Historia nagrywania
sesje do „Białego albumu” rozpoczęły się 30 maja 1968 roku, ale dopiero w ostatnim tygodniu nagrań do studia po raz pierwszy wprowadzono piękny „Long, Long, Long” George ’ a. Tego dnia był 7 października 1968 roku, Beatlesi zgłosili się do EMI Studio Two O 2:30 pm na to, co stało się maraton 16 1/2 godziny sesji, długie godziny niewątpliwie uznane za konieczne ze względu na termin ukończenia albumu w czasie na koniec listopada Wydania, a tym samym w czasie na prezenty świąteczne na całym świecie.
ta sesja rozpoczęła się od zebrania Beatlesów przez jakiś czas w pokoju kontrolnym, aby nadzorować kopie taśm wykonane z wcześniej nagranych utworów, a także miksy stereo i mono George ’ a „While My Guitar Gently Weeps”. Podczas pobytu w pokoju kontrolnym, Jak pokazują różne zdjęcia, George zaczął przeglądać piosenkę na gitarze akustycznej, aby koledzy z zespołu mogli ją usłyszeć. Zjedli też kolację i przekąski, posiłek składający się z kurczaka, ryżu i chleba wraz z ciasteczkami z Maryland, mleka dla Ringo i butelki wina Blue Nun dla George ’ a.
po obiedzie, George, Paul i Ringo (John był podejrzanie nieobecny tego dnia, jak zwykle, gdy nagrywano kompozycję George ’ a) osiedlili się w studio, aby opracować układ do piosenki, którą George nadal nazywał „It’ s Been a Long Long Long Time” w tym momencie. Nie pojawiły się żadne znane wersje demo, więc wydaje się, że był to pierwszy raz, kiedy Paul i Ringo usłyszeli piosenkę. Miałoby to sens, ponieważ potrzeba było 67 „ujęć”, aby uzyskać odpowiednią ścieżkę rytmiczną nagraną tego dnia.
książka Marka Lewisohna „The Beatles Recording Sessions” wyjaśnia atmosferę tego dnia: „taśmy sesyjne ujawniają, że George był w szczęśliwym nastroju przez cały czas, śmiejąc się, żartując i wpadając w Buskie wersje innych piosenek, w tym” Dear Prudence.””Pierwsze cztery utwory z ośmiościeżkowej taśmy zostały wykorzystane do tych 67 ujęć „Long, Long, Long”, obejmujących Paula na organach Hammonda w utworze pierwszym, Ringo na perkusji w utworze drugim, George 'a na gitarze akustycznej granej z kapo w utworze trzecim i wokalny występ George’ a w utworze czwartym.
dowody fotograficzne pokazują, że Paul zapoznawał się z piosenką na basie, ale wtedy zapadła decyzja, aby zamiast niej zagrać na organach. Ponadto Ringo grał w tym dniu na zestawie kontrabasu make-shift, będącym połączeniem nowego zestawu perkusyjnego Ludwig Hollywood Maple, który właśnie nabył, jak również jego zwykłego zestawu Ludwig Black Oyster Pearl. „Wiedziałem, że nie będziemy już grać na żywo, a inni otrzymywali różne rzeczy do wykorzystania w studiu, więc pomyślałem, że dostanę odpowiedni zestaw, prawdziwą perkusję z prawdziwą skórą heads…so ustawiliśmy ich wszystkich.”
zarówno Paul, jak i Ringo bardzo współpracowali z George ’ em, gdy opracowywali aranżację, o czym świadczy słuchanie ich przekomarzań między nagranymi ujęciami. Po’ weź 15′, na przykład, Paul zapytał: „powiem ci coś, myślisz, że powinienem być cały czas przy organie?”George odpowiedział:” I don 't mind”, co sugeruje, że chciał umieścić instrument w widocznym miejscu w tej piosence. Po „take 21” George skomentował, jak Paul rozwijał swoją partię organową, wykrzykując: „Music From Big Head!”Było to nawiązanie do albumu” Music From Big Pink ” zespołu, który został wydany trzy miesiące wcześniej i wywarł wpływ na Grupę. Organy Lowreya grane przez członka zespołu Gartha Hudsona były kluczowym składnikiem ich brzmienia, czymś, co Paul wydawał się naśladować. Wpływ zespołu na Beatlesów był również widoczny w tym, że Paul śpiewał tekst w refrenie ich piosenki ” The Weight „podczas kręcenia ich promo do” Hey Jude.”
w miarę jak wczesne godziny poranne postępowały, możliwe, że chodziło o pośpiech w procesie nagrywania, aby to zakończyć, ponieważ, niestety, miało to miejsce wiele lat wcześniej w przypadku kompozycji George ’ a. To objawienie nie miało miejsca podczas tej sesji, czego dowodem jest wołanie Pawła po „take 29”: „nie mam nic przeciwko temu, jak długo to trwa w tej chwili. To intro było świetne!”
pełny 'take 44′ znajduje się na Super Deluxe 50th Anniversary „White Album” box set. Zaczyna się od tego, że Paul wygłupia się na organach, co skłania George ’ a do opanowania wszystkiego, mówiąc: „dobra, zaczynamy. Zaczynamy, chłopaki! Naprawdę nie jesteśmy tym, za kogo się uważamy (śmiech), to wszystko, co mogę powiedzieć.”Następnie pyta się Paula i Ringo:” skąd Mal wziął te patyczki? To bardzo Rishikesh joss-sticks!””Inżynier Richard Lush opowiada Beatlesów o zwyczaju palenia joss-sticks podczas sesji: „Ludzie z Abbey Road nie lubili ich szczególnie, zwłaszcza gdy dywan i całe studio śmierdziały nimi, czy to truskawkami, czy czymkolwiek był smak miesiąca.”
George przerywa branie zaraz po tym, jak Paul zaczyna z powodu jego flub gitary akustycznej, mówiąc: „Nie, Nie, przegapiłem to”, co następuje, odliczając utwór po raz drugi. Ujęcie idzie całkiem nieźle, dopóki nie załamuje się tuż po moście, co zachęca George ’ a do rozpoczęcia recytowania tekstów do niepublikowanej piosenki, nad którą pracował, zatytułowanej „Gathering Gesturing”, która była ćwiczeniem w aliteratywnej grze słów, podczas gdy Paul i Ringo plods w tle. Teksty składały się z czterech trzysylabowych słów na literę alfabetu, czego przykładem jest „Gathering / gesturing / migotanie / migotanie / happening / unosząc się / humoring / hammering / laquering / lecturing / laboring / lumbering / mirroring…”zanim w końcu się poddał, okresowo śmiejąc się po drodze. Podobne słowa zostały również zapisane na początku szkicu tekstu piosenki „While My Guitar Gently Weeps”, co wskazuje, że pracował nad tym pomysłem od jakiegoś czasu. Po George releaves pewne napięcie przez chunking away na niektóre akordy gitarowe, on kołowrotki jego koledzy z zespołu z powrotem mówiąc, „Right-o, chłopaki, sock-it-to-ME one more time”, to zdanie jest żartobliwe odniesienie do hip 60 ’ s frazy czasu.
George nie był zbyt zadowolony z „take 48”, po czym stwierdził: „ten Przed tym, naprawdę czułem,że to ten.”Paul wtedy kontratakował Z” teraz, teraz, nie bądź defetysta.”Zanim zaczął się „take 53”, George ogłosił: „jeśli nie dostaniemy tego, to f*ck go. Użyj tego wcześniej.”Po” take 56 „zdecydowano, że Ringo powinien wejść na perkusję wcześniej niż do tej pory, co, jak było świadkiem na wydanym „take 44”, było tuż przed mostem. Od „take 57” wchodzi w strategiczne miejsce pierwszej zwrotki, a następnie gra w dramatycznych obszarach utworu. George jednak zaczął być trochę sfrustrowany po „take 63”, gdzie woła: „Chodźcie, chłopcy. Każdy z nich mnie wykończy. Każdy z nich.”Niemniej jednak, nie kontynuować.
pod koniec 'take 65 zdarzył się szczęśliwy wypadek, który ostatecznie znalazł się na gotowej wersji utworu. Producent Chris Thomas, który uczestniczył w tej sesji jako asystent George ’ a Martina, pamięta: „Pod koniec piosenki słychać dźwięk, który jest butelką wina Blue Nun grzechoczącą na szczycie szafki głośnikowej Leslie. To się po prostu stało. Paul uderzył w pewną nutę organową i butelka zaczęła wibrować. Myśleliśmy, że to było tak dobre, że ustawiliśmy Mikrofony i zrobiliśmy to jeszcze raz. Beatlesi zawsze wykorzystywali wypadki.”
powszechnie uważa się, że ten „wypadek” po raz pierwszy zdarzył się spontanicznie na „take”, które trafiło na gotowy album. Z powyższego cytatu Chrisa Thomasa wynika, że wcale tak nie było. Kiedy tak się stało podczas „take 65”, byli tak zachwyceni dźwiękiem pozostałej butelki wina Blue Nun, że przynieśli do studia po kolacji w pokoju kontrolnym, że starali się odtworzyć je przy każdym kolejnym ujęciu. Ekipa inżynieryjna ustawiła mikrofony, żeby upewnić się, że są na taśmie.
George i Ringo również dodali różne elementy, aby stworzyć pożądany efekt, co doskonale opisał Ian MacDonald w swojej książce „rewolucja w głowie” w następujący sposób: „Gdy McCartney osiągnął ostatnią niską inwersję C-dur na specjalnie zaprojektowanych organach Hammonda, dolna nuta wibrowała butelką wina stojącą na szafce instrumentu, tworząc eery grzechotkę. Trzymając swój akord jako nagą piątkę, McCartney zamienił go w widmową C-moll zawieszoną czwartą, do której dołączyli Starr z werblem i Harrison z bezcielesnym zawodzeniem. Razem utrzymywali to przez trzydzieści sekund wcześniej, a organy i towarzysząca im grzechotka zanikały, Harrison dał harmonii swój ostateczny zwrot na swoim Gibsonie J200: szkieletowa jedenastka g-moll, zamknięta umierającym upadkiem bębnów Starra.”Dlatego, podobnie jak feedback „accident” na „I Feel Fine” cztery lata wcześniej, Beatlesi pracowali nad odtworzeniem efektu dla gotowego nagrania.
ostatnią próbą było 'take 67′, które zaczęło się od stwierdzenia George ’ a: „Let this be the one!”, na co Paweł humorystycznie odpowiedział: „przypuszczam, że to było dawno, dawno, dawno!”Ponieważ był już blisko 7 rano następnego ranka, uznali to za ostateczne ujęcie, wraz z grzechoczącą butelką Blue Nun, i nazwali to na noc.
następnego dnia, a może powinienem powiedzieć dziewięć godzin później, Beatlesi ponownie weszli do EMI Studio Two O 16: 00 8 października 1968, aby dodać overduby do utworu. John był obecny w tym dniu, o czym świadczą dwie nowe piosenki Lennona nagrane po ukończeniu tych overdubów (były to „I’ m so Tired” I „The Continuing Story of Bungalow Bill”), ale nadal odmówił udziału w piosence George ’ a, która nadal nosiła tytuł „It’ s Been a Long Long long Time.”
na nagranym wcześniej 'take 67′, George dwukrotnie śledził zarówno swój wokal, jak i gitarę akustyczną na ścieżce piątej taśmy, a jego gitara miała charakterystyczny brzęk, który nieco symulował sitar, całkiem możliwe, że z powodu używania capo. Paul overdubbed gitara basowa na track six, przy użyciu Fender Jazz Bass, instrument, który niedawno nabył, ale rzadko używane. Na tor ósmy został nagrany przez George ’ a i Paula, pozostawiając na razie otwarty Tor siódmy. Zostało to oszacowane na 18: 00, co skłoniło Johna do rozpoczęcia sesji na wysokim biegu, aby nagrać swoje dwie piosenki, wykrzykując: „szybko, szybko, czerwone światło się świeci, chodźmy, zróbmy płytę!”Po tym, jak jego dwie piosenki zostały w pełni nagrane, następnego dnia była 8 rano, co ostatecznie zakończyło kolejną sesję maratońską.
wrócili do EMI Studio Two następnego dnia (czyli jedenaście godzin później), 9 października 1968 roku, aby dokończyć „Long, Long, Long”, który został ostatecznie nazwany, a także inne niezbędne sprawy do przygotowania „białego albumu” do wydania. Dotarli tego dnia o 19: 00 i po stworzeniu miksów stereo i mono dla „Bungalow Bill” postanowili dodać kilka dodatkowych overdubów do piosenki George ’ a.
do utworu 7, który był ostatnim otwartym utworem, Paul dodał kilka sporadycznych harmonii podkładu, podczas gdy, co ważniejsze, Chris Thomas wziął się do gry na pianinie na mostku piosenki. Chris Thomas przypomniał, że „powiedzieli:” Make it like the Moody Blues!'”I zrobił to, grając podobnie do tego, co klawiszowiec Mike Pinder zagrał w ich przeboju Top 10 z 1965 roku „Go Now!”To zakończyło utwór, uwaga, a następnie przejście na taśmę kopiującą „Helter Skelter”, a także rozpoczęcie kolejnego utworu na ostatnią chwilę na płycie, Paula „Why Don’ t We Do It in the Road?”, który został nagrany w Emi Studio One. O 5: 30 następnego dnia zakończyła się kolejna sesja nagraniowa maratonu.
stereofoniczny miks utworu powstał jako pierwszy, a mianowicie 10 października 1968 roku w control room EMI Studio Two przez George ’ a Martina oraz inżynierów Kena Scotta i Johna Smitha. Wykonano cztery próby tego stereofonicznego miksu, bez wątpienia czwarta próba była tą zastosowaną na gotowym albumie. Gitara akustyczna George ’ a na ścieżce rytmicznej została zmiksowana dość nisko, a harmonia na głównym wokalu zaczyna się po raz pierwszy, gdy śpiewa słowo „long.”Much oscillator waggling (see ” While My Guitar Gently Weeps”) zostało wykonane na partii Organowej Paula podczas tego miksu, który prawdopodobnie został wykonany ręcznie przez Chrisa Thomasa, tak jak zrobił to przy poprzednich miksach” White Album”.
pierwsza próba miksu monofonicznego miała miejsce 12 października 1968 roku, w pokoju kontrolnym EMI Studio Two przez ten sam zespół inżynierów, jednak ta samotna próba została uznana za niewystarczającą. Próbowali ponownie 14 października 1968 roku, w tym samym studiu z tym samym zespołem inżynierów, te dwie próby doprowadzając go do stanu gotowego, przypuszczalnie „remix 3” był opiekunem. Akustyczna gitara z rytmicznej ścieżki była znacznie wyższa w miksie, podczas gdy wokal harmonii nie kopnął się aż do trzeciego „długiego” tym razem. Na organach na tej mieszance wykonano również ręczne machanie oscylatorem.
syn George 'a Martina, Giles Martin, wraz z inżynierem Samem Okellem, powrócili do taśm-matek, aby stworzyć doskonały Nowy miks stereo piosenki gdzieś w 2018 roku, aby włączyć go do różnych 50. rocznicowych wydań” White Album.”Podczas ich pobytu stworzyli również stereofoniczny miks” take 44 „nagrany 7 października 1968, wraz z recytacją przez George’ a jego niepublikowanej kompozycji ” Gathering.”