från David Cronenberg till Ridley Scott: 10 av de största sci-fi-skräckfilmerna

”jag tänker på skräckfilmer som konst, som filmer av konfrontation.”- David Cronenberg

med allt som har pågått 2020 känns det redan som att vi lever i en science-fiction-skräckfilm som aldrig kommer att ta slut. När verkligheten har blivit otrolig, behåller skräckfilmer sin magi? De tio klassikerna i genren som listas här gör det säkert.

John Carpenter sa en gång, ”skräck har varit en genre sedan filmens början, hela vägen tillbaka till stumfilmens dagar. Jag tror inte att det någonsin kommer att försvinna eftersom det är så universellt. Humor reser inte alltid till andra länder, men skräck gör det.”

tillade han, ” skräck är ett universellt språk; vi är alla rädda. Vi föds rädda, vi är alla rädda för saker: död, vanställdhet, förlust av en älskad. Allt jag är rädd för, du är rädd för och vice versa. Så alla känner rädsla och spänning. Vi var små barn en gång och så tar det grundläggande mänskliga tillståndet och känslan och bara knullar med det och leker med det. Du kan uppfinna nya fasor.”

som en funktion för vår ”Far Out Fear Club” har vi noterat några sci-fi-skräckmästerverk för att du ska återvända.

10 klassiska sci-fi-skräckfilmer:

Re – Animator (Stuart Gordon-1985)

Stuart Gordons film från 1985 är löst baserad på H. P. Lovecrafts klassiska skräckhistoria och följer historien om en ung medicinstudent Herbert West (spelad av Jeffrey Combs). Herbert har uppfunnit ett reagens som kan återuppliva avlidna kroppar. Re-Animator vann första pris på Paris Festival of Fantasy, Science Fiction och Horror, ett specialpris på Filmfestivalen i Cannes.

Gordon sa, ” När vi gjorde forskningen på det, spenderade vi mycket tid på att prata med patologer i olika bårhus, och de hade den svartaste humor jag någonsin har stött på! Jag tror att du måste om du ska göra ett sådant jobb. Jag tror att det på något sätt lyckades ta sig in i filmen.”

han tillade: ”Tja, jag är väldigt glad att folk fortfarande tittar på det, än mindre att det släpps på Blu-Ray. Det är fantastiskt.”

Skannrar (David Cronenberg-1981)

en klassiker av mästaren i kroppsskräckgenren, Skannrar mästerligt blandar de två genrerna i en berättelse om ett ont företag som riktar sig till tankeläsare. Det är fortfarande ihågkommen för sin ikoniska scen där en mans huvud blåses upp bara av mental koncentration.

specialeffektsteamet avslöjade hur de drog av den ikoniska Huvud exploderande scenen. ”Latexskrot, lite vax och bara bitar och bobs och mycket stränga saker som vi tänkte skulle flyga genom luften lite bättre”, noterade de. Enligt makeupartisten Stephan Dupuis använde de också ”kvarvarande hamburgare.”

Altered States (Ken Russell – 1980)

Ken Russells kultklassiker följer Eddie Jessup (spelad av William Hurt), en Harvard-forskare som utför experiment på sig själv med en hallucinatorisk drog och sensorisk deprivationskammare. Han försöker få tillgång till förändrade medvetandetillstånd men slutar ändra sin genetiska smink. Altered States är en härligt psykedelisk tolkning av genren.

under hela produktionen var Russell i strid med manusförfattaren Paddy Chayefsky. ”Han liknade en överviktig Trotskij klädd som ordförande Mao, talade demokrati och praktiserade fascism”, skrev Russell. ”Han hade också två falska namn, Paddy och Chayefsky…och om han äntligen började acceptera min input om hallucinationerna, var det bara för att han var berövad av några egna visioner.”

Cube (Vincenzo Natali-1997)

Cube har sex främlingar till varandra som vaknar för att hitta sig fångade i en bisarr, farlig, högteknologisk labyrint. För att klara sig, tvingas de förlita sig på sina unika talanger och undvika någon form av intern konflikt (vilket är lättare än det låter).

”jag försöker att inte vara för självmedveten om dessa saker, men jag är en stor fan av Kafka”, avslöjade Natali. ”Jag känner mig alltid som det mest skrämmande i världen är något som du inte kan definiera… kraft som är större än dig själv, som du inte helt kan förstå. Vi lever i en tid som är svår att simulera.

” det är bara så mycket som händer, så snabbt, och ingen vet vart det går, och allt känns utom kontroll–och jag tror för de flesta människor, det är precis vad vi känner för. Vi är instängda i en gigantisk TV-spel och någon annan är vid kontrollerna.”

28 dagar senare (Danny Boyle-2002)

Danny Boyles arbete från 2002 är känt för att göra den ”infekterade” undergenren till en vanlig praxis i zombiefilmer. I ett samhälle som härjas av ett virus (ja det är särskilt relevant nu) genomför 28 dagar senare en fascinerande undersökning av ensamhet mitt i samhällskollaps.

Boyle sa, ” med alla filmer som vi har gjort, försöker vi ta en genre och knulla med det lite. Vi älskar att göra det. Det hjälper till att marknadsföra filmerna, och studiorna eller den som distribuerar filmen älskar det och det kontaktar en vanlig publik, vilket är en del av affären för oss. Vi vill ha den vanliga publiken.”

tillade han, ” och då vill vi blåsa genren ifrån varandra så att du inte får den. Så zombie fans som dyker upp för detta kommer inte bara att se en gore-fest zombie film. De kommer att få något dessutom, och jag tror att det är en stor dynamik verkligen.”

Videodrome (David Cronenberg-1983)

en lysande metaforisk utforskning av skräckfilmens natur och verkligheten/fantasi Binär av filmvåld, Videodrome är precis där uppe bland de bästa i genren. Cronenberg sammanfogar direktheten av kroppsskräck med avståndet till filosofisk spekulation.

” du vet, de pratar om mig som uppfinnaren av kroppsskräck,” sa Cronenberg. ”Men jag har aldrig tänkt på det som hemskt. Självklart, du är en showman, och om du gör en låg budget skräckfilm-det fanns en hel del av dem runt på den tiden—Hur får du själv märkt? Visst var jag i världen, och inte en abstraktionist.

” jag försökte göra filmer och fortsätta göra filmer. Men det finns den filosofiska grunden för allt. Om neurologi är verklighet, är det ett otroligt tema-Hur man strukturerar en berättelse som kommer att diskutera det? Omedelbart byter du kroppen för att förändra verkligheten, och det ledde mig till alla dessa saker som Videodrome.”

Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman – 1978)

Kaufmans remake av 1956-originalet förvandlar den kommunistiska häxjaktens allegori från 50-talet till skilsmässa boom på 70-talet för att lansera relevant social kommentar genom den surrealistiska sci-fi-berättelsen. Handlingen involverar en San Francisco – hälsoinspektör och hans kollega som upptäcker att människor ersätts av främmande dubbletter som är identiska på nästan alla sätt utom det faktum att de saknar mänskliga känslor.

”det är lika giltigt nu som det var då, kanske mer,” sa Kaufman. ”i slutet av filmen kan det vara ett mycket Trumpiskt skrik. Hur Trump pekar på pressen på baksidan av auditoriet och alla vänder, du får den läskiga ’poddy’ känslan. Det finns en sorts smitta som pågår här.”

flugan (David Cronenberg – 1986)

David Cronenbergs magnum opus betraktas ofta som den bästa kroppsskräckfilmen genom tiderna. Det berättar historien om forskaren Seth Brundle (spelad av Jeff Goldblum) som genomgår en mutation som gör honom till halv insekt, halvman. Cronenberg översätter en Kafkaesque mardröm till filmmediet, vilket gör den störande visionen helt sin egen.

Cronenberg sa, ”Det finns många saker som jag satt ihop i flugan som jag inte hade lagt i en film tidigare. Det är väldigt romantiskt, först och främst. Det är verkligen en kärlekshistoria, och det är mycket besatt, och det är mycket sexuellt, och det är också mycket roligt. Jag har gjort alla dessa saker tidigare i vissa filmer, men jag har aldrig haft dem alla i en sak. Ändå garanterar det inte framgång. Det är kanske banalt att säga detta, men det är sant: En av anledningarna är att 20th Century Fox har gjort ett mycket bra jobb att distribuera det.”

The Thing (John Carpenter-1982)

i det fientliga landskapet i Antarktis är The Thing en sci-fi/Skräck thriller om en främmande enhet som har kapacitet att assimilera levande varelser. En remake av saken från en annan värld (1951) väver John Carpenter en känsla av klaustrofobi i sitt mästerverk.

trots att det betraktas som ett kritiskt och kommersiellt misslyckande vid tidpunkten för utgivandet har time varit snäll mot John Carpenters lysande arbete. I en intervju 2001 reflekterade Carpenter: ”hade det fungerat skulle min karriär ha varit väldigt annorlunda. Väldigt annorlunda.”

Alien (Ridley Scott-1979)

Ridley Scotts film från 1979 Alien har etablerat sig som ett av de mest kända verken i genren, om inte det mest. Den utforskar relationerna mellan besättningen på ett rymdskepp, Nostromo bara att utsätta allt för intensiv destabilisering som en främmande invaderar fartyget. Det allomfattande inflytandet från Alien är obestridligt och Sigourney Weavers karaktär hjälpte till att popularisera den kvinnliga actionprotagonisten som en vanlig arketyp.

” jag tror fortfarande att det finns mycket körsträcka i Alien, men jag tror att du måste nu utvecklas igen,” sa Scott. ”Vad jag alltid trodde när jag gjorde det, den första, varför skulle en varelse som denna göras och varför reste den i det jag alltid trodde var ett slags krigsfartyg, som bar en last av dessa ägg.

” vad var syftet med fordonet och vad var syftet med äggen? Det är saken att ifrågasätta-vem, varför och för vilket syfte är nästa ide, tror jag.”