’album è una colonna sonora per non vedenti.
L’album più lungo del catalogo Swans con 141 minuti, è una quantità enorme di materiale da prendere. In realtà, è un buon album da costruire, perché come l’album che segna il momento in cui i Cigni sono stati messi in attesa, presenta un glorioso culmine di una carriera caotica e in continuo cambiamento. Meno di un post-punk o album industriale come gran parte del catalogo Cigni è, Colonne sonore per i non vedenti è un mix eclettico di suoni e approcci diversi, in ultima analisi, finendo come un pezzo di arte post-rock più di un vero e proprio album rock. Concettualmente parlando, si occupa pesantemente di morte, solitudine e finalità. Ci sono registrazioni vocali di operatori telefonici, il padre di Gira che parla della sua perdita di vista e il suono di un bambino che canta, che è un suono ricorrente in gran parte delle registrazioni della band. Molte delle canzoni sono strumentali – alcuni droni ambient, alcuni ripetitivi gothic rock-e quattro delle tracce più forti dell’album, come la magnifica “Helpless Child”, sono più di 10 minuti a testa, ognuna un’odissea a sé stante. Alcune canzoni fanno riferimento a punti più vecchi nella carriera della band, e alcune delle registrazioni risalgono alla prima incarnazione di Swans. È la totalità dei cigni contenuti in un epico, sommesso atto di chiusura. E ‘ stata una morte bellissima.
Consigliato anche: La compilation Cop / Young God/Greed / Holy Money raccoglie quattro dei dischi della metà degli anni’80 della band, durante il periodo in cui la band era al suo più brutale senza compromessi, ma manteneva un senso di melodia e persino un tipo di ritmi ballabili. Ballabeably brutale che è.
Inoltre, My Father Will Guide Me Up a Rope to the Sky del 2010 è un album eccellente, non così minaccioso o immenso come il suo successore, The Seer, e un po ‘ più vicino nello stile all’altro progetto di Gira, Angels of Light. Tuttavia, è pieno di grandi canzoni, in particolare il dirge lentamente strisciante “Jim”, che diventa una bestia ribollente molto gradualmente (da una bestia leggermente spuntata, natch).
Ascolto avanzato: non è un segreto che ci siano parti del catalogo di Swans che sono piuttosto crude e piuttosto dure, non importa quanto si scava una traccia come ” A Hanging.”Il loro album di debutto Filth è uno di quei dischi intensamente duri, non così demoniaco nel suo ambito come alcuni dei loro migliori dischi sentono, solo abrasivo e molto meno melodico. Allo stesso modo, il buio, ronzio album dal vivo Castrazione pubblica è una buona idea è meglio lavorare fino a.
D’altra parte, l’album meno abrasivo della band, The Burning World del 1989, è anche il meno rappresentativo del suono della band nel suo complesso, e anche se alla fine è stato ristampato dopo una breve, sfortunata collaborazione con la major, Gira stesso lo ha più o meno scritto. È ancora abbastanza buono, ma non sembra molto come i cigni.
Potrebbe piacerti anche: