denna målning, en av de mest kända representationerna av kejsaren Napoleon I, var Ingres andra porträtt av Napoleon Bonaparte. Den lovande unga studenten av David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), var en av flera konstnärer som fick en officiell kommission för att skildra Napoleon klädd i en av de många olika Kröningsrockar som kejsaren bar under ”Sacre” vid Notre Dame de Paris i December 1804, och porträttet här är en avgjort mer symbolisk och formell skildring än det tidigare porträtt han hade utfört av den första konsulen. Det är inte känt exakt vem som beställde arbetet.En hypotes, av S Jacobastien Allard, tyder på att kommissionen kom från en italiensk institution eftersom det i det övre högra hörnet står en sköld med armarna på påvliga stater krönt med kronan av Italien, se katalogen av utställningen ”Portraits Publics, Portraits Privatubbier”, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007, n.8 Men kåren l Jacobgislatif köpte målningen Den 26 augusti 1806 och avsett det för mottagningsrummet av ordföranden för den italienska regeringen assemblu. På detta sätt skulle det konfrontera kejsaren vid hans ankomst till den årliga sessionen.
allt i målningen uttrycker – ikonografiskt – legitimiteten för denna nya typ av härskare, kejsaren, enligt definitionen i Senatus-konsultens första artikel av den 18 maj 1804. Laurelkronan (en symbol för styre och faktiskt seger) och färgen lila som under romartiden var reserverad för kejserlig användning, minns kejsaren Augustus, grundare av det romerska riket. Napoleon bär också regalia redolent av en avlägsen karolingiska förflutna: spiran” av Karl den Store”, som sägs ha tillhört den heliga romerska kejsaren, som själv kröns av en miniatyrstaty (möjligen av Karl den store) vars pose upprepas av Napoleons. i sin vänstra hand håller Napoleon rättvisans stav och vid sin sida bär han ett svärd vars design inspirerades av Karl den stores legendariska blad,”Joyeuse”. Den enorma tronen och hermelin-kläderna är dekorerade med bin (symbol för imperiet och påminner om Childerics cikada), och runt halsen sportar Napoleon det imponerande halsbandet i L Bisexgion d ’ Honneur (order etablerad två år tidigare av första konsul Bonaparte). En slående och otillåtlig effekt av geometrin hos de senare elementen runt Napoleons huvud är den extraordinära haloliknande effekten. Denna kompositionsstrategi, i kombination med ett bildrum representerat med nästan inget djup, påminner mycket om Jan van Eycks(cirka 1390-1441) skildring av den tronade ”Gud Fadern” i den centrala panelen i hans Gent altartavla som var synlig vid Musgubbeen Napolubbison (nu Louvren) när Ingres målade detta porträtt. Således kan Ingres ’ Napoleon läsas som en figur med kvasi-gudomlig kraft. Faktum är att han sitter i position som liknar den grekiska guden Zeus i en välkänd representation av skulptören Phidias i 435 f. Kr. (sedan länge förstört men som överlevde i romerska kopior och på mynt) – med en arm upphöjd och den andra i vila – en position som senare användes av Ingres, i hans 1811-målning av den romerska guden Jupiter. Hela målningen är gjord med noggrann uppmärksamhet på de lyxiga materialen, vilket avslöjar Ingres beundran för renässanskonstnärer som Raphael.Ingres inkluderade till och med en ritning av Raphaels ”Madonna della sedia” som en del av de dekorativa detaljerna i mattan här i hyllning till den tidigare konstnären.
målningen mötte dock inte allmänhetens godkännande när den presenterades på salongen 1806. Ännu viktigare, Det behagade inte Jean Fran Aucoriois l Ucorioneller m Ucoririm Ucorie, mannen vars uppgift det var att avgöra om det färdiga arbetet var lämpligt för kejsaren.”Dans ces dispositioner j’ ai occurbitcu voir le tableau de M. Ingre . J ’y ai remarqué des beautés de premier ordre, mais malheureusement de l’ ordre de celle qui ne sont appréciées que par les artistes et je ne pense pas que ce-tablån puisse avoir aucun succès à la cour. Såvitt jag kan komma ihåg Kejsarens egenskaper, som jag inte har sett i tre år, ser porträttet av Herr Ingre inte ut som någonting. Det är ändå en vacker tanke att i sin sammansättning ha undvikit allt som kan komma ihåg porträtten av våra moderna suveräner, men den här tanken har tagits för långt. Författaren genom att anta typen av bilder av Charlemagne ville imitera upp till stilen på den tiden av konst. Vissa konstnärer som beundrar den enkla och storslagna stilen hos våra första målare kommer att berömma honom för att våga göra en målning av 14-talet : les gens du monde le trouveront gothique et barbare ”samtidigt beundra den tekniska skicklighet målaren, och godkänna att Ingres inte hade valt att representera kejsaren på samma sätt som tidigare monarker, m Jacobrim Jacobe ansåg att dessa stilistiska hänvisningar till konsten att det förflutna gick för långt, kallar arbetet” gotiska och barbariska”, och han kände att porträttet inte skulle behaga vid domstolen. Dessutom befanns Kejsarens ansikte inte likna honom tillräckligt. Målningen gavs därför inte till kejsaren utan skulle stanna kvar i samlingen av kåren l Jacobgislatif från 1806 till 1814, varefter den lades till samlingen av Kungliga museer. År 1832 gav kung Louis Philippe den till H. O. A. A. A., där den finns kvar idag.
Ingres fortsatte med att ha en karriär som skulle spänna över de två imperierna. År 1811 fick han i uppdrag att måla ”Le Songe d ’Ossian” för taket i Napoleons sovrum vid Palais Quirinal. Han realiserade också flera porträtt och medelstora verk för Murats i Neapel. Det var verkligen utan tvekan för hans porträtt och för hans nakenbilder (inklusive det turkiska badet som ägdes av prins Napoleon, Plon Plon) som Ingres var mest uppskattad i sitt liv och minns bäst.
Rebecca Young (Januari 2017).