bedste Herbie Hancock Albums: 20 Essentials fra den legendariske pianist

født den 12.April 1940, Herbie Hancock er en musikalsk pioner, der har lavet plader i næsten 60 år. Hans lange og snoede – men aldrig mindre end fascinerende-karriere, der begyndte i 1962, da han debuterede som sideman for trompetist Donald Byrd, har set ham udforske en række musikalske landskaber. Fra bebop til hip-hop, Hancock har gjort det hele, og de bedste Herbie Hancock-albums kortlægger pianistens vej gennem en række tilsyneladende uforenelige stilarter, der spænder fra banebrydende avantgarde til gulvfyldende disco-funk og atmosfæriske filmresultater. For at understrege hans alsidighed har han også optrådt på pop records af Joni Mitchell og Simple Minds og optaget sammen med Santana, Paul Simon, Norah Jones og Sting.

selvom han startede som pianist, har Hancocks musikalske nysgerrighed ført ham til at overskride genrer. Her hylder vi Herbie Hancock som både leder og sideman ved at rangordne sine 20 bedste albums. Tror du, vi er gået glip af noget? Fortæl os det i kommentarfeltet nedenfor.

bedste Herbie Hancock Albums: 20 Essentials fra den legendariske pianist

20: blæse op (MGM, 1966)

italiensk instruktør Michelangelo Antonioni hyrede Hancock, derefter medlem af Miles Davis-kvintetten, til at score sprænge, en mordmysteriefilm, der blev sat i London i løbet af de svingende 60 ‘ ere. pianisten rekrutterede Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter og Jack DeJohnette for at hjælpe med at bringe musikken til live. Stilistisk varierede det fra jordisk, 12-bar blues (‘Veronica’) til friere modale stykker (‘the Naked Camera’). Den funkified ‘Bring the Birds’ havde sin unison bas og guitar intro samplet af Deee-Lite på deres 1990 dans hit,’Groove Is In The Heart’.
vigtigt spor: ‘Det nøgne kamera’

19: 1+1 (1997)

et duoalbum med Hancocks mangeårige ven og musikalske partner i kriminalitet, 1+1 er en intim betragtning, hvor de to legender udfører tre nye sange, De skrev sammen med et udvalg af andet materiale. De besøger også ‘Joanna’ s Theme’, som oprindeligt optrådte på Hancocks død ønske soundtrack i 1974, og’ Diana’, en kortere melodi fra hans album fra 1975, indfødt danser.
vigtigt spor: ‘Manhattan Lorelei’

18: Fangen (Blue Note, 1969)

fangen var Hancocks syvende og sidste album til Blue Note, men markant også hans første til at tackle socio-politiske bekymringer, der påvirker sorte amerikanere. Ved at udvide sin palet med tonefarver udvidede Hancock tre-hornlinjen fra den tidligere tale som et barn til en kombination af seks horn og træblæseinstrumenter; med hensyn til hans musikalske ordforråd skubbede Hancock konvolutten med en friere opfattelse bag sin musik. Albummets hjørnesten, ‘i Had a Dream’, blev inspireret af borgerrettighedslederen, Martin Luther King, Jr, der var blevet myrdet året før. På fangen fandt Hancock en styrkende følelse af musikalsk Befrielse, der ville anspore ham til yderligere grænsebrydende Musik.
vigtigt spor: Den, der lever i frygt’

17: Directions in Music: Live at Massey Hall (Verve, 2002)

i en alder af 62 demonstrerede Herbie Hancock på dette barnstormer af et live album, indspillet i Toronto, at han stadig arbejdede på forkant med byen. Han delte scenen med en frontlinje med to horn bestående af saksofonist Michael Brecker og trompetist Roy Hargrove, med John Patitucci på bas og Brian Blade på trommer. At spille en blanding af originaler, klassiske klassikere og standarder, er kvintetten i smeltet form. De dækker tre John Coltrane melodier, herunder ‘Impressions’, som er mærket på en gengivelse af Miles Davis ”så hvad’. Hancock vandt en Grammy i kategorien Bedste improviserede Solo for sin optræden på sangen ‘My Ship’.
vigtigt Spor: ‘Mit skib’

16: opfindelser& dimensioner (Blue Note, 1964)

dette, Hancocks tredje album, fandt ham tage en stilistisk omvej fra de hårde bop og soul-Jas stylinger af hans første to Blue Note albums. Pianisten skabte spontane kompositioner over deres Afro-cubanske rytmiske figurer, mens de elastiske baslinjer fra tidligere Miles Davis bandmedlem Paul Chambers forankrer sætets fem sange. ‘Succotash ‘er en diskursiv udforskning af rytme, mens den blidt svingende’ trekant ‘ er mere melodisk med modale kvaliteter. ‘Mimosa’, den afsluttende snit, har en lummer rhumba føler. Inventions & dimensioner afslørede, at den 24-årige Herbie Hancock var en musikalsk risikotager, der ikke var tilfreds med de afprøvede formler.
vigtigt spor: ‘Mimosa’

15: Tal ikke ondt(med blå Note, 1965)

da han sluttede sig til Miles Davis-kvintetten i 1964, havde Herbie Hancock allerede været med trompeterbandet i over et år. Parret blev hurtige venner, og pianisten optrådte flere gange på saksofonistens soloalbum til Blue Note, begyndende med det indflydelsesrige mesterværk Speak No Evil. Selvom Shorter er seriens stjerne, er Hancocks bidrag bemærkelsesværdigt for den høje kvalitet af hans tilsyneladende telepatiske akkompagnement og mousserende klaversoloer.
vigtigt spor: ‘tal ikke ondt’

14: Nefertiti(med Miles Davis; Columbia, 1968)

selvom han var den førende komponist for Miles Davis-kvintetten mellem 1964-1968, Herbie Hancock bidrog med to sange til Nefertiti, hvilket er bemærkelsesværdigt for at være den sidste all-akustiske optagelse af trompetisten. ‘Madness’ er et hvirvlende uptempo-spor defineret af nebulous harmonies og en udvidet, diskursiv klaversolo, mens ‘Riot’ – som senere samme år optrådte på Hancocks tal som et barn album – er mere fokuseret, men stadig udviser en udtalt kant. Begge nedskæringer afspejler Hancocks udvikling som pianist og hans stigning som en post-bop komponist af note.
vigtigt spor: ‘vanvid’

13: flod: Joni Letters (Verve, 2007)

denne stjernespækkede satsning, en hyldest til Hancocks ven Joni Mitchell, indeholdt en galakse af A-listers, fra gamle stagers som Leonard Cohen, Joni Mitchell og Tina Turner til relative nykommere Norah Jones og Corinne Bailey Rae. Selv Prince, som en ukrediteret guitarist, leverede en sjælden komo. Alligevel forbliver Hancock seriens stjerne og tilbyder inspirerede fortolkninger af nogle af Mitchells mest mindeværdige sange.
vigtigt spor: ‘begge sider nu’

12: Efter at have forladt Blue Note i 1969 sammensatte Hancock et nyt band, inklusive reed – spiller Benny Maupin og trompetist Eddie Henderson, der indspillede to albums til Columbia. Den Afro-centrerede Mvandishi finder Hancock på det elektriske klaver og skaber en spacey, løs fusionstilstand. Albummet bestod af tre udvidede stykker, hvoraf den længste var den 21-minutters ‘vandrende Åndssang’. Der er subtile antydninger af funk – som i ‘Ostinato’, spillet i 15/8 tid og drevet af Buster Uilams’ bas – men det bedste snit er den dybt atmosfæriske ‘du ved, når du kommer dertil’.
vigtigt spor :’du ved, hvornår du kommer derhen’

11: mit synspunkt (Blue Note, 1963)

til sit andet Blue Note-album samlede Hancock en større gruppe musikere, som omfattede hans mentor, trompetist Donald Byrd, sammen med saksofonist Hank Mobley og trombonist Grachan Moncur III. Guitarist Grant Green var også med på to af sættets fem snit. Hancock genbesøgte den funky r&B stemning af ‘vandmelon mand’ med sjælen spændt ‘Blind mand, Blind mand’, men på den mere episodiske, Modal-flavored ‘King Cobra’ tog han en dristigere, mindre ortodoks tilgang til struktur, melodi og harmoni. I mellemtiden er ‘en hyldest til nogen’ en dejlig ballade drevet af Chuck Israels gående bas, og som fremhæver Byrds lyrik.
vigtigt spor: ‘King Cobra’

10: Sollys (Columbia, 1978)

i 1978 flyttede Herbie Hancock fra hardcore-funk fra sine tidlige til midten af 70 ‘ erne optegnelser til den lettere, mere tilgængelige disco-funk-stil havde premiere på sollys. Albummets pi krisce de R krissistance er den iørefaldende ‘jeg troede, det var dig’, en britisk hit single, der fandt ham synge ved hjælp af en vocoder, en effektproces, der gav den menneskelige stemme en robotlyd. Selvom albummet for det meste bestod af lignende klingende materiale, var det afsluttende ‘gode spørgsmål’ helt mere eventyrligt: en hybrid af amerikansk og latinsk musik med Vejrrapportbassist Jaco Pastorius.
vigtigt spor: ‘Jeg troede det var dig’

9: Den nye Standard (Verve, 1996)

ligesom hans engangs bandleder Miles Davis stod Hancock aldrig stille musikalsk og ledte altid efter nye muligheder for selvudfoldelse. På dette strålende album, der fremhæver pianistens forkærlighed for risikotagning, omkonfigurerer han både moderne og klassiske pop-og rocksange til mesterværker. Med hjælp fra Michael Brecker og guitarist John Scofield, Hancock genbruger materiale af Beatles, Steely Dan og Nirvana sammen med R&B numre fra Stevie spekulerer, Prins, Babyface og Sade. Det er et modigt valg, men giver spektakulære resultater.
Essential track: ‘kærlighed er stærkere end stolthed’

8: Fat Albert Rotunda (1969)

Hancock skiftede fra Blue Note til Bros i 1969, og hans første projekt for hans nye label var soundtracket til en Bill Cosby-produceret animeret film kaldet Hey, Hey, Hey, it ‘ s Fat Albert. Med en enorm rollebesætning af understøttende musikere-inklusive saksofonisten Joe Henderson, guitarist Eric Gale og trommeslager Bernard Purdie – den syv-sporede Fat Albert Rotunda var fyldt med brassy funk-riller. Der var også to store ballader: den delikate ‘Jessica’, som Hancock besøgte igen i 1977, og den drømmende lyriske’ Fortæl mig en godnathistorie’, en af pianistens mest elegante kompositioner.
vigtigt spor: ‘Fortæl mig en godnathistorie’

7: Gershvins verden (Verve, 1998)

en hyldest til komponisten George Gershvin i anledning af hans hundredeårsdag er Gershvins verden et strålende udstillingsvindue for Hancocks evne til at strække sig ud over byen og nå ud til et bredere publikum uden at ofre hans musikalske integritet. Gæsterne på albummet inkluderer Joni Mitchell-der synger på to sange, herunder en smuk ‘sommertid’ med Stevie vidunder på mundharmonika – Chick Corea og Shorter. Hancock engagerer sig også i Orpheus Chamber Orchestra for at ledsage ham på anden sats fra Ravels ‘klaverkoncert i G’.
vigtigt spor: ‘sommertid’

6: tal som et barn (Blue Note, 1968)

ofte overset i Hancocks Blue Note oeuvre, tal som et barn er et af pianistens smukkeste albums. Inspireret af barndomsminder, det har en sekstet, hvis instrumentering inkluderer en ny blanding af altfløjte, flugelhorn og trombone: en kombination, der gennemsyrer pladen med usædvanlige, men forførende Klang. Hancock er den eneste solist på seks overbevisende nedskæringer, der spænder fra det drivende ‘Riot’ og ‘Sorcerer’ (to sange også indspillet af Hancock med Miles Davis-kvintetten) til den pastorale ballade ‘farvel til barndommen’ og det lyriske titelspor.
vigtigt spor: ‘tal som et barn’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

et årti efter, at Head Hunters introducerede ham for et bredere publikum, tog Hancock, der havde udforsket disco-funk i slutningen af 70 ‘erne og begyndelsen af 80’ erne, endnu en uventet vending. Det var da han slog sig sammen med producenten Bill Lasvelde for at skabe robot sci-fi funk af 1983 ‘ s Future Shock. Ved hjælp af trommemaskiner, sekvenser og samplere og inkorporering af DJ-ridseteknikker i hans musik skabte Hancock en modig ny verden af lyd, der fandt øjeblikkelig fordel hos den pladekøbende offentlighed. Albummet, der skabte den mindeværdige hitsingle ‘Rockit’, opnåede platinsalg og var enormt indflydelsesrig, især i hip-hop-kredse.
vigtigt spor: ‘Rockit’

4: Takin ‘Off (blå Note, 1962)

optaget den 28.maj 1962 markerede Takin’ Off Hancocks debut som bandleder. Han var blot 22 år, men viste en bemærkelsesværdig musikalsk modenhed som komponist og konceptualist. Alle fem af albumets spor var originale kompositioner, der spænder fra den funky rhythm ‘n’ bluesfølelse af den smitsomme ‘Vandmelon mand’ til ‘labyrinten’, en mere udforskende type hård bop-melodi. Hancock havde også stjernernes støtte på albummet fra Gordon og trompetist Freddie Hubbard. ‘Vandmelon mand’, nu anerkendt som en standard, blev et amerikansk pop hit for cubansk percussionist Mongo Santamaria i 1964 og er blevet dækket adskillige gange.
vigtigt spor: ‘Vandmelon mand’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

i juni 1964 gik Hancock, dengang 25, ind i Van Gelder Studio med Freddie Hubbard, Ron Carter og Tony Vilhelms for at indspille et konceptalbum baseret på et mytisk sted, der markerede ham som en stifinder. Det blandede avanceret hård bop med elementer fra modal, soul-Jas og fri Jas, især under solo og kollektive improvisationer. Selvom den funky ‘Cantaloupe Island’, en nær fætter til den tidligere’ Vandmelon mand’, viste, at Hancock ikke havde glemt, hvordan man laver smitsomme melodier, resten af albummet, inklusive den radikale, avantgarde-stil’ ægget ‘ viste pianisten i et mere eventyrligt humør. Tilbage i 1964 bekræftede Empyrean Isles, at Herbie Hancock var en mester i skabelsen.
vigtigt spor: ‘Cantaloupe Island’

2: Head Hunters (Columbia, 1973)

bekymret for, at hans mvandishi-bandets esoteriske og abstrakte klingende musik ikke forbinder med mange lyttere, fandt Hancocks andet album for Columbia ham radikalt skiftende retning. Med sin sammensmeltning af improvisation med jordagtige sten – og James brun-inspirerede elektriske funk-riller, Head Hunters blev en bestseller og viste sig at være en spilskifter for Hancock, omdanne ham til en bona fide superstjerne.
vigtigt spor: ‘kameleon’

1: Jomfrurejse (Blue Note, 1965)

Topping vores liste over de 20 bedste Herbie Hancock albums er dette, hans femte reord, indspillet i 1965. På dette tidspunkt spillede den 24-årige Hancock i Miles Davis-kvintetten og interesserede sig aktivt for at udvide sine parametre med en mere udforskende tilgang til melodi, rytme og harmoni. På den maritimt tema jomfrurejse, han omfavnede modal i selskab med saksofonist George Coleman og trompetist Freddie Hubbard, sammen med bassist Ron Carter og trommeslager Tony Vilhelms. Den smukke titelsang er en af Hancocks mest bemærkelsesværdige og meget dækkede kompositioner. Albummet gav også de klassiske numre ‘Dolphin Dance’og’ The Eye Of The Hurricane’. Det forbliver en musikalsk prøvesten i Chicago pianist kanon.
vigtigt spor: ‘jomfrurejse’

Leder du efter mere? Oplev de bedste pianister nogensinde.