Poema original reimpreso en línea aquí:» Blackberrying » de Sylvia Plath
Más información sobre el poeta: Sylvia Plath
«Nadie en el carril, y nada, nada más que moras.»Seguí releyendo esta línea de apertura durante los últimos días. Aquí hay un enfoque doble de lo visual de las moras y la mentalidad de «nada».»Con estas tres estrofas de 9 líneas hay más de una obra de teatro de lo que se ve y lo que no es escena intercalada con la técnica y lo personal en la que todavía no entiendo después de releer este poema.
«Moras a cada lado, aunque a la derecha principalmente, / Un callejón de zarzamoras, bajando en ganchos , y un mar / En algún lugar al final de él», Por lo que la zarzamora y la descripción del entorno sirven más de distracción que de configuración. Observe cómo el orador es capaz de introducir una línea duplicada como, «en algún lugar al final de la misma», que se refiere a la configuración, pero parece estar en línea con los términos ambiguos como» nadie «y»nada». El hipo como este continúa con el poema mientras más profundas son exploradas las imágenes.
«Blackberries / Big as the ball of my thumb, and dumb as eyes / Ebon in the hedges, fat» (en inglés). Tenga en cuenta que la descripción es muy específica, pero también esta es la introducción del orador que crea automáticamente una comparación, primero el diferencial de tamaño.
Y luego la hipérbole, » Con jugo azul-rojo. Estos se despilfarran en mis dedos. / Yo no había pedido tal hermandad de sangre; deben amarme.»Este es un cambio drástico de la descripción del entorno. Y al igual que los jugos, esta descripción hace que la atención a sí misma proclame una emoción o un dicho que no se sigue: «Se acomodan a mi botella de leche, aplanándose los costados.»Incluso antropomorfizadas, las moras tienen esta acomodación discreta hacia el orador they se doblan ante la descripción, la emoción y la imagen.
» Por encima de la tos en bandadas negras y cacofónicas Bits / Trozos de papel quemado rodando en el cielo soplado. Observe la aliteración continua de los sonidos de» b «y» c «como si simulara la» cacofonía «de que» la suya es la única voz, protestando, protestando», ¿qué tal vez? Eso no es importante. Lo importante es que el descenso de los hablantes hacia la técnica y la descripción desarrolle aún más el «nadie» y el «nada» al principio. El orador está tratando de dar características a ciertos indescriptibles: la forma en que se moldean las moras, el significado detrás de la cacofonía de las voces, «No creo que el mar aparezca en absoluto.»Además de este deseo de que el mar esté allí as como en la primera estrofa y hasta aquí.
No estoy seguro de esta parte:
Los prados altos y verdes brillan, como si estuvieran iluminados desde dentro
Llego a un arbusto de bayas tan maduro que es un arbusto de moscas,
Colgando sus vientres de color azul y sus paneles alares en una pantalla china.
El festín de miel de las bayas los ha asombrado; creen en el cielo.
Un gancho más, y las bayas y arbustos terminan.
Quiero decir que la técnica está ahí the la comparación y el contraste de lo interno y lo externo («iluminado desde dentro») las imágenes que no suman en un sentido surrealista o real, sino que describen este sentido de la nada, «arbusto de moscas» convirtiéndose en una metáfora que no va a ninguna parte, y las proclamaciones, «creen en el cielo» que describe lo externo, pero no tanto lo interno. Pero la descomposición se estanca un poco, «el final de los arbustos» en realidad no termina.
Al igual que los pensamientos del mar, «Lo único que vendrá ahora es el mar.»Un deseo más permanente que el orador quiere, pero que no parece venir. Pero la descripción de dónde se encuentra actualmente el orador, «De entre dos colinas un viento repentino me embudo, / Abofeteando su ropa sucia fantasma en mi cara.»
lo siento, trato de analizar un poema por sí solo, pero leyendo a Sylvia Plath, siento que este poema augura su eventual suicidio the la discusión de fantasmas, los jugos como la sangre», creen en el cielo.»Es muy fuerte. Y lo externo actúa, hace, cambia, pero lo interno this esta carencia del mar es consistente. Y por qué el mar, » Que no mira a nada, nada más que un gran espacio.»El mar no es igual a nada. Pero dentro de esto nada es el sonido » De luces blancas y de peltre, y un estruendo como plateros / Golpeando y golpeando a un metal intratable.»El sonido que continúa como el mar que acecha y que el altavoz sigue queriendo.