Estas são Apenas Dicas de Roteiros vale a Pena Manter

Em um mar gigante de roteiro dicas e conselhos, onde se começa? É quase tão mau como fazer dieta hoje em dia. As amoras fazem-te mal. Não, esquece isso, agora decidimos que são bons para ti. O protagonista deve dominar a maioria das cenas. É bom para o protagonista entrar e sair, para reforçar a sua história B. Sejam conceituais, os conceitos vendem. Não, escreva o que sabe e seja naturalista – use e desenvolva a sua “voz”.

um novo roteirista teria o direito de se sentir como “Dave indeciso” de Basil Fawlty lembra-se da felicidade. Estas dicas de escrita de tela também devem ajudar!All-time-great British comedy series THE FAST SHOW. Ou, para roteiristas mais experientes, talvez você esteja se sentindo mais como Basil Fawlty; infinitamente-torturado, exausto ,e rodeado por incompetentes de meia-inteligência (ou seja, muitas dicas inúteis de roteirista).Já esteve apaixonado pela sua escrita, roteiros voaram da sua mente para a página. Estavas feliz. Ou talvez estejas prestes a aceitar aquele projecto que tens adiado durante algum tempo e só queres umas dicas de actualização.Que Dicas e tidbits de conselhos você deve seguir? Como sabe o que é útil e o que será um obstáculo? Quem está a dar este conselho? Não temas. Industrial Scripts está aqui para ajudar com o só dicas de roteiros vale a pena manter…

TOP 5 DICAS de ROTEIROS

1) “Escreva o que você quiser” – Jonathan Nolan

Jonathan Nolan, co-roteirista do blockbuster mega-hits THE DARK KNIGHT, THE DARK KNIGHT RISES, e INTERESTELAR jura por esta dica.

“escreva o que sabe” é a máxima menos útil para os escritores. É um disparate. Devias escrever o que quiseres.

claro, isto não quer dizer que o que você sabe não faria um bom filme. Se, por exemplo, você é de fato um agente secreto e, portanto, o que você sabe é super interessante e legal, então escreva sobre isso. Você pode muito bem ter a próxima franquia JAMES BOND/U. N. C. L. E/MISSION IMPOSSIBLE-style em suas mãos.No entanto, se, como a maioria de nós, não és um super-espião, isto não te deve proibir de escrever. Em vez disso, usa a tua imaginação. Escreve o que quiseres escrever, quer seja um drama hospitalar, baseado nas tuas próprias experiências, ou um épico de fantasia espacial à escala da Guerra das estrelas ou do STAR TREK. Afinal, o George Lucas ou o J. J. O Abrams já visitou mundos alienígenas?Em resumo, não escreva o que sabe, mas escreva o que sabe que gostaria de ver.

2) “Make stuff up, but keep it real”– Tony Gilroy

Screenwriters and movies in general rely on imagination and creativity to capture their audiences. No entanto, para fazer com que o público compre as suas fantasias mais loucas, há um pensamento que você não pode economizar. Humano.Tony Gilroy, roteirista da franquia JASON BOURNE e do filme de desastres sci-fi, ARMAGEDDON, diz:

a qualidade da sua escrita estará directamente relacionada com a sua compreensão do comportamento humano. Tens de te tornar jornalista para o filme que tens na cabeça. Você precisa relatar sobre isso; cada cena tem que ser real.

Just because a film requires real human behaviour and most importantly emotion, this should not desanimate you from writing scripts that deal with non-humans.

PIXAR são mestres em capturar e transplantar o comportamento humano em situações não humanas. É uma grande razão para os filmes deles serem tão agradáveis. Por exemplo, encontrar o NEMO é falar de peixe. Mas a relação entre pai e filho é tão real na tela que nós, como seres humanos, podemos realmente se relacionar com ela e, como tal, a história realmente ressoa conosco.Inventa coisas, mas mantém o comportamento humano e as emoções reais.

3) “Everyone has a reason to live” – Joss Whedon

This screenwriting tip comes straight from the mouth of Joss Whedon. The man responsible for Hollywood mega-hits, The AVENGERS, and its sequel, AGE OF ULTRON.

toda a gente tem uma perspectiva. Toda a gente na tua cena tem uma razão. Eles têm a sua própria voz, a sua própria identidade, a sua própria história … mas se não sabes quem são todos e porque estão lá, porque estão a sentir o que estão a sentir e porque estão a fazer o que estão a fazer, então estás em apuros.Segue esta dica e vais garantir que o teu guião está cheio de personagens que têm propósito. Não deve haver quaisquer personagens redundantes, todos devem oferecer algo para o enredo ou ajudando a moldar outros personagens. Se podem fazer as duas coisas, é ainda melhor.Lembre-se também que, uma vez que todos têm uma razão para viver, os seus padrões de fala também devem ser únicos. Afinal, como diz O Whedon, eles têm a sua própria voz. Como tal, nenhum personagem deve soar como se estivesse lá apenas para estabelecer o diálogo de outros personagens. Em vez disso, veja a conversa que está escrevendo de ambos os lados, quais são as razões de cada personagem para viver? Você vai descobrir que eles têm visões diferentes sobre o mundo e você pode até encontrar sub-texto interessante surge que dá ao seu roteiro outra dimensão.

4) “Follow your characters around, let them drive the action” – P. T. Anderson

literalmente no caso de Paul Thomas Anderson. Ele lembra um summer quando ele e seu bom amigo, John C. Reilly, vieram com uma série de esboços improvisados. O Reilly fingiu ser um personagem dos polícias do programa e chamaram outros actores amigos e altercações de palco. Anderson iria literalmente seguir o personagem de Reilly e filmar a ação que se seguiu.

eventualmente eu comecei a escrever todas essas coisas. Muito do diálogo de Jim é baseado nessa improvisação. É uma maneira muito fixe de trabalhar. Temos de tentar outra vez.O ” Jim ” em questão é L. A cop Jim Kurring, de MAGNOLIA. Não é preciso encontrar um actor e segui-lo pelas ruas com uma câmara, mas o princípio deve ser o mesmo. É seu trabalho como roteirista deixar o personagem conduzir a ação para a frente. Devem fazer escolhas e decisões que impactem directamente a sua própria situação, não devem ser arrastadas pelos acontecimentos.Dito isto, não há problema em deixar o seu personagem entrar em situações onde não estão em completo controle-quanto maior o conflito, maior a recompensa – mas você deve deixar o seu personagem controlar sua reação. Eles têm de decidir qual o rumo a tomar, e não ter forças externas que o façam para eles.

5) “Conflict reveals character” – Robert McKee

seguindo a partir do PT Anderson tip, vem este conselho de guru de roteirista, Robert McKee.O verdadeiro caráter é revelado nas escolhas que um ser humano faz sob pressão-quanto maior a pressão, mais profunda a revelação, mais verdadeira a escolha para a natureza essencial do personagem.

assim, é necessário para cada teste o seu carácter(s) face a aumentar com dificuldade. Veja-se a Guerra das estrelas, por exemplo.:

1. Luke e Obi-Wan devem escapar do porto espacial Mos Eisley.Então Luke e Han devem resgatar Leia e escapar do compactador de lixo.Tendo feito isso, eles devem então escapar da Estrela da morte sob fogo pesado, enquanto Obi-Wan luta contra Vader.
2. o teste final é que Luke deve pilotar uma nave em uma nave fortemente guardada e disparar um míssil em um pequeno alvo, tudo enquanto é perseguido pelos caças do Império e Darth Vader.Os desafios de Lucas tornam-se cada vez mais hostis à medida que progridem, o personagem de Lucas é revelado. No final, ele não é mais o fazendeiro assustado, duvidando de si mesmo, mas sim um piloto de caça confiante que confia na força.Não precisa de começar com o seu conflito. Os livros do romancista Matthew Reilly são excelentes exemplos de conflitos crescentes. Mas ele vai começar com um conjunto de ação enorme e fazer cada desafio subsequente ainda maior e mais perigoso. Não será surpresa, portanto, que ele tenha personagens grandes e memoráveis.

   Contratar um script leitor

   OUTRAS DICAS

   6) “O primeiro ato é fundamental” – Billy Wilder

   Roteiro de legenda, de Billy Wilder, era um crente firme no ideal de que o primeiro ato é responsável por todo o seu filme.

   se você tem um problema com o terceiro ato, o problema real está no primeiro ato.

   muito é dito sobre a estrutura de roteiro e como escrever um roteiro, mas muitas vezes a ênfase é colocada no final do terceiro ato, ou as lutas do segundo ato.Wilder fala mais sobre o assunto afirmando que o evento que ocorre no final do segundo ato deve desencadear o fim do filme. Quanto ao terceiro ato, ele “deve construir, construir, construir em tempo e ação até o último evento, e então—é isso. Não fiques por aqui.”

   assim o segundo ato está lá para desencadear o terceiro, e o terceiro está apenas lá para proporcionar um clímax de ação cada vez mais tensa. Isto significa que qualquer coisa que possa ocorrer no terceiro deve ser configurado no primeiro.Se você está lutando com uma cena no terceiro ato, você precisa revisitar o primeiro ato e encontrar a cena ligada. Caso contrário, arrisca-se a um final “deus ex machina” que deixará o seu público insatisfeito.

   7) ” Take inspiration from anywhere you can get it, including script coverage and gurus – – Hossein Amini

   Let’s encare it, if you’ve decided to be a roteirista or filmmaker, you already know the scale of the challenge facing you. No esporte de elite, as pessoas falam sobre “micro-ganhos” e em qualquer Domingo dado, Al Pacino fez seu famoso discurso “life’S a game of inches”.

   eu li todos os livros sobre roteiro, porque você mantém o que você acredita em & descartar o resto – Andrew Kevin Walker (SE7EN)

   Tudo o que estimula você a se levantar e escrever o próximo dia é ótimo, Hoss Amini (UNIDADE de)

   Em um campo tão competitivo como o roteiro escrito, quem se importa onde você terá que a borda do?

   você vai precisar de cada “micro-ganho” que você pode colocar suas mãos apenas para ter uma chance de ser bem sucedido. Então leia todos os livros de escrita, absorva toda a teoria, descarte o que você gosta e o que funciona para você e ignore o resto. Vai trabalhar numa cabana na floresta, se ajudar. Book script cobertura sobre o seu trabalho se você encontrar você melhorar como resultado, e não se preocupe se você não. comece a trabalhar como louco em torno de seu regime de escrita. Arranja um animal de estimação, vai nadar, começa a jogar xadrez online. Basicamente fazer o que for necessário para ganhar uma vantagem.Porquê? Porque é demasiado competitivo para não o fazer.

   8) O Drama não precisa de detalhes mínimos-Alfred Hitchcock os filmes são reflexos aguçados da realidade. Ninguém vai ao cinema à espera de ver o seu personagem actuar cada acção do seu dia. Como o grande Alfred Hitchcock disse uma vez:

   o Drama é a vida real com as partes chatas cortadas.Não precisamos de ver todos os movimentos que o seu carácter faz, a menos que seja importante. Ir para o trabalho para chegar lá? Cortar.Mas se eles vão a pé para o trabalho e depois são assaltados / encontram o amor-interesse e este é o incidente que incita a sua conspiração? Fica com ele.

   não é apenas em termos de ação também. Outra dica de P. T. Anderson que se encaixa bem aqui é “o diálogo do filme ruim fala em frases completas sem qualquer sobreposição ou interrupção, e evita o discurso elíptico”. Assim, o drama criado através da conversa também deve obedecer aos conselhos de Hitchcock e Anderson.

   9) “O script é o que você sonhou para cima” – George Lucas

   É muito fácil de fugir de escrever coisas que você pode sentir pode ser controverso, ou pior caros. Mas é importante lembrar este conselho sóbrio e tranquilizador de George Lucas (você sabe o que ele escreveu/dirigiu).

   o roteiro é o que você sonhou–isto é o que deveria ser. O filme é o que você acaba com.Em resumo, é a sua história, e ninguém sabe como contá-la melhor do que você. Assim, se você sente que a história precisa de uma perseguição de carro através do Vaticano que acaba explodindo o Coliseu, então escreva-o.Obviamente George não está aconselhando você a jogar cautela ao vento e escrever em orçamentos totalmente gigantescos … apenas não tenha medo de contar a história que você quer contar da maneira que você quer contar.No outro extremo do espectro, evite a tentação de manipular a sua história em algo que não é. Não tentes forçar a tua história a tornar-se uma isca de Óscar. Se você sonhou com uma comédia Pateta, buddy, em seguida, escrever uma comédia Pateta, buddy, apenas não tente e invertê-lo a meio caminho para que ele então se torna uma peça profunda e unfunny projetado para puxar os boletins de voto dos membros da Academia. Crie algo que faça o que diz na lata.

   aperfeiçoar o script o melhor que você pode na página e, em seguida, deixá-lo ir. Se o diretor for bom, eles serão capazes de capturar a sua visão e esperamos filmá-la o mais perto possível do roteiro. Outras vezes, não será o caso, e então se o filme não presta, pelo menos você pode dizer, o roteiro foi muito melhor do que isso.

   10) “Don’T subestime your audience intelligence” – Michael Mann + Mark Kermode

   as audiências não são estúpidas e, de facto, estão a tornar-se cada vez mais cine-literate a cada ano que passa. Esqueces isso por tua conta e risco. Na era do mega-hit, há a opção de economizar na história e apenas adicionar uma tonelada de seqüências de ação explosiva para manter o público feliz. Michael Bay. Afinal de contas, num mundo onde nenhum blockbuster de verão realmente nunca falha verdadeiramente, porquê mudar esta fórmula “vencedora”? Para referência, até o agora famoso reinício de super-heróis de Josh Trank, O Quarteto Fantástico, recuperou o seu orçamento de 122 milhões de dólares.Não subestimo a inteligência do público. As audiências são muito mais brilhantes do que os media lhes dão crédito. – Michael Mann

   é um roteiro dica vale a pena lembrar como a tentação sempre vai estar lá para evitar ser inteligente e tentar inovar para o bem de enormes explosões e armas e helicópteros. Claro, seguindo ou mesmo não seguindo esta dica é garantido que o seu filme vai ter sucesso; mesmo TRANSFORMERS arrecadou mais de $ 700m, mas, novamente, a criação arrecadou mais de $ 800m. como Mark Kermode diz:

   porquê ser o Michael Bay quando podes ser o Christopher Nolan? – Mark Kermode

   a pior coisa que um filme pode fazer é ser chato. Aborrecido. Desinteressante. Leia as críticas dos críticos do “FANTASTIC FOUR” e verá que o seu maior crime foi exactamente isso. Se o seu roteiro fala baixo para o público, eles vão ficar muito entediados muito rapidamente e isso é uma receita garantida para o desastre.Uma audiência vai perdoar-te por tentares ser inteligente, pois vão perceber que os respeitas. Eles não vão, no entanto, desfrutar de você colhendo-lhes o óbvio, porque o público moderno são muito capazes de descobrir as coisas por si mesmos…

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