Detta är en öppen fråga, så ett öppet svar är det enda riktiga svaret jag kan ge dig. För att ge lite perspektiv har jag varit en gigging musiker sedan jag var 16, första faktiska betalda spelning när jag var 18. Jag har haft varierande mängder av framgång i min tid och tror fullt ut på flera mantran som jag kommer att få.
först och främst kan ett typiskt band inte se intäkter från en enda spelning som en enskild enhet. När det gäller ditt exempel gäller detta särskilt för någon som Foo Fighters; det är alldeles för smalt för att säga ” Åh, dessa killar gjorde $2m ikväll, inte konstigt att de körs runt i limousiner!”
Låt oss börja längst ner i högen först som det är oftast där de flesta gigging musiker kommer att börja!
täckbandet:
vi har alla gjort det. Den som hävdar att de inte har ljuger eller missar bigtime hahaha. Själv, jag spelade i ett bröllop typ funktion band som basist. För vad det är värt, jag valde att vara en basist helt enkelt som jag kunde lära låtar snabbare och det var en lätt spelning för mig; Jag behövde inte oroa mig för att bära flera gitarrer och rack av effekter för att simulera allt från Brown Eyed Girl till en rock cover av . Nu, vid den tiden i början av 2000-talet, svans slutet av 90-talet, vi kunde dra ihop oss någonstans mellan 500 500 för en två timmars uppsättning i en skit bar fram till 1500-2000 2000 för en hel eftermiddag och kväll på ett bröllop.
det är dock inte bara kärnvinst. Mycket ofta för att få några av de bättre spelningarna, du måste ha någon form av agent och absolut måste du annonsera er med flygblad, demo-CD-skivor, och glossies i bröllopstidningar, etc. Tänk på att valet är mellan dig och 500 000 andra band som alla gör samma sak. Och ja, affärsslutet kan bli mycket ont i halsen. Dessutom är spelningar inte gratis att utföra. Allt från gitarrsträngar genom att upprätthålla PA och Belysning riggar alla behöver underhåll. Som sagt, om du vill göra rakt upp pengar från musik, då en funktion band kommer att göra just det för dig. Men du kan aldrig skaka tanken att du är en hyrd Pistol, du spelar vad du blir tillsagd. Det finns ingen kreativitet, det finns ingen ”injicera lite du” i banan; om det låter på något sätt fel, alla kommer att veta och det är en annan anledning för en klubbägare att stelna dig!
börja med att göra original
oavsett om du spelar metal, rock, dubstep, indie eller jazz står den svåraste delen av att göra original inför att det du lägger in är vad du får ut, men ofta kommer du förmodligen inte att få ut vad du lägger in! För alla originalband har jag alltid levt efter 15/85-regeln. Det vill säga, 15% av hela ditt band är själva bandet. Det är musiken, din bild, hur tätt du ska spela tillsammans, hur bra dina låtar är. Om de 15% inte är alla där, glöm det, gå hem! Att 85% som är kvar är marknadsföring, whoring er ut, står i det Pissande regnet och försöker annonsera dina spelningar och vara extra trevligt att även den drunkest, ludest bar-dweller som korsar din väg!
när du börjar göra ditt originalband kan du förvänta dig att spela till 3-4 personer per natt (ja, tre till fyra personer) och istället för att få betalt för denna strävan kostar det mer sannolikt pengar när det gäller att komma dit. Det har varit många gånger jag har rest 160 miles för att spela en 30 minuters uppsättning på en söndagskväll som var så dåligt organiserad, det var barpersonalen, en flickvän till en av barmännen och två blokes som släppte in på väg hem från jobbet för en pint men förväntade sig inte riktigt att se ett slipkärnband rippa upp det framför dem.
så småningom, en blandning av lärdomar den hårda vägen och få ditt band/namn ingrodd i den lokala scenen kommer att generera mer gångtrafik till ditt spelning. Om samma fötter inte går ut ur din spelning när du börjar spela (dvs om du inte är skit), kommer du så småningom att sätta ihop en demo-CD med någon beskrivning, vare sig det är i en snygg studio eller i gitarristens ”hemstudio”… eller aka Tascam Portastudio som gitarristernas föräldrar köpte för honom och han tror nu att han är den bästa producenten på planeten… (missta… Nej!)
Voila, din första faktiska inkomstkälla har landat! Fram till den här tiden kommer det genomsnittliga bandet att ha spenderat mycket mer än de har kommit in och tro mig att det här är en sprickpunkt för många yngre band. Det kan sälja, det kanske inte. Om du förväntar dig 5.00 för en CD-R med fyra spår, kommer du att ha en dålig tid! Men denna regel – och jag citerar-är som följer:
aldrig… föreslår någonsin att de inte behöver betala dig. Vad de betalar för kommer de att värdera. Vad de får gratis tar de för givet och kräver sedan som en rättighet. Håll dem upp för alla marknaden kommer att bära.Lois McMaster Bujold
OK, detta kan tyckas mördande och orubbliga, men jag försäkrar er samma faktum gäller i varje samhällsskikt, varje företag tänkbara. Jag kan försäkra dig om att den genomsnittliga musiker inte försöker riva av dig, de försöker bara skära ut en existens; det skulle vara trevligt om du gillade vad de gjorde för att hjälpa dem bara lite!
tiden går vidare…
tiden går vidare för vårt lilla originalband; de genererar faktiskt människor att komma till spelningar, de har ett par CD-skivor till salu ordentligt pressade och till och med en T-Shirt eller två. Men, jag kan försäkra er, de fortfarande förlorar pengar handen över näve. Visst, köp en skjorta, köp en CD all inkomst hjälper! De kan få en liten repa från arenan också, det här är bra. Men du kan vara säker på att de ansträngningar de lägger in, inklusive flygblad, gatulag om de gör det rätt, betalar grafiska artister för albumomslag, T-shirts eller en riktig logotypdesign, för att inte tala om logistik, belysning, scenrekvisita (alltid tecknet på ett band som är värt att titta på Jag försäkrar dig – för att inte säga att det här är en hård och snabb regel finns det många artister utan scenrekvisita som är värda att titta på, men om de har investerat har de vanligtvis något att erbjuda!). Allt detta kostar pengar. Så även om du kastar sedan 5.00 för en CD, argumentera poängen att deras CD kostar dem bara 30p att ha tillverkat är mycket kortsiktigt! Studio tid, mastering tid, dubbel kostnader, återinvestera i att få översyn och promo kopior runt, etc… allt som kommer från någon vinst de kan skrapa ihop från CD / Shirt försäljning och udda tider de får intäkter från spelningar.
jag kan försäkra er om att för alla band/artister i detta skede kommer en redovisning över ett helt år fortfarande att visa en förlust!
Etikettjakt
att uppvaktas av en etikett är en magisk upplevelse. Det kan göra dig upphetsad, benägen att utslagsbeslut men i slutändan kan hela saken falla ihop på bara några sekunder bara av att någon säger fel sak eller så lite som A&r rep att hitta ett hår i sin pizzaskiva (FWIW, det här hände faktiskt med ett band jag är väldigt nära med!).
förutsatt att du är ett band och är i en potentiellt framgångsrik förhandling med en etikett, finns det en sak att tänka på åtminstone ur ett fanperspektiv. Å ena sidan har du musiker som vill skapa musik och sätta på fantastiska spelningar. Och du har fläkten som vill höra fantastisk musik och tillbringa sin lördagskväll med att dricka öl och titta på ett fantastiskt band. Det är kärnmodellen och hittills har jag ännu inte sett någonting för att övertyga mig om att det inte är sanningen för det mesta. Etiketten fungerar som ett fordon och få saker att hända enhet. Men de måste också se inkomst. Så det första de kommer att undersöka djupt är vilken typ av omsättning bandet gör just nu. I de flesta fallen, etiketter förväntar band att vara förlust gör övergripande; trots allt är de DIY ’ ers, de har inte huvudstaden för att komma åt huvuddelen av verksamheten, det är troligt att ingen av bandmedlemmarna har ett lager för att lagra några tusen CD-skivor eller skjortor!
i slutändan ser de att artisten eller bandet är förnuftigt i sina åtaganden, har faktiskt en lojal fansbas och drar ut stoppen för att få sin produkt framför så många människor som möjligt. OK, det finns mycket mer här, men det här är inte meningen i din fråga.