Nicole Eisenman este pe o rolă, chiar dacă roțile ei sunt în formă de pătrate. Beneficiarul premiului Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation 2020 are în prezent prima sa expoziție solo în Texas la Austin contemporan. „Sturm und Drang” (don ‘ t get too hung up on the literal translation from German) prezintă sculpturile sale figurale minunate, în plus față de lucrările anterioare, inclusiv picturile satirice și alegorice care datează din anii 1990.
dacă fiecare succes peste noapte durează 10 ani, poate același lucru este valabil și pentru trecerea bruscă a lui Eisenman în sculptură în jurul anului 2011. Ele sunt ceva de un al doilea act pentru artistul de 55 de ani din Brooklyn.
după două decenii de pictură, în 2012 Eisenman a produs rapid și a expus o serie de figuri de ipsos în mărime naturală la studioul londonez Voltaire. La scurt timp după aceea, la Carnegie International 2013 în Pittsburgh, trei dintre sculpturile ei din Londra— singurele care au supraviețuit unei demolări post-spectacol, deoarece nu a putut livra restul — au fost prezentate cu patru figuri suplimentare, catapultând-o într-un nou tărâm.
dar a fost cu adevărat nou, curator contemporan întrebat Heather Pesanti, care a vrut să reconstituie succesul lui Eisenman ca producător de sculptură în primii 20 de ani de carieră ca pictor? Pentru Eisenman, care se ocupase de sculptură la început, în timp ce era student la școala de Design din Rhode Island — cu rezultate presupuse dezastruoase care implicau Fire marshall — pictura a devenit drumul lung și șerpuitor care ducea la primele ei instincte.
Expoziția contemporană examinează ambele fețe ale acelei monede, parterul Centrului Jones prezentând, printre alte piese, intrarea ei bienală Whitney din 2019 „procesiune”, o instalație extinsă de personaje sculpturale care au petrecut vara trecută la soare pe terasa de la etajul șase al muzeului, cu vedere la High Line Din Chelsea. Galeria de la etajul al doilea conține lucrări anterioare, în principal picturi, dar și imprimeuri, busturi și reliefuri, toate sugerând interesul de lungă durată al lui Eisenman pentru formă și formă, modul în care corpurile se mișcă prin spațiu.
„Nicole mi — a spus că a apelat la sculptură pentru că, într-un fel, s-a gândit întotdeauna la sculptură-ceea ce m-a frapat cu adevărat”, spune Pesanti. Ea a lucrat cu Eisenman pentru a curăța Galeria de la etajul al doilea ca o modalitate de a explora acea relație inerentă între lucrările sale bidimensionale și tridimensionale.
una dintre primele sale picturi (situată la Galeria de la parter) include o figură feminină — care este aproape identică ca formă cu cea mai proeminentă sculptură din „procesiune”, convenabil la doar câțiva metri distanță pentru comparație. În” Support Systems for Women No.1 ” (1998), o femeie zaftig aflată în repaus pe o platformă șubredă sugerează o lipsă de sprijin solid pentru corpul ei — și poate pentru femei în general în societate.
în „Perpetual Motion Machine” (2019), gigantul greoi care conduce calea pare la fel de împovărat, dar din diferite motive — începând cu teancul de gumă de mestecat a intervenit enervant. El și Caravana sa de tovarăși sunt aparent blocați în ciuda eforturilor lor: asupriți, trudging, un pic deformați, împotmoliți în propria lor realizare. Dacă Eisenman dorește să spună că femeile nu sunt suficient de reținute, poate că bărbații din piesele ei sunt prea des trași în jos.
gigantul din „Perpetual motion Machine” a plecat să pescuiască, captura lui de ton (o grămadă de cutii vechi de albine) atârnă puternic de un stâlp în timp ce trage un trolly cu mâna liberă. Dar roțile sale sunt pătrate, un detaliu jucăuș care ar putea fi trecut cu vederea, deși înseamnă că lipsește punctul mai mare pe care Eisenman încearcă să-l facă despre cârligele pătrate ale societății în găuri rotunde proverbiale.
în ultimul act de umilire publică, o formă goală împodobește căruciorul, cu capul plecat în timp ce era pe mâini și genunchi, purtând doar o pereche de șosete New York Giants. Tricot puternic cu roșu, alb și albastru (culorile echipei Rangers), scandalul lui Eliot Spitzer ca Client 9 vine imediat în minte. Fundul figurii, îngroșat cu lână de lână forfecată, lasă la fiecare câteva minute un fart puternic, fumos. (O mașină de ceață a fost instalată în anusul său.) Plumul fart este încântarea râsului fiecărui băiat din clasa a cincea și se pare că funcționează bine și într-o cameră de artă. Dacă te simți neimpresionat de fundul literal al acestei glume, autocolantul barei de protecție a căruciorului transmite un mesaj direct de la artist: cum este sculptura mea? SUNĂ LA 1-800-MĂNÂNCĂ-RAHAT. (Abțibildurile sunt de vânzare în magazinul de cadouri al Muzeului.)
elemente noi, cum ar fi eagles, au fost încorporate în expoziția Austin. Prezența lor simbolică pare orientată în mod corespunzător spre Texas și marca sa feroce de libertate. Un bust de pasăre cu cioc mare poartă o lesă retractabilă de câine în jurul gâtului, care apare atât perversă, cât și asemănătoare cu ștreangul. În altă parte, un vultur mic (care este fie dormit, fie mort) se odihnește într-o ladă asemănătoare unui cuib pe podeaua galeriei, la poalele unui stâlp de steag căzut; un capac de cafea alb supradimensionat atârnă de frânghie, mai degrabă decât de stele și dungi. Stâlpul steagului se sprijină flasc pe umărul unui alt personaj care mărșăluiește cu încăpățânare în această procesiune, fasciculul lung picurând cu detalii metalice testiculare.
„procesiunea” reușește să fie mai degrabă ireverențioasă decât neplăcută în oda sa față de identitatea de gen și sexualitatea incomodă. Deși fiecare sculptură are un titlu individual, puterea instalației este că este o serie: un grup de figuri, unele mai nedeterminate decât altele, care se îndreaptă în aceeași direcție — roți pătrate și toate.
o întreb pe Pesanti de ce crede că Eisenman a petrecut 20 de ani ca pictor figural (cu greu o pierdere de timp, deoarece a dus atât la o subvenție de „geniu” Guggenheim, cât și la MacArthur). „Când ești artist abia la început, este foarte greu să fii sculptor”, explică Pesanti. „Aveți nevoie de spațiu — pe care nu îl aveți — aveți nevoie de bani pentru a muta lucrurile — pe care nu le aveți — și aveți nevoie de materiale mari, care sunt, de asemenea, greu de obținut.”
cu siguranță nu a durut faptul că o mișcare de neo-pictură, care a inclus oameni ca Lisa Yuskavage și John Currin, a apărut la începutul anilor 1990, în perioada în care Eisenman tocmai începea. „Pictura a fost scoasă de câteva decenii, iar apoi a avut loc o întoarcere la lucrările figurative și de reprezentare”, adaugă Pesanti.
la etaj, o selecție de imprimeuri și picturi (inclusiv un autoportret din 1994, cea mai veche lucrare a lui Eisenman în spectacol) completează un sortiment de sculpturi, busturi și măști cu față amuzantă. Galeria de la etajul al doilea nu pierde timp examinând interschimbabilitatea ei cu obiectele 2-D și 3-D. O serie de opt măști de perete fac cel mai puternic caz pentru picturile ei ca sculpturi, fiecare față aplatizată într-o clătită de formă și culoare. „The Shooter” (2018) este un tablou care iese din pânză, cu țeava sa neagră mare înclinată spre exterior. „Under the Table 2” (2014) un joc de cuvinte vizual inteligent despre băut, perspectiva sa plasându-vă sub masă cu toți ceilalți, pe măsură ce o sticlă de băutură se înclină spre propriile buze uscate.
o serie de sculpturi intitulate „Sleeping Frat Guys” (2013) transformă noțiunea de busturi clasice, bine, pe cap, cu penisuri amuzante mâzgălite pe fețele distorsionate ale fraților Colegiului leșinați. o glumă juvenilă care aparent nu îmbătrânește niciodată, deoarece există întotdeauna cineva neputincios de ales.
„îndreptându-se pe râu pe USS J-Bone of an Ass” (2017) domină impresionant peretele din spate al Galeriei de la etajul doi. Aproximativ 11-picior de 9-picior pictura este încă un alt joc de cuvinte distractiv amestecat cu o poveste de moralitate: Washington traversează Delaware minus gloria. „J-Bone” conține două bărci: una, făcută din maxilarul unui măgar, pânza sa ruptă o rană muritoare, iar cealaltă, un remorcher roșu puternic. Ambele sunt la fel de condamnate; pasagerii bărbați de pe fiecare navă, fie neștiind, fie fără griji. (La fel ca un tip de frăție de dormit.)
întreb despre titlul emisiunii „Sturm und Drang”, care se traduce literalmente prin „furtună și stres”.”A ales Eisenman o frază germană cu referire la Europa de dinainte de Al Doilea Război Mondial? O modalitate de a comenta creșterea autocrației în întreaga lume?
deși inițial „Sturm und Drang” a fost numele mișcării literare care a apărut în Germania secolului 18, în acest caz, explică Pesanti, Eisenman folosește expresia în utilizarea sa contemporană, ca sinonim pentru fanfaronadă. Pesanti spune: „fanfaronada atmosferei politice a țării noastre, dar și fanfaronada unei grădini de bere germane din Brooklyn. Fanfaronada acestui spectacol.”
” Sturm und Drang ” trece prin August. 16 la Centrul contemporan Austin-Jones, cu o sculptură în aer liber care va fi adăugată la campusul Laguna Gloria al muzeului în această primăvară. thecontemporaryaustin.org/