opname geschiedenis
sessies voor het” White Album “begonnen op 30 mei 1968, maar pas in de laatste week van de opname werd George ’s prachtige” Long, Long, Long ” Voor het eerst in de studio gebracht. Deze dag was 7 oktober 1968, de Beatles archiveren in EMI Studio twee op ongeveer 2:30 uur voor wat werd een marathon 16 1/2 uur sessie, de lange uren ongetwijfeld noodzakelijk geacht vanwege een deadline om het album te voltooien op tijd voor een late November release, dus op tijd Voor Kerstcadeaus over de hele wereld.
deze sessie begon met het verzamelen van The Beatles in de controlekamer om toe te zien op het maken van tape kopieën van eerder opgenomen tracks en stereo en mono mixen van George ‘ s “While My Guitar Gently Weeps”. Terwijl in de controlekamer, zoals verschillende foto ‘ s laten zien, George begon te lopen door het lied op akoestische gitaar voor zijn collega bandleden te horen. Ze genoten ook van een diner en snacks, een maaltijd bestaande uit wat eruit ziet als kip, rijst en brood samen met Maryland koekjes, melk voor Ringo en een fles Blue Nun wijn voor George. Na het diner, George, Paul en Ringo (John was verdacht afwezig op deze dag zoals hij gewoonlijk was toen een George compositie werd opgenomen) vestigden zich in de studio om een arragement uit te werken voor het lied dat George nog steeds “It’ s Been A Long Long Long Time” noemde op dit moment. Er zijn geen demoversies bekend, dus dit lijkt de eerste keer te zijn dat Paul en Ringo het nummer ooit hebben gehoord. Dat zou logisch zijn want het kostte 67 ’takes’ om een geschikte ritmetrack op deze dag te krijgen.Mark Lewisohn ’s boek “The Beatles Recording Sessions” verklaart de sfeer op deze dag: “de session tapes onthullen dat George in een gelukkige stemming was, lachend, grappig en barstend in busked versies van andere nummers, waaronder’ Dear Prudence.”De eerste vier tracks van de acht-track tape werden gebruikt voor deze 67 opnames van “Long, Long, Long”, bestaande uit Paul op Hammond orgel op track één, Ringo op drums op track twee, George op akoestische gitaar gespeeld met een capo op track drie, en George ‘ s vocale prestaties op track vier. Uit foto ‘ s blijkt dat Paul bekend was met het lied op bas, maar toen werd besloten om orgel te spelen op de ritmetrack. Ook, Ringo speelde een make-shift double-bass drum set op deze dag, een combinatie van een nieuwe Ludwig Hollywood Maple drum kit die hij net verworven, evenals zijn gebruikelijke Ludwig Black Oyster Pearl set. “Ik wist dat we niet meer live gingen spelen en de anderen kregen verschillende dingen om te gebruiken in de studio, dus ik dacht dat ik een goede kit zou krijgen, echte drums met echte huid heads…so we hebben ze allemaal in de val gelokt.”
zowel Paul als Ringo werkten erg samen met George tijdens het uitwerken van het arrangement, wat blijkt uit het beluisteren van hun scherts tussen opgenomen opnames. Na ’take 15,’ bijvoorbeeld, Paulus vroeg, ” Weet je wat, denk je dat ik moet in de hele tijd op het orgel?”George reageerde,” I don ’t mind,” wat suggereert dat hij wilde het instrument prominent op dit nummer. Na’ take 21 ‘ merkte George op hoe Paul zijn orgelpartij ontwikkelde door uit te roepen: “Music From Big Head!”Dit was een verwijzing naar het album” Music From Big Pink ” van de Band, dat drie maanden eerder werd uitgebracht en een impact op de groep had gemaakt. Het Lowrey orgelspel van bandlid Garth Hudson was een belangrijk ingrediënt voor hun sound, iets waarin Paul leek te emuleren. De impact van de band op The Beatles was ook duidelijk in Paul zingen Een Lijn in het refrein van hun lied “The Weight” tijdens de opnames van hun promo voor “Hey Jude.”
naarmate de vroege ochtenduren vorderden, was het misschien de bedoeling om het opnametraject snel door te laten gaan, zoals helaas jaren eerder het geval was geweest met George composities. Dit was blijkbaar niet het geval tijdens deze sessie, zoals Paulus na ’take 29′ uitriep: “het maakt me niet uit hoe lang het op dit moment duurt. Die intro was geweldig!”
het volledige ’take 44′ is opgenomen op de Super Deluxe 50th Anniversary “White Album” box set. Het begint met Paul gek rond op orgel die George vraagt om dingen onder controle te krijgen door te zeggen: “Goed, hier gaan we. Daar gaan we, jongens! We zijn echt niet wat we zeggen te zijn (lacht), dat is alles wat ik kan zeggen.”Hij vraagt dan aan Paul en Ringo,’ Waar heeft Mal die joss-stokken vandaan? Het zijn erg Rishikesh joss-sticks!”Ingenieur Richard Lush vertelt over de gewoonte van de Beatles om joss-sticks te verbranden tijdens hun sessies: “De mensen op Abbey Road vonden ze niet echt leuk, vooral niet toen het tapijt en de hele studio er naar stonk, of het nu aardbei was of wat de smaak van de maand ook was.”
George stopt de take net nadat Paul begint vanwege zijn akoestische gitaar flub, gezegde, “No, no, missed it,” die hij volgt door het nummer een tweede keer af te tellen. De take gaat heel mooi totdat het breekt net na de brug, die George aanmoedigt om te beginnen met het reciteren van de teksten van een ongepubliceerd lied hij had gewerkt aan getiteld “Gathering gebaren,” dat was een oefening in alliteratieve woordspel, terwijl Paul en Ringo ploetert op de achtergrond. De tekst bestond uit vier drie-lettergrepen woorden per letter van het alfabet, dit voorbeeld is “verzamelen / gebaren / glimmende / glinsterende / happening / zweven / humoring / hameren / laqueren / lezing / arbeid / lumbering / spiegelen…”voordat hij eindelijk opgeeft, regelmatig lachend langs de weg. Soortgelijke woordspeling was ook krabbelde op de top van een vroege tekst blad van “While My Guitar Gently Weeps,” die aangeeft dat hij had gewerkt over dit lied idee voor enige tijd. Nadat George wat spanning loslaat door op sommige gitaarakkoorden te chunken, rolt hij zijn bandleden terug door te zeggen: “Right-o, lads, sock-it-to-me one more time,” deze zin is een grap verwijzing naar een hip 60 ‘ s zin van de tijd.George apartently was niet al te blij met ’take 48′, waarna hij verklaarde: “The one before that, I really feel that one was it.”Paul toen tegengegaan met” NU, NU, wees niet defaitist.”Voordat ’take 53′ begon, kondigde George aan, ” als we deze niet krijgen, dan f * ck het. Gebruik de vorige.”Na ’take 56′ werd besloten dat Ringo eerder op drums moest komen dan hij tot nu toe had gedaan, wat, zoals blijkt op de uitgebrachte ’take 44, vlak voor de brug lag. Vanaf ’take 57′ komt hij binnen op een strategische plek van het eerste couplet en speelt daarna in dramatische delen van het nummer. George begon echter een beetje gefrustreerd te raken na ’take 63′, waar hij uitroept: “Kom op, jongens. Dat is allemaal goed genoeg. Geen van hen.”Toch gingen ze door.Aan het einde van ’take 65′ vond een gelukkig ongeluk plaats dat uiteindelijk de voltooide versie van het nummer bereikte. Producer Chris Thomas, die deze sessie bijwoonde als assistent van George Martin, herinnert zich: “Er is een geluid aan het einde van het nummer dat is een fles blauwe Nun wijn ratelend weg op de top van een Leslie speaker kabinet. Het gebeurde gewoon. Paul raakte een bepaalde orgaannoot en de fles begon te trillen. We vonden het zo goed dat we de microfoons opzetten en het weer deden. De Beatles maakten altijd misbruik van ongelukken.”
algemeen wordt aangenomen dat dit” ongeluk ” voor het eerst spontaan gebeurde op de ’take’ die het op het voltooide album maakte. Uit het bovenstaande citaat van Chris Thomas zien we dat dit helemaal niet het geval was. Toen dit gebeurde tijdens ’take 65,’ waren ze zo gecharmeerd van het resulterende ratelende geluid van de overgebleven fles Blue Nun wine die ze naar de studio brachten na hun diner in de controlekamer dat ze ernaar streefden om het na te bootsen met elke take daarna. De machinekamer heeft Microfoons opgezet om ervoor te zorgen dat het opgenomen werd.
George en Ringo voegden ook verschillende elementen toe om een gewenst effect te creëren, dit werd perfect beschreven door Ian MacDonald in zijn boek “Revolution In The Head” als volgt:: “Toen McCartney de laatste lage inversie van C majeur bereikte op het aangepaste Hammond orgel van de groep, trilde de onderste noot een fles wijn op de Leslie-kast van het instrument, waardoor een griezelige rammelaar ontstond. Met zijn Akkoord als een kale vijfde, McCartney draaide het in een spectrale C minor geschorst vierde, vergezeld door Starr met een snare-roll en Harrison met een lichaamloos gejammer. Samen hielden ze dit dertig seconden vol, waarbij het orgel en de bijbehorende rammelaar vervagen, gaf Harrison de harmony zijn laatste draai op zijn Gibson J200: een skelet g mineur elfde, gesloten door de stervende val van Starr ‘ s drums.”Daarom, net als de feedback “ongeluk” op “I Feel Fine” vier jaar eerder, The Beatles gewerkt aan het opnieuw maken van het effect voor de voltooide opname.De laatste poging was ’take 67′, die begon met George die zei: “Let this be the one!”waarop Paulus humoristisch antwoordde:” Ik veronderstel dat het een lange, lange, lange tijd is geweest!”Nu het de volgende ochtend rond 07: 00 uur was, beschouwden ze dit als de laatste opname, compleet met de rammelende blauwe Nunenfles, en noemden het voor de nacht.De volgende dag, of moet ik zeggen negen uur later, gingen The Beatles om 16.00 uur op 8 oktober 1968 opnieuw EMI Studio Two binnen om overdubs toe te voegen aan het nummer. John was aanwezig op deze dag, zoals blijkt uit twee nieuwe Lennon songs worden opgenomen zodra deze overdubs waren voltooid (deze nummers zijn “I’ M So Tired” en “The Continuing Story Of Bungalow Bill”), maar hij nog steeds weigerde bij te dragen aan George ‘ s lied, die nog steeds was getiteld “It’ s Been A Long Long Long Time.”
op het eerder opgenomen ’take 67,’ zette George zijn zang en akoestische gitaar dubbel op track vijf van de tape, zijn gitaar had een kenmerkende fret buzz die enigszins een sitar simuleerde, waarschijnlijk omdat hij een capo gebruikte. Paul overdubde basgitaar op track zes, met behulp van een Fender Jazz Bass, een instrument dat hij onlangs verworven maar zelden gebruikt. Op nummer acht werden strategische harmonieën opgenomen door George en Paul, waardoor nummer zeven voorlopig open bleef. Dit werd geschat om te zijn voltooid door 18: 00, waardoor John om kick de sessie in een hoge versnelling voor het opnemen van zijn twee nummers, uitroepen, “Quick, quick, The red light’ s on, let ’s go, let’ s make a record!”Nadat zijn twee nummers volledig waren opgenomen, was het de volgende dag 8 uur’ s ochtends, waardoor er uiteindelijk weer een marathonsessie eindigde.De volgende dag (elf uur later), 9 oktober 1968, waren ze weer terug in EMI Studio twee, om de laatste hand te leggen aan “Long, Long, Long”, wat het nu eindelijk werd genoemd, evenals andere zaken die nodig waren voor het voorbereiden van het “White Album” voor de release. Ze arriveerden om 19: 00 op deze dag en, na het maken van stereo en mono mixen voor “Bungalow Bill,” namen ze aan het toevoegen van een paar meer overdubs op George ‘ s lied.Op track 7, Het Laatste open track, voegde Paul enkele sporadische achtergrondharmonieën toe, terwijl, belangrijker nog, Chris Thomas piano ging spelen op de brug van het nummer. Chris Thomas herinnerde zich dat “ze zeiden,’ Make it like the Moody Blues!”En dit deed hij, Spelen vergelijkbaar met wat toetsenist Mike Pinder speelde op hun 1965 Top 10 hit” Go Now!”Dit completeerde het nummer, aandacht dan gaan tape kopiëren “Helter Skelter” en ook het starten van nog een ander nummer voor last minute opname op het album, Paul ‘ s “Why Don’ t We Do It In The Road?”, dit wordt opgenomen in EMI Studio One. De volgende dag om 5.30 uur was er weer een marathonopnamesessie.De stereo mix van het nummer werd voor het eerst gemaakt op 10 oktober 1968 in de controlekamer van EMI Studio Two door George Martin en ingenieurs Ken Scott en John Smith. Vier pogingen tot deze stereo mix werden gedaan, ongetwijfeld de vierde poging die op het voltooide album werd gebruikt. George ‘ s akoestische gitaar op het ritme track werd vrij laag gemixt en de harmonie op zijn lead vocalen begint de eerste keer dat hij zingt het woord “long.”Much oscillator waggling (zie “While My Guitar Gently Weeps”) werd gedaan op Paul ‘ s orgel gedeelte tijdens deze mix, die waarschijnlijk handmatig werd gedaan door Chris Thomas zoals hij had gedaan voor de vorige “White Album” mixen.De eerste poging tot een mono mix vond plaats op 12 oktober 1968 in de controlekamer van EMI Studio Two door hetzelfde technische team, maar deze poging werd niet goed genoeg geacht. Ze probeerden het opnieuw op 14 oktober 1968, in dezelfde studio met hetzelfde technische team, deze twee pogingen brachten het tot een voltooide staat, vermoedelijk ‘remix 3’ is de keeper. De akoestische gitaar van de ritmetrack was aanzienlijk hoger in de mix terwijl de harmony vocal pas na de derde “long” insloeg. Ook op deze mix werd nog meer manueel oscillator waggelen gedaan op het orgel.George Martin ‘ s zoon Giles Martin, samen met ingenieur Sam Okell, keerde terug naar de master tapes om een uitstekende nieuwe stereo mix van het nummer te maken ergens in 2018 voor opname in de verschillende 50ste verjaardag edities van het “White Album.”Terwijl ze bezig waren, creëerden ze ook een stereo mix van ’take 44′ zoals opgenomen op 7 oktober 1968, compleet met George ‘ s recitatie van zijn ongepubliceerde compositie “Gathering Gesturing.”