Hráče na lesní Roh, ilustruje mnoho vlastností, teď charakteristika Basquiat dílo, z jeho zájmu v současné afroamerické kultury, pro jeho jedinečný styl malby, rozptýlené s slova, čísla a pole mark techniky. V tomto článku se Singulart blíže podívá na život a dílo umělce a diskutuje o významu jeho mistrovského díla.
kdo byl Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) byl Afričan-Americký umělec, který oživila umělecká scéna New Yorku z roku 1980 je s jeho neo-expresionistické malby a kresby. Narodil se v Brooklynu, New York, jeho vášeň pro umění rozkvetla v mladém věku a jeho matka ho povzbudila, který ho ve věku šesti let zapsal jako juniorského člena Brooklynského muzea umění. Byl sražen autem na osm let, a zatímco se zotavoval, jeho matka mu koupila kopii lékařské učebnice, grayova Anatomie, který byl poučný pro Basquiat a vlivný, aby jeho samoučení umělecké vzdělávání. Byl velmi inteligentní dítě, plynně francouzsky, španělsky a anglicky ve věku jedenácti let, a v roce 1967 začal navštěvovat Saint Ann ‚ s, soukromou školu specializující se na umění. Když mu bylo třináct let, jeho matka byla v psychiatrické léčebně, což vedlo k mnohem nestability a nepokojů v Basquiat dětství. V patnácti, utekl z domova na týden, pak vypadl ze střední školy v sedmnácti navštěvovat alternativní uměleckou školu známou jako „City-As-School“. Jeho otec ho vyhodil z domu vypadl z vysoké školy, z nichž bod Basquiat žili mezi přáteli domy v Brooklynu a živil se prodejem domácí trička a pohlednice. Jeho přechod na renomovaného umělce však netrval dlouho a do roku 1980 prodával obrazy za více než 25 000 dolarů.
Basquiat je rychlý vzestup ke slávě
Basquiat je vzestup ke slávě lze vysledovat do roku 1976, kdy začal graffiti budovy se svým přítelem Al Diazem pod pseudonymem „SAMO“. Dvojice nastříkala záhadné značky na stěny na Lower East Side, míchání pouličního umění s hudební kulturou. Odtud se dále proslavil jako umělec sám, v červnu 1980 vystavoval v „The Times Square Show“, kde upoutal pozornost několika uměleckých kritiků a kurátorů. Po zhlédnutí výstavy pozval italský galerista Emilio Mazzoli Basquiata do Modeny na svou první sólovou show v roce 1981. Ve stejném roce Artforum publikoval článek o Basquiatovi s názvem „zářivé dítě“. V březnu 1982 měl svou druhou výstavu v Modeně, než se přestěhoval do Benátek v Kalifornii, aby pracoval ve studiovém prostoru Larryho Gagosiana. Zde pracoval na obrazech pro svou výstavu v roce 1983 v Gagosian Gallery v západním Hollywoodu v doprovodu své tehdejší přítelkyně, tehdy neznámé Madony. Během této doby byl inspirován práce Robert Rauschenberg, se kterým navštívil často, zatímco on pracoval na Gemini G. E. L v Západním Hollywoodu, a Rauschenberg vliv může být viděn v Basquiat je použití nalezených objektů, jako jsou vyřazené dveře v místě plátna. Vystavoval také s Anninou Nosei, po boku umělců jako Keith Haring a Barbara Kruger před svou první one man show v Americe s galerií v roce 1982.
V této době, Basquiat také splněny, a se stal blízkými přáteli s Andy Warholem a pár spolupracoval na funguje mezi 1983 a 1985, se Warhol pomáhá zvýšit Basquiat do umění „založení“ času, a Basquiat pomáhá omladit warholova obrazu. Jeho úspěch pokračoval až do jeho předčasné smrti, ve věku 27 let, z předávkování heroinem. I přes relativní komerční úspěch během svého krátkého života-čas, jeho práce byla stále často odmítnut mnoha institucí až po jeho smrti, s jeho první retrospektivní koná ve Whitney Museum of American Art v roce 1992. Předsudky art zařízení, stejně jako mnoho důvodů pro Basquiat je vyloučení z ní, jsou mezi mnoha tématy, které procházejí jeho díla.
styl & témata Jean-Michel Basquiat
Basquiat neměl tradiční umělecké vzdělávání a uvedl:
„nikdy jsem šel na uměleckou školu. Neuspěl jsem v uměleckých kurzech, které jsem absolvoval ve škole. Jen jsem se podíval na spoustu věcí. A tak jsem se dozvěděl o umění, tím, že jsem se na něj podíval.“
v důsledku toho většina témat v Basquiatově díle pochází z jeho současné kultury. Pokud jde o inspiraci jeho prací, uvedl: „při práci nemyslím na umění, snažím se myslet na život.“Ve skutečnosti často maloval na jazzovou hudbu, se zapnutou televizí a otevřenými okny, obklopoval se zvuky a vlivy svého dnešního New Yorku. Basquiatův umělecký přístup vyústil v zaměření na „sugestivní dichotomie“ kolem témat, jako je úmrtnost, rasa a vlastní identita.
Basquiat přivlastnil odkazy a symboly z široké škály zdrojů, od hudby k historii a náboženství, poskytuje politické a společenské komentáře o své osobní zkušenosti jako afroameričan ve společnosti. Jeho velmi jedinečný, osobní styl byl podobně pestrý mix, který kombinuje vlivy z jeho street art debut neo-expresionismu a často smíšené opakující se symboly, například hlavy nebo koruny s texturou čmáranice, barvy a slova.
co se děje v Horn hráčů?
Basquiat vzdává hold dvěma velkým jazzovým hráčům: Charliemu Parkerovi a Dizzy Gillespiemu. Vlevo je poloviční portrét Parkera a jeho saxofonu a vpravo portrét Gillespieho a jeho trumpety. Jazzová hudba byla v Basquiatově umění běžným tématem, protože sám byl hudebníkem a fanouškem jazzu a často maloval jazzovou hudbu. Dá se také říci, že jeho konkrétní styl malby byl podobný improvizační kvalitě jazzu.
Horn Players kombinuje mnoho nejznámějších malířských rysů Basquiata, od předmětu jazzu po jeho styl. Obraz je uspořádán jako triptych přes tři panely. Na černém pozadí jsou dva portréty hudebníky a jejich nástroji, notami v červené a růžové, další tvář v centru kompozice, pruhy tlusté bílé barvy, a slova poškrábaný do plátna. Omezená paleta barev, včetně hnědé, žluté, růžové, modré, bílé a červené, slouží k zdůraznění černého pozadí.
mnoho slov, i když se zdají náhodná, slouží ke zvýšení významu kompozice. Většina z nich se týká jazzu a historie Parkera a Gillespieho. Jejich jména jsou vyryta do centrálního panelu kompozice a vlevo se objevují slova jako „ucho“, „mýdlo“ a “ nohy „spolu s“ ornitologií „a“pree“. „Ornitologie“ (studium ptáků) je odkaz na kompozici Parkera z roku 1946 stejného názvu. „Pree“ a „Chan“ také odkazují na jména Parkerovy manželky a dcery. „Doh Shoo de Obee“ napsaný vedle Gillespieho portrétu odkazuje na jeho tendenci improvizovat na jevišti, a slovo „alchymie“ se několikrát opakuje, možná s odkazem na proces jazzu.
Hráče na lesní Roh, příkladem Basquiat je jedinečný styl, s jeho kombinací slov používaných jako tahy štětcem, jeho zájem v současné kultuře, konkrétně moderní Afro-Americká kultura a lidé v srdci.
chcete objevit další umělecká díla v podobném stylu? Podívejte se na Singulart inspirovaný Jean-Michel Basquiat kolekce.
-
Abstraktní Expresionismus Náměstí -
Fialové lásku