se você já esteve na Schindler House do MAK Center em Hollywood, você sabe que uma das características mais fascinantes do edifício é a sua luz. O projeto da casa—concluído em 1921 por Rudolph Schindler para si mesmo, sua esposa Pauline, e outro casal—deliberadamente Erode a fronteira entre o interior e o exterior, empregando clerestórios de fita, janelas de fenda estreitas, e portas de correr. Esta é talvez a primeira pista que o edifício modernista, restaurado na década de 1990 à intenção “original” de Schindler, tem escondido uma história mais fluida à vista de todos.
mas é outra pista que recentemente chamou a atenção do crítico e curador Mimi Zeiger: vestígios de rosa-salmão nas paredes da casa. Em 1949, Pauline, que até então se divorciou de seu marido, continuando a compartilhar a morada, ergueu sua visão para o espaço pintando o interior cor-de-rosa. “A reação imediata é: ‘oh, meu Deus, a senhora pintou-o de rosa”, diz Zeiger ao AD PRO. “Mas na verdade, gosto que tenha sido uma forma de sugerir a sua própria identidade, para dizer que este espaço é diferente . Quando vemos as coisas como amolecedoras, somos capazes de ver vários lados”, acrescenta. “Esta casa não está arranjada, é nonbinary…it flui um pouco.”
foto: Taiyo Watanabe / cortesia do MAK Center for Art and Architecture
agora, o uso subversivo de rosa de Pauline Schindler despertou o suave Schindler de Zeiger, uma nova exposição que abriu este mês e permanecerá em vista na maravilha arquitetônica até fevereiro de 2020. “Quando Rudolph morreu nos anos 50, Pauline continuou a viver na casa, e tornou-se uma coleção de coisas em sua vida”, Zeiger continua a explicar sobre a história da casa. “Fotos dos anos 70 realmente mostram que este era um espaço vivido; não é tão austero quanto eu acho que todos nós amamos .”
de forma adequada, a exposição apresenta obras de 12 artistas e arquitectos contemporâneos intercalados ao longo dos interiores e Jardins das instalações. Apesar das justaposições inatas entre os elementos estranhos, suaves e subversivos da série, há uma ressonância surpreendente quando se trata da casa e seus habitantes temporários. Isto é especialmente verdade no caso das obras escultóricas lumpy de Tanya Aguiñiga, Laurel Consuelo Broughton, Alice Lang, e Bryony Roberts, que parecem lembrar os corpos que uma vez encheram a casa durante seus salões intelectuais e festas boêmias.
Cada um dos artistas participantes e arquitetos—que incluem a Agenda Agencia de Arquitectura, Pedro Alonso e Hubo Palmarola, Design, Cadelas, Sonja Gerdes, Bettina Marido, Leong Leong com Jessica Wang e Ai Fujimoto, Jorge Otero-Pailos, e Anna Puigjaner—contribui para um entendimento diferente sobre a relação com “suavidade” e “não binários.”Em geral, essas interpretações são mais ou menos políticas, bem como arquitetônicas. Puigjaner’s Kitchenless levanta questões sobre o trabalho doméstico, heteronormatividade e funcionalismo; Agenda Agencia de Arquitectura’s the Garden of Earthly Delights oferece um ambiente alternativo mergulhado na dinâmica do comércio global.
“trata-se de tentar encontrar histórias que não foram contadas”, explica Zeiger. “Nos anos 90, restaurar a casa para a visão original foi uma parte importante de ter Schindler escrito de volta para o registro. Mas isso não significa que não podemos também começar a reinserir coisas como materiais e cor. Tem sido notável trabalhar no programa para ver como a casa o segura. Não esperava que fosse tão persuadido.”