bästa Herbie Hancock-album: 20 Essentials från den legendariska jazzpianisten

född den 12 April 1940 är Herbie Hancock en musikalisk pionjär som har gjort skivor i nästan 60 år. Hans långa och slingrande – men aldrig mindre än fascinerande-karriär, som började 1962 när han gjorde sin debutinspelning som sideman för trumpeter Donald Byrd, har sett honom utforska en mängd olika musikaliska landskap. Från bebop till hiphop har Hancock gjort allt, och de bästa Herbie Hancock-albumen kartlägger pianistens väg genom en rad till synes oförenliga stilar som sträcker sig från banbrytande avantgardejazz till golvfyllande disco-funk och atmosfäriska filmmusik. För att understryka sin mångsidighet har han också dykt upp på popskivor av Joni Mitchell och Simple Minds, och spelat in tillsammans med Santana, Paul Simon, Norah Jones och Sting.

även om han började som jazzpianist har Hancocks musikaliska nyfikenhet lett honom till att överskrida genrer. Här hyllar vi Herbie Hancock som både ledare och sideman genom att ranka sina 20 bästa album. Tror vi har missat någon? Låt oss veta i kommentarfältet nedan.

bästa Herbie Hancock album: 20 Essentials från den legendariska jazzpianisten

20: Blow-Up (MGM, 1966)

italiensk regissör Michelangelo Antonioni anställde Hancock, då medlem av Miles Davis-kvintetten, för att göra mål Blow-Up, en mordmysteriefilm som spelades i London under de svängande 60-talet. pianisten rekryterade Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter och Jack DeJohnette för att hjälpa ta musiken till liv. Stilistiskt varierade det från jordnära, 12-bar blues (’Veronica’) till friare modala jazz-stilstycken (’The Naked Camera’). Den funkifierade ’Bring Down the Birds’ hade sin unison bas och gitarrintro samplad av Deee-Lite på deras 1990 dans hit, ’Groove Is In the Heart’.
viktigt spår: ’Den nakna kameran’

19: 1+1 (med Wayne Shorter; Verve, 1997)

ett duoalbum med Hancocks långvariga vän och musikaliska partner i brott, saxofonisten Wayne Shorter (som spelar sopran hela tiden), 1+1 är ett intimt skäl där de två legenderna framför tre nya låtar de skrev, tillsammans med ett urval av annat material. De besöker också ’Joanna’ S Theme’, som ursprungligen dök upp på Hancocks Death Wish soundtrack 1974, och’ Diana’, en kortare melodi från hans album från 1975, Native Dancer.
viktigt spår: ’Manhattan Lorelei’

18: fången (Blue Note, 1969)

fången var Hancocks sjunde och sista album för Blue Note, men betydligt också hans första att ta itu med socio-politiska problem som påverkar svarta amerikaner. Hancock utvidgade sin palett av tonfärger och utvidgade trehornslinjen av det tidigare Speak Like A Child till en kombination av sex horn och träblåsinstrument; när det gäller hans musikaliska ordförråd pressade Hancock jazzkuvertet med en friare uppfattning bakom sin musik. Albumets hörnsten, ’I Had A Dream’, inspirerades av medborgerliga ledare, Martin Luther King, Jr, som hade mördats föregående år. På fången hittade Hancock en bemyndigande känsla av musikalisk befrielse som skulle sporra honom till ytterligare gränsbrytande Musik.
viktigt spår: Den som lever i fruktan’

17: Vägbeskrivning I Musik: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

vid 62 års ålder visade Herbie Hancock på denna barnstormer av ett livealbum, inspelat i Toronto, att han fortfarande arbetade i framkant av jazz. Han delade scenen med en tvillinghorns frontlinje bestående av saxofonisten Michael Brecker och trumpeter Roy Hargrove, med John Patitucci på bas och Brian Blade på trummor. Spelar en blandning av original, jazzklassiker och standarder, kvintetten är i smält form. De täcker tre John Coltrane-låtar, inklusive ’Impressions’, som är taggad på en återgivning av Miles Davis ”So What’. Hancock vann en Grammy i kategorin Bästa improviserade Jazzsolo för sin prestation på låten ’My Ship’.
viktigt spår: ’mitt skepp’

16: uppfinningar & dimensioner (Blue Note, 1964)

detta, Hancocks tredje album, fann att han tog en stilistisk omväg från hard bop och soul-jazz stylings av hans första två Blue Note-album. Samarbetar med noterade latinska slagverk maestros Willie Bobo och Osvaldo ”Chihuahua” Martinez, pianisten skapade spontana kompositioner över sina Afro-kubanska rytmiska figurer, medan de elastiska baslinjerna från ex-Miles Davis bandmedlem Paul Chambers förankrar uppsättningens fem låtar. ’Succotash’ är en diskursiv utforskning av rytmen, medan den försiktigt svängande ’triangeln’ är mer melodisk med modala jazzkvaliteter. ’Mimosa’, stängningsklippet, har en sultrig rhumba-känsla. Uppfinningar & dimensioner avslöjade att den 24-årige Herbie Hancock var en musikalisk risktagare som inte var nöjd med de beprövade formlerna.
viktigt spår: ’Mimosa’

15: Speak No Evil (med Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

när Wayne Shorter gick med i Miles Davis Quintet 1964 hade Herbie Hancock redan varit med trumpeterbandet i över ett år. Paret blev snabba vänner, och pianisten gjorde flera framträdanden på saxofonistens soloalbum för Blue Note, börjar med det inflytelserika mästerverket Speak No Evil. Även om Shorter är showens stjärna, är Hancocks bidrag anmärkningsvärt för den höga kvaliteten på hans till synes telepatiska ackompanjemang och glittrande pianosolon.
viktigt spår: ’tala inget ont’

14: Nefertiti (med Miles Davis; Columbia, 1968)

även om Wayne Shorter var den ledande kompositören för Miles Davis-kvintetten mellan 1964-1968, bidrog Herbie Hancock med två låtar till Nefertiti, vilket är anmärkningsvärt för att vara den sista allakustiska inspelningen av trumpetern. ’Madness’ är en virvlande uptempo spår definieras av oklara harmonier och en utökad, diskursiv piano solo, medan ’Riot’ – som, senare samma år, dök upp på Hancocks tala som ett barn album – är mer fokuserad men ändå uppvisar en uttalad kant. Båda nedskärningarna återspeglar Hancocks utveckling som pianist och hans uppgång som en post-bop-kompositör.
viktigt spår: ’galenskap’

13: flod: Joni Letters (Verve, 2007)

denna stjärnspäckade satsning, en hyllning till Hancocks vän Joni Mitchell, presenterade en galax av A-listers, från gamla stagers som Leonard Cohen, Joni Mitchell och Tina Turner till relativa nykomlingar Norah Jones och Corinne Bailey Rae. Även Prince, som en okrediterad gitarrist, gav en sällsynt komo. Ändå är Hancock fortfarande showens stjärna och erbjuder inspirerade tolkningar av några av Mitchells mest minnesvärda låtar.
Essential track: ’båda sidor nu’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

efter att ha lämnat Blue Note 1969 satte Hancock ihop ett nytt band, Mwandishi – inklusive reed – spelare Benny Maupin och trumpeter Eddie Henderson-som spelade in två album för Warner Bros och en för Columbia. Den Afro-centrerade Mwandishi hittar Hancock på elpiano och skapar ett spacey, löst fusionssätt. Albumet bestod av tre utökade stycken, den längsta var 21-minuters ’Wandering Spirit Song’. Det finns subtila inslag av funk-som i ’Ostinato’, spelas i 15/8 tid och drivs av Buster Williams’ bas – men det bästa snittet är den djupt atmosfäriska ’du vet när du kommer dit’.
Essential track: ’du vet när du kommer dit’

11: My Point of View (Blue Note, 1963)

för sitt andra Blue Note-album samlade Hancock en större grupp musiker, som inkluderade hans mentor, trumpeter Donald Byrd, tillsammans med saxofonisten Hank Mobley och trombonisten Grachan Moncur III. gitarristen Grant Green presenterades också på två av setets fem nedskärningar. Hancock revisited funky R&B vibe av ’Watermelon Man’ med soul jazz-färgade ’Blind Man, Blind Man’, men på den mer episodiska, modal-smaksatt’ King Cobra ’ han tog en djärvare, mindre ortodox inställning till struktur, melodi och harmoni. Under tiden är’ A Tribute To Someone ’ en härlig ballad som drivs av Chuck Israels gångbas och som belyser Byrds lyricism.
viktigt spår: ’King Cobra’

10: Solljus (Columbia, 1978)

1978 flyttade Herbie Hancock från hardcore jazz-funk av hans tidiga till mitten av 70-talet skivor till den lättare, mer tillgängliga disco-funk-stilen hade premiär på solljus. Albumets pi exporce de r exporsistance är catchy ’I Thought It Was You’, en brittisk hitsingel som fann honom sjunga med hjälp av en vocoder, en effektprocess som gav den mänskliga rösten en robot ljud. Även om albumet mestadels bestod av liknande klingande material var den avslutande ’Good Question’ helt och hållet mer äventyrlig: en hybrid av jazz och latinsk musik med väderrapportbassisten Jaco Pastorius.
Essential track: ’jag trodde det var du’

9: The New Standard (Verve, 1996)

liksom hans engångs bandledare Miles Davis stod Hancock aldrig stilla musikaliskt och letade alltid efter nya vägar för självuttryck. På detta lysande album som belyser pianistens förkärlek för risktagande, konfigurerar han om både samtida och klassiska pop-och rocklåtar till jazzmästerverk. Med hjälp av saxofonisten Michael Brecker och gitarristen John Scofield återanvänder Hancock material av Beatles, Steely Dan och Nirvana tillsammans med R&B-nummer från Stevie Wonder, Prince, Babyface och Sade. Det är ett modigt urval men ger spektakulära resultat.
Essential track: kärlek är starkare än stolthet’

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock bytte från Blue Note till Warner Bros 1969, och hans första projekt för hans nya etikett var ljudspåret för en Bill Cosby-producerad animerad film som heter Hey, Hey, Hey, It ’ s Fat Albert. Med en stor roll av stödjande musiker-inklusive saxofonisten Joe Henderson, gitarristen Eric Gale och trummisen Bernard Purdie – var den sju spår Fat Albert Rotunda fylld med brassy funk-spår. Det fanns också två stora ballader: den känsliga’ Jessica’, som Hancock återbesökte 1977, och den drömmande lyriska’ Tell Me a Bedtime Story’, en av pianistens mest eleganta kompositioner.
viktigt spår: ’berätta en godnattsaga’

7: Gershwin ’s World (Verve, 1998)

en hyllning till kompositören George Gershwin i samband med hans hundraårsjubileum är Gershwin’ s World en lysande utställning av Hancocks förmåga att sträcka sig bortom jazz och nå bredare publik utan att offra sin musikaliska integritet. Gäster på albumet inkluderar Joni Mitchell-som sjunger på två låtar, inklusive en vacker ’sommartid’ med Stevie Wonder på munspel – Chick Corea och Wayne Shorter. Hancock engagerar sig också i Orpheus Chamber Orchestra för att följa med honom på andra satsen från Ravels ’pianokonsert i G’.
viktigt spår: ’sommartid’

6: tala som ett barn (Blue Note, 1968)

ofta förbises i Hancocks Blue Note oeuvre, Speak Like a Child är ett av pianistens vackraste album. Inspirerad av barndomsminnen har den en sextett vars instrumentering innehåller en ny blandning av altflöjt, flugelhorn och trombon: en kombination som genomsyrar skivan med ovanliga men förföriska sonoriteter. Hancock är den enda solisten på sex övertygande snitt som sträcker sig från driving ’Riot’ och ’Sorcerer’ (två låtar också inspelade av Hancock med Miles Davis Quintet) till pastoral ballad ’Goodbye To Childhood’ och det lyriska titelspåret.
viktigt spår: ’tala som ett barn’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

ett decennium efter att Head Hunters introducerade honom till en bredare publik, tog Hancock, som hade utforskat disco-funk under slutet av 70-talet och början av 80-talet, en annan oväntad vändning. Det var när han gick ihop med producenten Bill Laswell för att skapa robotic sci-fi funk av 1983s Future Shock. Använda trummaskiner, sequencers och samplers, och införliva DJ skrapa tekniker i sin musik, Hancock skapade en modig ny värld av ljud som fann omedelbar fördel med skivköpande allmänheten. Albumet, som skapade den minnesvärda hitsingeln ’Rockit’, uppnådde platinaförsäljning och var enormt inflytelserik, särskilt i hiphop-kretsar.
viktigt spår: ’Rockit’

4: Takin ’Off (Blue Note, 1962)

inspelad den 28 maj 1962 markerade Takin’ Off Hancocks debut som bandledare. Han var bara 22 men visade en anmärkningsvärd musikalisk mognad som kompositör och jazzkonceptualist. Alla fem av albumets spår var originalkompositioner, allt från den funky rhythm ’n’ blues känslan av den smittsamma ’Watermelon Man’ till ’The Maze’, en mer utforskande typ av hård bop-melodi. Hancock hade också stjärnstöd på albumet från saxofonisten Dexter Gordon och trumpetaren Freddie Hubbard. ’Watermelon Man’, nu erkänd som en jazzstandard, blev en amerikansk pop-hit för Kubansk slagverkare Mongo Santamaria 1964 och har täckts flera gånger.
viktigt spår: ’vattenmelon Man’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

i juni 1964 gick Hancock, då 25, in i Van Gelder Studio med Freddie Hubbard, Ron Carter och Tony Williams för att spela in ett konceptalbum baserat på en mytisk plats som markerade honom som en jazz pathfinder. Det blandade avancerad hård bop med element från modal, soul-jazz och fri jazz, särskilt under solo och kollektiva improvisationer. Även om den funky ’Cantaloupe Island’, en nära kusin till den tidigare’ Watermelon Man’, visade att Hancock inte hade glömt hur man skapar smittsamma låtar, visade resten av albumet, inklusive den radikala, avantgarde-stilen’ The Egg ’ pianisten i en mer äventyrlig stämning. För jazzfans tillbaka 1964 bekräftade Empyrean Isles att Herbie Hancock var en mästare i tillverkningen.
viktigt spår :’ Cantaloupe Island’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

bekymrad över att hans Mwandishi-bandets esoteriska och abstrakta ljudande musik inte anslöt sig till många lyssnare, fann Hancocks andra album för Columbia honom radikalt ändra riktning. Med sin fusion av jazz improv med jordnära Sly Stone – och James Brown-inspirerade elektriska funk grooves, Head Hunters blev en bästsäljare och visade sig vara en spelväxlare för Hancock och förvandlade honom till en bona fide jazz superstar.
viktigt spår: ’Chameleon’

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

Topping vår lista över de 20 bästa Herbie Hancock-albumen är detta, hans femte reord, inspelad 1965. Vid den här tiden spelade 24-årige Hancock i Miles Davis-kvintetten och intresserade sig aktivt för att utöka jazzens parametrar med ett mer utforskande tillvägagångssätt för melodi, rytm och harmoni. På jungfruresan med nautiskt tema omfamnade han modal jazz i sällskap med saxofonisten George Coleman och trumpetaren Freddie Hubbard, tillsammans med bassisten Ron Carter och trummisen Tony Williams. Den underbara titelsången är en av Hancocks mest anmärkningsvärda och mycket täckta kompositioner. Albumet gav också de klassiska spåren ’Dolphin Dance’och’ The Eye of the Hurricane’. Det är fortfarande en musikalisk touchstone i Chicago pianistens kanon.
viktigt spår: ’jungfruresa’

letar du efter mer? Upptäck de bästa jazzpianisterna genom tiderna.