Haben Sie jemals ein GIF oder Meme erstellt, von dem Sie absolut beeindruckt sind? Ihre Kreation hat gelacht, der gelegentliche witzige Kommentar, und ist möglicherweise sogar viral geworden. Sie können sogar so mutig sein, Ihre Internet-Kreation als Kunstwerk zu bezeichnen. Obwohl dieser Begriff herumgeworfen wird, um so ziemlich alles zu beschreiben, ist es nicht allzu weit entfernt, Ihre GIF / Meme-Kunst zu nennen.
Die Geburt des Internets revolutionierte viele Aspekte der Welt und veränderte die Art und Weise, wie Menschen miteinander kommunizieren (zum Guten oder zum Schlechten), und unzählige Branchen auf der ganzen Welt brachten sogar neue Unternehmen und Technologien hervor. Es hat aber auch die Kunst verändert.
Trotzdem geht es viel tiefer als Sie denken. Abgesehen von der Veränderung der Art und Weise, wie Menschen Kunst kaufen, verkaufen und austauschen, hat das Internet eine neue Kunstform geschaffen, die Netzkunst. Nun, bevor Sie Ihre Augen rollen gehen, nackt mit uns für eine Sekunde.
Netzkunst oder Internetkunst ist das, was in ihrem Namen impliziert ist; internetkünstler nutzen das Internet und verschiedene Medienformen als Medium, um interaktive Erlebnisse zu schaffen; formen, malen, entwerfen usw. Kurz gesagt, Internet-Kunst nutzt das Internet als ihre Art der Verbreitung.
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Wenn überhaupt, ist Internet-Kunst die ultimative Erweiterung der postmodernen Bewegung und ein Paradebeispiel für eine Ära, die sich dem widmet und definiert, was im Web, in den sozialen Medien, in Foren und auf Blogging-Plattformen passiert.
1’s & 0’s‘: Was es Internet-Kunst?
Obwohl der Begriff Kunst eher allgegenwärtig ist, ist Kunst einfach der Ausdruck oder die Anwendung menschlicher kreativer Fähigkeiten und Vorstellungskraft, typischerweise in einer visuellen Form wie Malerei oder Skulptur, die Werke hervorbringt, die in erster Linie für ihre Schönheit oder emotionale Kraft geschätzt werden.
Wenn überhaupt, dann dann, wenn jemand seine Kreativität einsetzt, um ein konsumierbares Produkt oder eine Erfahrung zu liefern, die eine Botschaft vermittelt. Netzkunst ist einfach in das Internet codiert, unbegrenzt durch Dinge wie Galerien oder Museen.
Mark Napiers 1998 Shredder Net Art project nahm Websites, die in das Suchfeld seiner Webseite eingegeben wurden, und zerfetzte und dekonstruierte die Websites buchstäblich. Während die russische Netzkünstlerin Olia Lialina die Nutzer zwingt, durch Seiten zu klicken, um ein visuelles Gedicht zu vermitteln.
Genau wie die unzähligen Künstler da draußen variieren die Botschaften von politisch bis rein experimentell.
Internet-Kunst wird über das Internet verbreitet. Ein Netzkünstler kann ein audiovisuelles Erlebnis schaffen, das nur auf einem Laptop erlebt werden kann, eine seltsame Website erstellen, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, oder sogar einen Virus erstellen, der sich auf bestimmte Weise über Netzwerke verbreiten soll. Wie weit reicht die Internet-Kunst zurück?
Kurze Internet-Kunstgeschichte
Laut der angesehenen Kunstkritikerin Rachel Greene begann die Welt der Internetkunst offiziell 1993 mit der Geburt des grafischen World Wide Web, wobei ein Großteil der 90er Jahre das ist, was heute als das goldene Zeitalter der Internetkunst gilt.
Für die beteiligten Künstler war das Internet nur ein weiteres Medium für Künstler, um die Beziehung der Menschheit zur Technologie zu erforschen. Das Duo Jodi.org war einer der ersten, der das Internet als Medium nutzte http://wwwwwwwww.jodi.org/.
Dies ist keine Standard-Webseite. Beim Durchklicken der Webseite werden Besucher mit unverständlichen Symbolen begrüßt. Wenn Sie jedoch wirklich neugierig sind, indem Sie auf die Seitenquellinformationen klicken, entdecken Sie die wahre Kunst, die auf der Seite des Codes verborgen ist.
Während Antoni Muntadas 1994 eine immersive Installation und Online-Datenbank erstellte, die Fälle von Zensur aus der ganzen Welt katalogisierte. Im File Room wurden die Teilnehmer eingeladen, durch den Austausch ihres Wissens zur Installation beizutragen. Betrachten Sie es als eine Web-Wikipedia, die ihrer Zeit weit voraus ist.
Das BIT Plane-Projekt, das von 1997-1999 lief, befestigte eine Kamera an einer „Drohne“, die sie durch die „No Camera Zones“ des Silicon Valley flog und ihre Reise auf der Webseite dokumentierte. Das Videoprojekt untersuchte Aspekte der Privatsphäre und testete und experimentierte gleichzeitig mit Netzwerktechnologien.
Tausende von Künstlern und Kunstwerken erschienen in den 90er Jahren führende Organisationen wie Rhizome diese neuen Internet-Kunstwerke zu bewahren. Sie sicherten sich schließlich ein Stipendium in Höhe von 200.000 US-Dollar, um die Net Art Anthology zu starten.
Die boomende Internetkunst
Schneller Vorlauf ein paar Jahrzehnte und Internet-Kunst haben sich weiterentwickelt, parallel zur Entwicklung des Internets. Einfache Webseiten sind jetzt mit leicht zugänglichen Wiedergabemedien, sozialen Medien, unendlich vielen Bildern, interaktiven Medien und natürlich Memes und GIF gefüllt.
Netzkünstler haben die sich verändernde Landschaft genutzt, um mit dieser Technologie Kunstwerke zu schaffen, die für die aktuelle Landschaft relevant bleiben.
Im Jahr 2004 starteten Abe Linkoln und Jimpunk einen Blog, der auf der beliebten Blogger-Plattform namens Screenfull gehostet wurde. Wie eine Manifestation dessen, was die frühen 2000er Jahre repräsentierten, veröffentlichte das Duo eine übermäßige Sammlung von Looping-Videos; animierte GIFs; Bilder; und Audioclips, gesampelt und remixt aus dem Internet für das ultimative Multimedia-Erlebnis auf Ihrem Computer.
Während #PAYBLACKTiME ein „White-Money-Transfersystem“ ist, das Black + Brown folx in ganz Nordamerika kostenlose Mahlzeiten über Seamless / GrubHub zur Verfügung stellt.“ Das Projekt bringt weiße Menschen dazu, auf die Seite zu gehen, die dann wiederum Lebensmittel für nichtweiße Menschen über beliebte Lebensmitteldienste wie GrubHub und Seamless kauft.
Das Projekt sammelte tatsächlich 4.000 US-Dollar für farbige Menschen, die Nahrung brauchten, und verbreitete sich in sozialen Netzwerken.
Meme Culture / Social Media
Jetzt ist das Internet verbreiteter denn je, und einige erstellen ausgeklügelte Scherze, um Aufmerksamkeit zu erregen oder zu erregen. Ein Medium und ein Bote, Social Media Push Kunst, die es Werken ermöglicht, mit alarmierenden Raten über das Web zu reisen und virale Momente zu schaffen. Der Aufstieg der Meme-Kultur ist ein hervorragendes Beispiel dafür.
Kurz gesagt, ein Meme ist ein Bild, Video, Text usw., typischerweise humorvoller Natur, Das wird von Internetnutzern schnell kopiert und verbreitet, oft mit geringfügigen Abweichungen, relevant für das, was in den Nachrichten oder in der Popkultur passiert.
Sie haben wahrscheinlich Stunden auf Plattformen wie 9gag oder Instagram verbracht, um kulturell relevante Memes zu durchsuchen und zu lachen. Sogar große Marken haben Spaß daran, während einige Künstler damit Marken aufbauen oder Geld verdienen.
Künstler wie Rafael Rozendaal haben Wege gefunden, von dieser neuen digitalen Grenze zu profitieren und digitale Kunstwerke für bis zu 4.900 US-Dollar zu verkaufen. Tools wie die beliebte Blogging-Seite Tumblr oder sogar Google Street View wurden verwendet, um Kunst zu präsentieren.
Es gibt eine enorme Menge an Netzkunst und sie wächst schnell. Es wird interessant sein zu sehen, wie Menschen das Web nutzen, um 2019 Kunst zu schaffen.