czy kiedykolwiek tworzysz GIF lub mem, który jest po prostu pod wrażeniem? Twoje dzieło zebrało śmiechy, sporadyczne dowcipne komentarze, a potencjalnie nawet stało się wirusowe. Możesz nawet być tak odważny, aby nazwać swoje dzieło internetowe, dziełem sztuki. Chociaż ten termin jest rzucany, aby opisać prawie wszystko, nazywając swoją sztukę GIF/ meme, nie jest zbyt daleko.
narodziny Internetu zrewolucjonizowały wiele aspektów świata, zmieniając sposób, w jaki ludzie komunikują się ze sobą (na dobre i na złe), a niezliczone branże na całym świecie stworzyły nawet nowe firmy i technologie. Zmieniło to jednak również sztukę.
jednak idzie to znacznie głębiej niż myślisz. Oprócz zmiany sposobu, w jaki ludzie kupują, sprzedają i wymieniają sztukę, internet stworzył nową formę sztuki, Net art. Zanim zaczniesz przewracać oczami, obnażyć się z nami przez chwilę.
Sztuka sieciowa lub Sztuka Internetu to to, co sugeruje jej nazwa; internetowi artyści wykorzystują internet i różne formy mediów jako medium do tworzenia interaktywnych doświadczeń; rzeźbienia, malowania, projektowania itp. Krótko mówiąc, Sztuka internetowa wykorzystuje internet jako swój sposób rozpowszechniania.
Zobacz także: czy AI-ART zastąpi ludzi jako artystów przyszłości
jeśli już sztuka internetowa jest ostatecznym przedłużeniem ruchu postmodernistycznego i doskonałym przykładem epoki poświęconej i zdefiniowanej przez to, co dzieje się w Internecie, w mediach społecznościowych, na forach i platformach blogowych.
1 's & 0′ s’: Co to jest sztuka internetowa?
chociaż termin sztuka jest raczej wszechobecny, sztuka jest po prostu wyrażeniem lub zastosowaniem ludzkich umiejętności twórczych i wyobraźni, zazwyczaj w formie wizualnej, takiej jak malarstwo lub rzeźba, produkując dzieła, które należy docenić przede wszystkim ze względu na ich piękno lub siłę emocjonalną.
jeśli już, to jest to, gdy ktoś wykorzystuje swoją kreatywność, aby dostarczyć produkt eksploatacyjny lub doświadczenie, które przekazuje wiadomość. Net art jest po prostu zakodowany w Internecie, nieograniczony takimi rzeczami jak galerie czy muzea.
projekt artystyczny Shredder net Marka Napiera z 1998 r.wziął strony internetowe, które są wklejone w pole wyszukiwania jego strony internetowej i bardzo dosłownie rozdrobnił i dekonstruował strony internetowe. Podczas gdy Rosyjska artystka sieciowa Olia Lialina zmusza użytkowników do klikania stron, aby przekazać wizualny wiersz.
podobnie jak niezliczeni artyści, przekazy różnią się, od politycznych po czyste eksperymenty.
Sztuka internetowa jest rozpowszechniana przez internet. Artysta sieciowy może stworzyć doświadczenie audiowizualne, które można doświadczyć tylko na laptopie, stworzyć dziwną stronę internetową, która ewoluuje w czasie, a nawet stworzyć wirusa, który jest zaprojektowany do rozprzestrzeniania się przez sieci w określony sposób. Jak daleko sięga Sztuka internetowa?
Krótka historia sztuki w Internecie
według szanowanej krytyczki Sztuki Rachel Greene, świat sztuki internetowej oficjalnie rozpoczął się w 1993 roku wraz z narodzinami graficznej sieci world wide web, przy czym większość lat 90.jest obecnie uważana za złoty wiek sztuki internetowej.
dla zaangażowanych artystów internet był po prostu kolejnym medium dla artystów do badania relacji ludzkości z technologią. Duet Jodi.org był jednym z pierwszych, którzy wykorzystali internet jako medium tworzące http://wwwwwwwww.jodi.org/.
to nie jest standardowa strona. Podczas klikania na stronie odwiedzający witani są niezrozumiałymi symbolami. Jeśli jednak jesteś naprawdę ciekawy, klikając na informacje źródłowe stron, odkrywasz prawdziwą sztukę ukrytą na stronie kodu.
podczas gdy w 1994 roku Antoni Muntadas stworzył wciągającą instalację i internetową bazę danych, która skatalogowała przypadki cenzury z całego świata. Uczestnicy, nazwani File Room, zostali zaproszeni do współtworzenia instalacji poprzez dzielenie się swoją wiedzą. Pomyśl o tym jak O Wikipedii, która wyprzedza swoje czasy.
projekt BIT plane realizowany w latach 1997-1999 dołączał kamerę do „drona” latającego nim przez „strefy bez kamer” Doliny Krzemowej, dokumentując jego podróż na stronie internetowej. Projekt wideo badał aspekty prywatności, a także testował i eksperymentował z technologiami sieciowymi.
tysiące artystów i dzieł sztuki pojawiło się w latach 90. wiodących organizacji, takich jak Rhizome, aby zachować te nowe dzieła internetowe. Ostatecznie zabezpieczyli $ 200,000 grant na rozpoczęcie antologii Sztuki netto.
rozkwit Sztuki internetowej
przewiń do przodu kilka dekad i Sztuka internetowa ewoluowała, równolegle do ewolucji Internetu. Proste strony internetowe stały się teraz wypełnione łatwo dostępnymi mediami do odtwarzania, mediami społecznościowymi, nieskończoną ilością obrazów, interaktywnymi mediami i oczywiście memami i gifami.
artyści netto skorzystali ze zmieniającego się krajobrazu, tworząc dzieła sztuki z tą technologią, które pozostają istotne dla obecnego krajobrazu.
w 2004 roku Abe Linkoln i Jimpunk założyli bloga hostowanego na popularnej platformie blogerów o nazwie Screenfull. Podobnie jak manifestacja tego, co reprezentowały wczesne lata 2000, Duet opublikował nadmierną kolekcję zapętlonych filmów, animowanych GIFów, obrazów i klipów audio, samplowanych i zremiksowanych z całego Internetu, aby uzyskać najlepsze wrażenia multimedialne na komputerze.
natomiast # PAYBLACKTiME to ” system transferu białych pieniędzy, który zapewnia bezpłatne posiłki przez Seamless / GrubHub do Black + Brown folx w całej Ameryce Północnej.”Projekt sprawia, że biali ludzie Paypal do strony, którzy następnie, z kolei, kupuje żywność dla nie-białych ludzi za pośrednictwem popularnych usług spożywczych, takich jak GrubHub i Seamless.
projekt rzeczywiście zebrał $4,000 dla ludzi koloru, którzy potrzebowali jedzenia, rozprzestrzeniając się w sieciach społecznościowych.
Meme Culture/Social Media
teraz internet jest bardziej rozpowszechniony niż kiedykolwiek, z niektórymi tworzącymi skomplikowane oszustwa, aby przyciągnąć lub zwrócić uwagę. Medium i komunikator, media społecznościowe pchają sztukę, pozwalając pracom podróżować po Internecie w zastraszającym tempie, tworząc wirusowe momenty. Rozwój kultury memów jest tego doskonałym przykładem.
w skrócie, mem to obraz, wideo, fragment tekstu itp., typowo humorystyczny charakter, który jest szybko kopiowany i rozpowszechniany przez internautów, często z niewielkimi różnicami, związanymi z tym, co dzieje się w wiadomościach lub w popkulturze.
prawdopodobnie spędziłeś godziny na platformach takich jak 9gag lub Instagram przeglądając i śmiejąc się z kulturowo istotnych memów. Nawet główne marki dostały się na zabawę, podczas gdy niektórzy artyści używali go do budowania marek lub zarabiania pieniędzy.
artyści tacy jak Rafael Rozendaal znaleźli sposoby na zysk z tej nowej cyfrowej granicy, sprzedając cyfrowe dzieła sztuki za jedyne 4900 dolarów. Narzędzia takie jak popularna strona blogowania Tumblr, a nawet Google Street View zostały wykorzystane jako sposoby prezentacji sztuki.
istnieje ogromna ilość sztuki netto i szybko rośnie. Interesujące będzie sprawdzenie, w jaki sposób ludzie wykorzystują sieć do tworzenia sztuki w 2019 roku.