by Michael Clive
kiedy zaczęła się „nowoczesna” era w muzyce klasycznej? Wydaje się nieprawdopodobne, można prześledzić początek muzycznego modernizmu do jednego człowieka i jednego dzieła muzycznego: Arnolda Schoenberga, którego poemat tonowy Verklärte Nacht, czyli „przemieniona noc”, zdawał się przenosić zawiłości Późnoromantycznej teorii harmonicznej do skrajności.
zarówno kompozycja mieniącego się piękna, jak i fascynująca eksploracja ludzkiej psychiki w ruchu, przemieniona noc wydaje się raczej groźna. Wywołało to jednak kontrowersje i przerażenie wśród muzycznych partyzantów w rodzinnym Wiedniu Schoenberga, którzy traktowali historię europejskiej muzyki klasycznej-zwłaszcza symfoników wywodzących się od Beethovena poprzez Brahmsa i Mahlera—jako swoje osobiste dziedzictwo. Przemieniona noc, ze swoimi kunsztownymi skrajnościami harmonii, wydawała się zabierać Linearny rozwój teorii muzyki, która zależała od technik modulacji harmonicznej, które ewoluowały przez wieki, tak daleko, jak tylko mogły zajść. Co pozostało do późnego romantyzmu? A co może leżeć poza nim?
Arnold Schoenberg
jako przełomowa postać „drugiej szkoły wiedeńskiej” Schoenberg rozwinął ramy kompozytorskie, które stały się związane z takimi terminami jak „muzyka seryjna”, „dwunastotonowa” i „atonalność.”Chociaż nie słyszymy tych technik w przemienionej nocy, tradycjonaliści wiedzieli, że ten poemat tonowy na Sekstet smyczkowy z 1899 r. doprowadził do krawędzi atonalności; poza nim leżał nowy rodzaj dźwięku i nowy sposób słuchania – i koniec wieków ewolucyjnego rozwoju techniki kompozytorskiej. Zachwycająco zmysłowe, tak, i harmonijnie bogate; jednak w jakiś sposób ta kompozycja, z jej głęboko nowoczesną (Freudowską) tematyką, wyznaczyła ostateczną granicę dla tradycyjnej kompozycji. Dziesięć lat później Schoenberg opublikował swój encyklopedyczny Harmonielehre (1910), tekst, który stanowił teoretyczną podstawę kompozycji dwunastotonowej. Przemieniona noc była pierwszą poważną kompozycją Schoenberga, ale ostatnią, która umiejscowiła go w późnoromantycznej tradycji Brahmsa, Wagnera i Richarda Straussa. Poza tym leżała nowoczesność kompozycji atonalnej i opieka kompozytorskiego mentora Schoenberga, Alexandra Zemlinsky ’ ego.
urodzony w 1874 roku Schoenberg komponował w intelektualnym domu, który był na przełomie wieków Wiedeńskim. Na początku swojej kariery, w kompozycjach takich jak przemieniona noc, eksplorował sposoby rozszerzania romantycznych stylów Wagnera i Brahmsa, uważanych przez współczesnych za antagonistów. Ale w Wiedniu w fin-de-siècle było poczucie, że więcej niż tylko stulecie się kończy; dla wielu myślicieli tradycyjne idee dotyczące sztuki i muzyki wydawały się zmierzać w ślepy zaułek. Kontrowersyjna, nowa metoda kompozytorska Schoenberga zastąpiła tradycyjne skale całą skalą chromatyczną, pozbawioną jakiegokolwiek” domowego ” brzmienia, nie zależną od znanych interwałów czy harmonii. Jego przełomowe pomysły, które zainspirowały namiętne poparcie i opozycję, nadal budzą strach w niektórych listeners…at najmniej z reputacji. Faktem jest, że wszyscy bierzemy bardziej ekstremalne style muzyczne w kroku, gdy słyszymy je w dzisiejszych filmach i programach telewizyjnych.
słuchając Transfigured Night, możemy nigdy nie zgadnąć, że takie muzyczne innowacje były w trakcie. Schoenberg użył formy sekstetu strunowego, aby stworzyć poczucie płodności i mieniących się faktur księżycowego lasu. Wielokrotnie wznawiał utwór, a także kwestionował innych aranżerów. Inspiracją dla dzieła Schoenberga był wiersz austriackiego poety Richarda Dehmela – poemat miłosny o intensywnie psychologicznej linii narracyjnej zaczerpnięty ze zbioru Weib und Welt („kobieta i Świat”). Chłód nocnego powietrza poetyckiego scenariusza i napięcie fizycznej intymności między mężczyzną i kobietą widoczne są z taktów otwierających muzykę i chociaż tekst nie jest zawarty w kompozycji Schoenberga, jest on w bezpośredniej zgodzie z wierszem Dehmela, począwszy od udręczonego wyznania kobiety do kochanka, że jest w ciąży z innym mężczyzną. W dążeniu do tego, co uważała za swoją jedyną szansę na szczęście—macierzyństwo—czuje, że teraz, po spotkaniu z prawdziwą miłością, los ją karze.
wraz ze swoim wyznaniem mężczyzna i kobieta wyruszają w podróż Przemienienia, która prowadzi ich przez mroki lasu w pięciu nieprzerwanych ruchach. Początkowa pocieszająca odpowiedź mężczyzny na słowa kochanka znajduje odzwierciedlenie w łagodnych, głębokich liniach, po których następuje porywający Duet miłosny. Przejście od winy przez przebaczenie prowadzi ich do ekstatycznego zjednoczenia, które wykracza poza fizyczny impuls miłości do czegoś głębszego: ich miłość, jak zapewnia mężczyzna, uczyni dziecko jego. Oboje kochankowie są przemieniani przez wspólną noc komunii—podobnie jak nienarodzone dziecko, które chcą wspólnie wychowywać.
złożone, chromatyczne harmonie i merkurialne linie, które słyszymy w przemienionej nocy, są charakterystyczne dla wierszy tonowych spopularyzowanych przez Liszta i Richarda Straussa—zwłaszcza Straussa, którego opanowanie gęstych, opalizujących harmonii i zmysłowych efektów zapowiadało dzieło Schoenberga. podczas słuchania linia narracji Schoenberga tworzy doskonały łuk: od linii początkowej wiersza „dwoje ludzi idzie przez nagie, zimne drewno”, do ostatniego „dwoje ludzi idzie przez wysoką, jasną noc.”
autor tych wierszy, Richard Dehmel, był obecny na premierze przemienionej nocy w Wiedniu. „Zamierzałem śledzić mój tekst w twojej kompozycji”, powiedział później Schoenberg. „Ale szybko zapomniałem to zrobić, byłem tak zafascynowany muzyką.”