Cortesia de www.HenriMatisse.org
Matisse Janela Aberta, Collioure é um ícone de início o modernismo. Uma obra pequena, mas explosiva, é celebrada como uma das pinturas mais importantes da chamada Escola fauve, um grupo de artistas, incluindo André Derain, Maurice De Vlaminck e Georges Braque, que surgiu em 1904. As pinturas fauves distinguem-se por uma surpreendente paleta de cores saturadas, não misturadas e pinceladas largas. O efeito é de espontaneidade, embora as obras revelem uma assimilação calculada das técnicas do postimressionismo e neo-impressionismo. A janela aberta representa o início da nova maneira na arte de Matisse. Foi pintado em Collioure, uma pequena cidade na Costa Mediterrânea da França para a qual Matisse viajou com Derain no verão de 1905.
a janela aberta foi exibida no marco do Salão de Automne de 1905, onde Matisse e outros pintores fauves foram recebidos com ceticismo crítico e desdém público. A etiqueta” fauve “(fera selvagem) se originou no crítico de arte Louis Vauxcelles’ newspaper review of the exhibition. Vauxcelles, que criticou Matisse pela diminuição da coerência da forma em sua obra, elogiou o artista como “um dos mais robustamente dotados dos pintores de hoje”; seu uso do termo “fauves”, que aparece duas vezes, é na verdade Ambíguo: ele alude tanto aos colegas pintores de Matisse na Salle VII do salão quanto ao público insensível, que desprezou o trabalho de Matisse. No entanto, a imprensa logo se referia a Salle VII como uma gaiola aux fauves (gaiola de feras selvagens), e, em 1906, isso se tornou um epíteto Aceito para Matisse, Derain e seus colegas pintores.
a beleza lírica da janela aberta denuncia a complexidade óptica e conceitual da obra, na qual a representação convencional é subordinada através de outras preocupações pictóricas. Durante o tempo em que este trabalho foi pintado, Derain escreveu que mesmo as sombras em Collioure eram um “mundo inteiro de clareza e luminosidade”.”Matisse corta a intensidade máxima da cor, essencialmente evitando o chiaroscuro, o jogo da luz e da escuridão que cria uma ilusão de volume e profundidade espacial. Em vez disso, a parede interior em torno da janela é igualmente dividida em vastas áreas de azul-verde e fuchsia, um contraste que é derivado da oposição complementar de verde e vermelho na roda de cores (este contraste recursiva nas manchas de flores na parte inferior da imagem). Virtualmente a mesma relação de cor, quase abstrata, ocorre no fundo da mulher de Matisse com um chapéu (Museu de Arte Moderna de São Francisco), também a partir deste período. Além disso, a janela aberta também contém uma variedade deslumbrante de pinceladas, de marcas longas misturadas a curtos toques de staccato. Matisse representava cada área da imagem – o interior da sala, a própria janela, a varanda, a vista do Porto – com um manuseio distintamente diferente do pincel, criando um efeito superficial global de pulsantes ritmos cruzados. Finalmente, a composição do trabalho é uma série de quadros dentro de quadros: a parede contém a janela; as janelas moldam o meio; e a varanda cultiva a paisagem.
comparar uma pintura a uma janela tem sido um tropo convencional na teoria da arte desde o Renascimento. Ao fazer desta comparação o próprio tema de uma imagem que é apenas cripticamente representativa (pelos padrões do dia), Matisse permitiu abrir a janela, Collioure para epitomizar uma nova direção na arte moderna, em que as pinturas desenvolvem uma crescente autonomia das coisas que elas representam. A janela aberta (e a metáfora da janela de pintura) posteriormente se tornaria um motivo central na obra de Matisse.