to jedyne wskazówki do pisania scenariuszy, które warto zachować

W gigantycznym morzu porad i porad dotyczących pisania scenariuszy, od czego zacząć? W dzisiejszych czasach jest prawie tak źle jak dieta. Żurawina ci szkodzi. Nie, pozbądź się tego, zdecydowaliśmy, że są dobre dla ciebie. Twój bohater powinien dominować w większości scen. To dobrze, że twój bohater dryfuje i wychodzi, aby wzmocnić swoją historię B. Bądź pojęciowy, koncepcje sprzedają się. Nie, pisz co wiesz i bądź naturalistyczny-używaj i rozwijaj swój „głos”.

nowy scenarzysta miałby prawo poczuć się jak” niezdecydowany Dave ” z all-time-Wielki brytyjski serial komediowy the FAST SHOW. Albo, dla bardziej doświadczonych scenarzystów, być może czujesz się bardziej jak Basil Fawlty; bez końca-torturowany, wyczerpany i otoczony niekompetentnymi półgłówkami (tj. zbyt wieloma nieprzydatnymi wskazówkami do pisania).

byłeś kiedyś zakochany w swoim pisaniu, scenariusze naprawdę wypłynęły z twojego umysłu na stronę. Byłaś szczęśliwa. A może masz zamiar podjąć się tego projektu, który odkładałeś na jakiś czas i po prostu potrzebujesz kilku wskazówek odświeżających.

jakich wskazówek i ciekawostek należy przestrzegać? Skąd wiesz, co jest pomocne, a co będzie przeszkodą? Kto w ogóle daje taką radę? Nie bój się. Industrial Scripts jest tutaj, aby pomóc z jedynymi wskazówkami do pisania scenariuszy, które warto zachować …

TOP 5 wskazówek do pisania scenariuszy

1) „pisz, co chcesz” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, współscenarzysta hitów Mroczny rycerz, Mroczny rycerz powstaje i międzygwiezdne przysięgi na tę wskazówkę.

„napisz, co wiesz” jest najmniej użyteczną maksymą dla pisarzy. To nonsens. Powinieneś pisać, co chcesz.

oczywiście nie znaczy to, że to, co wiesz, nie zrobi dobrego filmu. Jeśli na przykład jesteś tajnym agentem i dlatego to, co wiesz, jest super interesujące i fajne, to napisz o tym. Możesz mieć na rękach kolejną serię w stylu JAMES BOND / U. N. C. L. E / MISSION IMPOSSIBLE.

jeśli jednak, jak większość z nas, nie jesteś super-szpiegiem, to nie powinno ci to zabraniać pisania. Zamiast tego użyj wyobraźni. Napisz, co chcesz napisać, czy to ostry dramat szpitalny oparty na własnych doświadczeniach, czy epicka gra z kosmosu w skali Gwiezdnych wojen lub STAR Treka. W końcu George Lucas czy J. J. Abrams odwiedzał kiedyś obce światy?

więc krótko mówiąc, nie pisz tego, co wiesz, ale pisz to, co wiesz, że chciałbyś zobaczyć.

2) „Make stuff up, but keep it real”– Tony Gilroy

scenarzyści i filmy w ogóle polegają na wyobraźni i kreatywności, aby uchwycić uwagę publiczności. Jednak, aby zachęcić odbiorców do kupowania najśmielszych fantazji, jest jedna myśl, że nie można skąpić. Ludzkie zachowanie.

Tony Gilroy, scenarzysta serii JASON BOURNE i filmu sci-fi disaster, ARMAGEDDON, mówi:

jakość Twojego pisania będzie bezpośrednio związana z Twoim zrozumieniem ludzkiego zachowania. Musisz zostać dziennikarzem do filmu, który jest w twojej głowie. Musisz to zgłosić, każda scena musi być prawdziwa.

tylko dlatego, że film wymaga prawdziwych ludzkich zachowań i co najważniejsze emocji, nie powinno to zniechęcać do pisania scenariuszy, które dotyczą nie-ludzi.

PIXAR są mistrzami zarówno uchwycenia, jak i przeszczepiania ludzkich zachowań w sytuacje nieludzkie. To wielki powód, dla którego ich filmy są tak przyjemne. Weźmy na przykład „gdzie jest NEMO”, chodzi o gadanie ryb. Ale relacja między ojcem i synem jest tak realna na ekranie, że my, jako ludzie, możemy się z nią naprawdę odnosić i jako taka historia naprawdę rezonuje z nami.

wymyśl coś, ale zachowaj prawdziwe ludzkie zachowanie i emocje.

3) „każdy ma powód do życia” – Joss Whedon

ta porada do pisania scenariuszy pochodzi prosto z ust Jossa Whedona. Człowiek odpowiedzialny za hollywoodzkie mega-hity, AVENGERS, i jego sequel, AGE of ULTRON.

każdy ma perspektywę. Każdy na Twojej scenie ma powód. Mają swój własny głos, własną tożsamość, własną historię … ale jeśli nie wiesz, kim są wszyscy i dlaczego tam są, dlaczego czują to, co czują i dlaczego robią to, co robią, to masz kłopoty.

postępuj zgodnie z tą wskazówką, a będziesz mieć pewność, że twój scenariusz jest wypełniony postaciami, które mają cel. Nie powinno być żadnych zbędnych postaci, każdy powinien coś zaoferować albo fabule, albo pomagając kształtować inne postacie. Jeśli mogą zrobić jedno i drugie, to nawet lepiej.

Pamiętaj również, że ponieważ każdy ma powód do życia, jego wzorce mowy również powinny być wyjątkowe. W końcu, jak mówi Whedon, mają swój własny głos. W związku z tym żadna postać nie powinna nigdy brzmieć tak, jakby była tam tylko po to, aby nawiązać dialog z innymi postaciami. Zamiast tego spójrz na rozmowę, którą piszesz z obu stron, jakie są powody, dla których każda z postaci żyje? Przekonasz się, że mają różne spojrzenia na świat, a nawet możesz znaleźć ciekawy podtekst, który nadaje Twojemu scenariuszowi inny wymiar.

4)” podążaj za swoimi postaciami, pozwól im prowadzić akcję ” – P. T. Anderson

dosłownie w przypadku Paula Thomasa Andersona. Wspomina jeden summer, kiedy on i jego dobry przyjaciel, John C. Reilly, wymyślili serię improwizowanych szkiców. Reilly udawał postać z serialu „gliniarze”, a oni wywoływali innych przyjaciół aktorów i awantury sceniczne. Anderson dosłownie śledził postać Reilly ’ ego i filmował wynikającą z tego akcję.

W końcu zacząłem zapisywać te wszystkie rzeczy. Wiele dialogów Jima opiera się na tej improwizacji. To naprawdę zajebisty sposób na pracę. Musimy spróbować jeszcze raz.

” Jim ” to L. policjant Jim Kurring z magnolii. Nie trzeba szukać aktora i chodzić za nim po ulicach z kamerą, ale zasada powinna być taka sama. Twoim zadaniem jako scenarzysty jest pozwolić, aby postać napędzała akcję do przodu. Powinni dokonywać wyborów i decyzji, które bezpośrednio wpływają na ich sytuację, nie powinny być przerzucane przez wydarzenia.

to powiedziawszy, możesz pozwolić swojej postaci wejść w sytuacje, w których nie ma pełnej kontroli – im większy konflikt, tym większa nagroda – ale musisz pozwolić swojej postaci kontrolować ich reakcję. Muszą zdecydować, jaki kierunek działania podjąć, a nie mieć siły zewnętrzne zrobić to dla nich.

5) „konflikt ujawnia charakter” – Robert McKee

idąc za wskazówką PT Anderson, przychodzi ta rada od guru scenopisarstwa, Roberta McKee.

prawdziwy charakter ujawnia się w wyborach dokonywanych przez człowieka pod presją – im większa presja, tym głębsze objawienie, tym prawdziwszy jest wybór do istotnej natury postaci.

dlatego konieczne jest, aby każdy test Twoja postać(s) twarz zwiększyć z trudem. Weźmy na przykład Gwiezdne Wojny:

1. Luke i Obi-Wan muszą uciec z portu kosmicznego Mos Eisley.
2. wtedy Luke i Han muszą uratować Leię i uciec z zagęszczarki śmieci.
3. po wykonaniu tego zadania muszą uciec z Gwiazdy Śmierci pod ciężkim ostrzałem, podczas gdy Obi-Wan walczy z Vaderem.
4. ostatnim testem jest to, że Luke musi wlecieć statkiem w pilnie strzeżony statek i wystrzelić pocisk w mały cel, a jednocześnie być ściganym przez myśliwce TIE imperium i Dartha Vadera.

wyzwania Łukasza stają się coraz bardziej wrogie, jednak wraz z postępem ujawnia się charakter Łukasza. W końcu nie jest już przestraszonym, zwątpiącym w siebie farmerem, ale pewnym siebie pilotem myśliwca, który ufa mocy.

nie musisz zaczynać od małego ze swoim konfliktem. Książki pisarza Matthew Reilly ’ ego są znakomitym przykładem narastającego konfliktu. Ale zacznie od ogromnego zestawu akcji i sprawi, że każde kolejne wyzwanie będzie jeszcze większe i bardziej niebezpieczne. Nic więc dziwnego, że ma wspaniałe, niezapomniane postacie.

inne najważniejsze wskazówki

6) „pierwszy akt jest krytyczny” – Billy Wilder

legenda scenariuszowa, Billy Wilder, był zdecydowanym zwolennikiem ideału, że pierwszy akt jest odpowiedzialny za cały film.

jeśli masz problem z trzecim aktem, prawdziwym problemem jest pierwszy akt.

wiele mówi się o strukturze scenariuszowej i o tym, jak napisać scenariusz, ale często nacisk kładzie się na finał trzeciego aktu lub zmagania drugiego aktu.

Wilder mówi więcej na ten temat, stwierdzając, że zdarzenie, które ma miejsce pod koniec drugiego aktu, musi wywołać koniec filmu. Jeśli chodzi o trzeci akt, to ” musi budować, budować, budować w tempie i akcji aż do ostatniego wydarzenia, a potem-to wszystko. Nie kręć się.”

więc drugi akt jest po to, aby wywołać trzeci, a trzeci jest po to, aby zapewnić coraz bardziej napiętą kulminację akcji. Oznacza to, że wszystko, co może wystąpić w trzecim, musi być skonfigurowane w pierwszym.

jeśli zmagasz się ze sceną w akcie trzecim, musisz ponownie odwiedzić Akt pierwszy i znaleźć powiązaną scenę. W przeciwnym razie ryzykujesz zakończenie „deus ex machina”, które pozostawi Twoją publiczność niezadowoloną.

7) „czerp inspirację z dowolnego miejsca, w tym ze scenariuszy i guru” – Hossein Amini

spójrzmy prawdzie w oczy, jeśli zdecydowałeś się zostać scenarzystą lub filmowcem, znasz już skalę wyzwania, przed którym stoisz. W elitarnym sporcie ludzie mówią o „mikro-zyskach”, a w każdą niedzielę Al Pacino wygłosił swoją słynną mowę” life 's A game of inches”.

przeczytałem wszystkie książki o scenariopisarstwie, ponieważ zachowujesz to, w co wierzysz & Odrzuć resztę – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

wszystko, co pobudza cię do wstawania i pisania następnego dnia, jest świetne – Hoss Amini (DRIVE)

W tak konkurencyjnej dziedzinie, jak pisanie scenariusza, kogo obchodzi, skąd masz tę przewagę?

będziesz potrzebował każdego „mikro-wzmocnienia”, na którym możesz położyć ręce, aby mieć szansę na sukces. Więc przeczytaj wszystkie książki do pisania scenariuszy, pochłoń całą teorię, odrzuć to, co lubisz i co działa dla Ciebie, a zignoruj resztę. Idź i pracuj w chatce w lesie, jeśli to pomoże. Książka script coverage na swojej pracy, jeśli okaże się poprawić w wyniku, i nie przejmuj się, jeśli nie. zacznij pracować jak szalony wokół schematu pisania. Weź zwierzaka, idź pływać, zacznij grać w szachy online. Zasadniczo rób wszystko, co jest konieczne, aby zyskać przewagę.

dlaczego? Bo to zbyt konkurencyjne, żeby tego nie robić.

8) dramat nie potrzebuje najdrobniejszych szczegółów – Alfred Hitchcock

filmy są uwydatnionymi odbiciami rzeczywistości. Nikt nie chodzi do kina oczekując, że twoja postać wykona każdą akcję swojego dnia. Jak powiedział kiedyś wielki Alfred Hitchcock:

dramat to prawdziwe życie z nudnymi częściami wycięte.

nie musimy widzieć każdego ruchu twojej postaci, chyba że jest to ważne. Chodzenie do pracy, żeby się tam dostać? Cięcie.

ale jak idą do pracy, a potem zostają napadnięci/poznają interes miłosny i to jest podżeganie do twojego spisku? Zatrzymaj to.

to nie tylko pod względem działania. Kolejna wskazówka od P. T. Andersona, która dobrze pasuje tutaj, to „zły dialog filmowy mówi w pełnych zdaniach bez nakładania się lub przerywania, i unika eliptycznej mowy”. Tak więc dramat stworzony przez rozmowę powinien być również zgodny z radami Hitchcocka i Andersona.

9) „scenariusz jest tym, o czym marzyłeś” – George Lucas

zbyt łatwo jest unikać pisania rzeczy, które mogą być kontrowersyjne lub co gorsza – drogie. Ale ważne jest, aby pamiętać tę otrzeźwiającą i uspokajającą radę od George ’ a Lucasa (wiesz, co napisał/wyreżyserował).

skrypt jest tym, o czym marzyłeś–tak powinien być. Film jest tym, z czym się kończy.

krótko mówiąc, to Twoja historia i nikt nie wie, jak ją opowiedzieć lepiej niż ty. Więc jeśli uważasz, że historia potrzebuje pościgu samochodowego przez Watykan, który kończy się wysadzeniem Koloseum, napisz to.

oczywiście George nie radzi ci rzucać ostrożności na wiatr i pisać w zupełnie gigantycznych budżetach… po prostu nie bój się opowiedzieć historii, którą chcesz opowiedzieć w sposób, w jaki chcesz ją opowiedzieć.

po drugiej stronie spektrum unikaj pokusy manipulowania swoją historią w coś, czym nie jest. Nie zmuszaj swojej historii, by stała się przynętą na Oscara. Jeśli wymyśliłeś głupią, koleżeńską komedię, to napisz głupią, koleżeńską komedię, po prostu nie próbuj przerzucać jej w połowie tak, aby potem stała się głębokim i niefunnym kawałkiem zaprojektowanym do wyciągania kart do głosowania członków Akademii. Stwórz coś, co robi to, co jest napisane na puszce.

dopracuj skrypt najlepiej jak potrafisz na stronie a potem odpuść. Jeśli reżyser jest dobry, będą w stanie uchwycić twoją wizję i mam nadzieję, że nakręcą ją jak najbliżej scenariusza. Innym razem tak nie będzie, więc jeśli film śmierdzi, to przynajmniej można powiedzieć, że scenariusz był o wiele lepszy.

10) „nie lekceważ inteligencji swojej publiczności” – Michael Mann + Mark Kermode

publiczność nie jest głupia i w rzeczywistości z każdym rokiem staje się coraz bardziej czytelna. Zapominasz o tym na własne ryzyko. W erze mega-hitu istnieje opcja, aby zaoszczędzić na historii i po prostu dorzucić mnóstwo wybuchowych sekwencji akcji, aby utrzymać publiczność szczęśliwą. Michael Bay. W końcu, w świecie, w którym żaden letni hit nigdy naprawdę nie zawodzi, po co zmieniać tę „zwycięską” formułę? Dla odniesienia, nawet Josh Trank ’ s notorious superboot reboot, FANTASTIC FOUR, odzyskał swój zgłoszony budżet 122 milionów dolarów.

nie lekceważę inteligencji widzów. Odbiorcy są o wiele jaśniejsi niż media dają im kredyt. – Michael Mann

jest to porada do pisania scenariuszy, o której warto pamiętać, ponieważ pokusa zawsze będzie istniała, aby uniknąć sprytu i próbować wprowadzać innowacje w imię ogromnych eksplozji, broni i helikopterów. Oczywiście, podążając za tą wskazówką, a nawet nie podążając za nią, masz gwarancję, że Twój film się powiedzie; nawet transformatory zarobiły ponad 700 mln dolarów, ale potem-znowu-Incepcja zarobiła ponad 800 mln dolarów. jak mówi Mark Kermode:

po co być Michaelem Bay, skoro możesz być Christopherem Nolanem? – Mark Kermode

najgorsze co film może zrobić to być nudny. Nudne. Bezinteresowne. Przeczytaj recenzje krytyków Fantastycznej Czwórki, a przekonasz się, że jej największym przestępstwem było właśnie to. Jeśli twój scenariusz mówi do publiczności, dość szybko się nudzą i to jest gwarantowana recepta na katastrofę.

widzowie wybaczą ci, że starasz się być sprytny, ponieważ zrozumieją, że ich szanujesz. Nie spodoba im się jednak to, co oczywiste, ponieważ współczesna publiczność jest bardzo zdolna do samodzielnego myślenia …

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, Dlaczego nie zajrzeć do naszego artykułu: In Script Development Nobody Knows Anything?