Como conseguir um acordo de publicação

Publicação é um assunto perto do meu coração como meu primeiro acordo de publicação resultou em mim compra a minha casa. Pode ser incrivelmente lucrativo. É importante que nós, como artistas, entendamos o que é um negócio de publicação, e como ele beneficia nossa carreira.

o que é uma editora?Estou convencido de que muitos artistas assinam contratos de publicação sem realmente entender o que eles estão assinando. Precisamos de saber o básico, por isso vamos recapitular a história. A venda de partituras antecede as vendas de discos físicos. Isso significa que a indústria editorial é mais antiga do que a indústria da música gravada, e é por isso que uma editora ainda é uma entidade separada de uma editora.

no entanto, as coisas podem ficar um pouco desfocadas com o “acordo 360”, em que uma empresa irá representar um artista em todos os aspectos. Por exemplo, os Serviços de etiquetas podem incluir a edição, mas ainda é útil pensar nas disciplinas como separadas. Para deixar tudo claro, ainda podemos dividir a música gravada e composição em duas categorias distintas, os direitos para a música ao vivo com os editores, enquanto que os direitos de música gravada ao vivo com os rótulos.

atualmente, pode ser que você esteja publicando suas músicas através de uma gravadora própria ou marca artística pessoal, no entanto, mais cedo ou mais tarde você pode fazer negócios. Você pode até assinar com uma empresa holística de uma indústria musical que se oferece para publicar ao lado de gerenciar seus direitos gravados, no entanto, em sua mente, esses royalties precisam permanecer divididos, uma vez que eles são coletados e distribuídos de diferentes maneiras. Você e o contrato de publicação quando escreve uma canção, assumindo que não a roubou de nenhum lugar e é o seu próprio trabalho, então a propriedade dessa música vive consigo. Um monte de bandas ficam pendurados sobre a composição splits e este é provavelmente um assunto para outro vídeo. Por agora, vou assumir que você possui 100% da música, tudo desde a top-line, a letra e a faixa de apoio.Então, o que vamos fazer com ele? Bem, você tem algumas opções, você pode publicá-lo você mesmo, você pode fazer um acordo administrativo ou você pode fazer um acordo de co-publicação. É através de uma dessas três estruturas que você vai coletar royalties, e para sua clareza, os royalties são divididos em três tipos diferentes. Estes direitos são pagos pelo fabrico, distribuição e venda de formatos físicos, tais como CDs e vinil. Uma porcentagem da venda global vai para o escritor.

royalties de desempenho público

pagos ao escritor, com a lógica de que, embora o escritor pode não estar lá na noite do desempenho, é justo remunerá-los por seu trabalho. É o local que paga os direitos de Autor.

Syncs and licensing

This is for when your material appears on TVs, adverts or films and the similar.

publicando-se

se você não tem atualmente um negócio de publicação e você está se auto-lançando, então, se você sabe ou não, você é seu próprio editor. Para receber os seus direitos, pode inscrever-se no PRS que irá recolher os seus direitos de desempenho e mecânicos. Você pode se inscrever para PRS para a música, seguindo este link www.prsformusic.com/join não custa muito e é um grande investimento para a sua carreira.Você pode estar se perguntando, se é tão fácil de fazer isso então por que eu preciso de um contrato de publicação? Para responder a isso vamos pensar logisticamente. Se você está lançando música em uma infinidade de territórios pode ser difícil coletar todos os royalties associados. Ter um editor a bordo que tenha escritórios nos Estados Unidos, Europa, ou onde quer que seja para coletá-los para você será incrivelmente útil.

the admin deal

you may consider the halfway house, which is an admin deal, you typically pay 10-15% for the publisher to collect royalties on your behalf. É um benefício, pois eles agirão profissionalmente e cobrarão royalties de outros territórios. No entanto, eles não vão pressionar para maximizar o potencial comercial de suas músicas, se você quiser isso e você quer que o Editor para defender seu ato, obter alguns syncs, um anúncio, ou até mesmo empurrar a gravadora para apoiar a sua banda, então você precisa de um contrato de co-edição.

The co-publishing deal

Typically in this deal, 75% of the publishing rights are retained by the writer, whereas 25% are awarded to the publishing company and they give you an advance. O adiantamento é um tópico interessante, é contra seus ganhos futuros, então você não vai receber nada até que o adiantamento é recuperado. É apenas um empréstimo para você contra ganhos futuros, um adiantamento pode ser qualquer coisa de alguns milhares para seis dígitos mais, pode ser realmente útil para manter a banda se movendo nos tempos mais inclinados e é um grande investimento em seu futuro. Além disso, isso significa que a editora tem interesse em maximizar as suas receitas, uma vez que, se você não ganhar dinheiro do que um editor não recuperará. Como é que um editor faz isso? Uma coisa que é negligenciada é os benefícios de receita de organizar co-escrever com pessoas que têm um histórico, isso pode turbocharge sua carreira. Há outras vitórias rápidas óbvias como colocar suas músicas em anúncios, filmes ou jogos de computador. Você precisa ser muito claro sobre isso, se você pegar esse dinheiro, você não vai receber um centavo a mais até que o empréstimo seja pago de volta. Agora, há uma diferença entre um adiantamento com o seu editor e um adiantamento com a sua gravadora. Devido aos custos associados a um contrato de gravação, um contrato de publicação tende a recuperar mais rápido do que o contrato de gravação. Isso significa que você pode estar em um ciclo de dívida permanente, tanto em um grande e indie label negócio. No entanto, você pode estar recuperando em sua publicação muito rapidamente, um anúncio ou colocação em um filme pode se tornar um bom ganhador e você estará no verde.

na minha carreira, o primeiro hit crítico foi projetado pela nossa editora que organizou co-escritas. Sem isso acontecer no início dos anos 90, não estaria aqui a falar destas coisas agora. Espero que você possa ver o poder que o editor certo no momento ideal tem para o seu projeto. É importante compreender a sequência normal dos eventos, embora não seja impossível para uma editora vir nos primeiros dias, ter um papel A&r e ver o potencial de uma banda, e assiná-los, a configuração é muito atípica. Normalmente, é a última coisa na cadeia, os editores vão querer algo lá para eles coletarem. Cabe-te a ti provar o conceito! Você precisa de um público crescente e significativo, alguma ação de rádio, gestão, um agente e um zumbido em torno de uma banda, é normalmente neste ponto que uma editora se envolve. Lamento se isto parece uma má notícia, como sei que estamos sempre à procura de uma solução rápida, infelizmente, a publicação não é uma dessas. É definitivamente algo para estar ciente, publicar-se, e colocá-lo em sua própria estrutura. O momento para assinar com o editor certo vai ser um ou dois anos depois, quando o ato está quente e acontecendo. No entanto, a boa notícia é que quando se trata disso, você está em uma posição para não só maximizar o seu avanço, mas para melhorar os Termos do Acordo de publicação. Um contrato de publicação é normalmente uma divisão 75/25, no entanto, pode ser tão baixo 90/10 em favor de um artista estabelecido. Então, o que acontece se você é um compositor, mas não um artista? Vai gostar de saber que há muitas pessoas nessa posição que se tornam compositores profissionais. A rota habitual é que eles escrevem músicas com artistas que passam a ser bem sucedidos e marcar um contrato de publicação fora da parte de trás deste trabalho.

esta estratégia é excelente, pois você poderia facilmente trabalhar com artistas de CEM e maximiza a sua chance de sucesso, ele só precisa de um hit para a sua carreira crescer exponencialmente. Dito isto, se você está falando sério sobre a escrita, houve uma mudança cultural nos últimos quinze anos e é essencial que suas habilidades de produção de música são soberbas. Tens de entregar discos acabados, não demo!! As pessoas não têm a imaginação para dizer “eu posso ouvir que é uma grande canção e será enorme com a produção.”Tem de ser terminado e pronto para partir. Você tem que ficar sólido na produção musical!

por Bruce Dickinson

Bruce teve 11 hits top 40 e um álbum número 1 com Little Angels. Ele excursionou com Bon Jovi, Bryan Adams, ZZ Top, Aerosmith, Van Halen, e abriu para o Guns N’ Roses em seus primeiros shows no Reino Unido. Com seu grupo Colour of Noise, ele tem executado uma campanha bem sucedida álbum de candidatos e ele continua a ajudar novas bandas através da curadoria do palco Rising no Ramblin’ Man Fair festival e Eventos de conferência de música Underground. Bruce foi um dos fundadores do BIMM group of colleges, deixando em 2012 para a reunião dos little Angels no Download Festival e UK tour. Ele negociou várias parcerias universitárias e escreveu muitos cursos de graduação validados, com milhares de estudantes ainda estudando esses cursos. Ele tem uma mãe na gestão da Educação.
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