wizja Kazania Gauguina jest jednym z najbardziej znanych obrazów w historii sztuki. Zagadkowa i tajemnicza, ta śmiała i eksperymentalna kompozycja stała się manifestem nowego podejścia do malarstwa. Zaskakującym kolorem, odważnymi konturami i celowo spłaszczonymi kształtami Gauguin wyznaczył nowy punkt odniesienia dla wolności artysty do zniekształcania i przesadzania w celach ekspresyjnych, deklarując zainteresowanie sztuką opartą na świecie idei i wyobraźni, a nie obserwowanej rzeczywistości.
Gauguin był późnym artystą. Przed namalowaniem wizji Kazania, jego koczownicze życie obejmowało już dzieciństwo w Peru, zaklęcie jako żeglarz kupiecki i fazę jako szanowany Makler giełdowy w Paryżu. Był kolekcjonerem i malarzem-amatorem, kiedy po krachu giełdowym w 1882 roku postanowił zająć się malarstwem na pełny etat, ostatecznie mniej lub bardziej porzucając żonę i rodzinę i rozpoczynając perypatetyczny tryb życia, który ostatecznie zabierze go w podróż po świecie na morza Południowe i wyspę Tahiti.
wizja Kazania została namalowana w Pont-Aven w Bretanii latem 1888 roku. Gauguin chciał wyjść poza Impresjonizm swoich wczesnych prac, a jego pobyty w Bretanii w 1886 i 1888 były ważnymi etapami w kształtowaniu nowego, prostszego stylu. Ściśle współpracował ze swoim młodym przyjacielem Émile ’ em Bernardem i był w kontakcie listowym z Vincentem van Goghem w Arles. Wspólne idee i ambicje zachęciły Gauguina do eksperymentowania i pod koniec września napisał do Van Gogha, że właśnie namalował „obraz religijny, źle wykonany, ale mnie to zainteresowało i podoba mi się”. W tym obrazie Gauguin próbował połączyć to, co rzeczywiste i wyobrażone. Bretońskie kobiety w tradycyjnym stroju na pierwszym planie właśnie usłyszały kazanie, prawdopodobnie wygłoszone przez tonowanego kapłana, które widzimy w prawym dolnym rogu. W górnej części kompozycji Gauguin przywołuje wizję, którą dzielą teraz kobiety po wysłuchaniu kazania, które opisywało biblijny Epizod Jakuba zmagającego się z aniołem (1 Księga Mojżeszowa 32.24-32). Aby podkreślić kontrast między prawdziwymi kobietami a duchowym doświadczeniem, jakie sobie wyobrażają, Gauguin podzielił kompozycję ukośnym pniem jabłoni i ustawił ich marzenie o zapaśniczych figurach na uderzającym, płaskim czerwonym tle. Gauguin był zadowolony z wyniku i w tym samym liście do Van Gogha napisał: „Myślę, że osiągnąłem wielką rustykalną i przesądną prostotę w figurach. Całość jest bardzo surowa.”
celowe zniekształcenia formy i koloru Gauguina były odrzuceniem nie tylko konwencjonalnego malarstwa, ale także bardziej nowoczesnych stylów naturalistycznych, takich jak Impresjonizm. Wizja Kazania była pokazywana na różnych wystawach począwszy od 1889 roku i pomogła ugruntować jego reputację jako innowatora, stając się ważnym przykładem dla młodszych artystów poszukujących nowych kierunków w sztuce. Nawet dzisiaj pozostaje to trudny obraz, a sam Gauguin nie był zaskoczony, gdy wkrótce po jego zakończeniu dwukrotnie próbował przekazać go lokalnym kościołom, ale jego oferty zostały stanowczo odrzucone.
ten tekst został pierwotnie opublikowany w 100 arcydzieła: National Galleries Of Scotland, Edynburg, 2015.