Hornisten: Das vom Jazz inspirierte Meisterwerk von Jean-Michel Basquiat

Hornisten veranschaulicht viele der Eigenschaften, die heute für Basquiats Werk charakteristisch sind, von seinem Interesse an der zeitgenössischen afroamerikanischen Kultur bis zu seinem einzigartigen Malstil, der mit Worten, Figuren und einer Reihe von Markierungstechniken übersät ist. In diesem Artikel wirft Singulart einen genaueren Blick auf das Leben und Werk des Künstlers und diskutiert die Bedeutung seiner Meisterhornisten.

Wer war Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) war ein afroamerikanischer Künstler, der mit seinen neoexpressionistischen Gemälden und Zeichnungen die New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre wiederbelebte. Geboren in Brooklyn, New York, blühte seine Leidenschaft für Kunst in jungen Jahren auf und er wurde von seiner Mutter ermutigt, die ihn im Alter von sechs Jahren als Juniormitglied am Brooklyn Museum of Art einschrieb. Im Alter von acht Jahren wurde er von einem Auto angefahren, und während er sich erholte, Seine Mutter kaufte ihm eine Kopie des medizinischen Lehrbuchs Gray’s Anatomy, das Basquiat die Augen öffnete und Einfluss auf seine autodidaktische künstlerische Ausbildung hatte. Er war ein sehr intelligentes Kind, das im Alter von elf Jahren fließend Französisch, Spanisch und Englisch sprach, und 1967 begann er, Saint Ann’s zu besuchen, eine auf Kunst spezialisierte Privatschule. Als er dreizehn Jahre alt war, wurde seine Mutter in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen, was zu einem Großteil der Instabilität und Unruhen in Basquiats Kindheit führte. Mit fünfzehn Jahren rannte er für eine Woche von zu Hause weg und brach dann mit siebzehn Jahren die High School ab, um die alternative Kunstschule „City-As-School“ zu besuchen. Sein Vater warf ihn aus dem Haus, weil er die High School abgebrochen hatte, Von diesem Zeitpunkt an lebte Basquiat zwischen den Häusern seiner Freunde in Brooklyn und unterstützte sich selbst beim Verkauf hausgemachter T-Shirts und Postkarten. Sein Übergang zum renommierten Künstler dauerte jedoch nicht lange, und 1980 verkaufte er Gemälde für mehr als 25.000 US-Dollar.

Basquiats rasanter Aufstieg zum Ruhm

Basquiats Aufstieg zum Ruhm lässt sich bis 1976 zurückverfolgen, als er mit seinem Freund Al Diaz unter dem Pseudonym „SAMO“ begann, Gebäude mit Graffiti zu versehen. Das Paar sprühte rätselhafte Tags an die Wände der Lower East Side, Straßenkunst mit Musikkultur mischen. Von hier aus machte er sich einen Namen als eigenständiger Künstler und stellte im Juni 1980 in der „The Times Square Show“ aus, wo er die Aufmerksamkeit mehrerer Kunstkritiker und Kuratoren auf sich zog. Nach dem Besuch der Ausstellung lud der italienische Galerist Emilio Mazzoli Basquiat 1981 zu seiner ersten Einzelausstellung nach Modena ein. Im selben Jahr veröffentlichte Artforum einen Artikel über Basquiat mit dem Titel „The Radiant Child“. Im März 1982 hatte er seine zweite Ausstellung in Modena, bevor er nach Venedig, Kalifornien, zog, um in Larry Gagosians Atelier zu arbeiten. Hier arbeitete er an Gemälden für seine Ausstellung 1983 in der Gagosian Gallery in West Hollywood, begleitet von seiner damaligen Freundin, der damals unbekannten Madonna. Während dieser Zeit wurde er von der Arbeit von Robert Rauschenberg inspiriert, den er oft besuchte, während er bei Gemini G.E.L in West Hollywood arbeitete, und Rauschenbergs Einfluss zeigt sich in Basquiats Verwendung gefundener Objekte wie weggeworfener Türen anstelle einer Leinwand. Er stellte auch mit Annina Nosei aus, neben Künstlern wie Keith Haring und Barbara Kruger vor seiner ersten Einzelausstellung in Amerika mit der Galerie im Jahr 1982.

Zu dieser Zeit lernte Basquiat auch Andy Warhol kennen und freundete sich eng mit ihm an, und das Paar arbeitete zwischen 1983 und 1985 an Werken mit, wobei Warhol dazu beitrug, Basquiat in das damalige Kunst- „Establishment“ zu bringen, und Basquiat dazu beitrug, Warhols Image zu verjüngen. Sein Erfolg dauerte bis zu seinem vorzeitigen Tod, im Alter von 27, von einer Überdosis Heroin. Trotz des relativen kommerziellen Erfolgs während seiner kurzen Lebenszeit wurde sein Werk bis nach seinem Tod von vielen Institutionen abgelehnt, wobei seine erste Retrospektive 1992 im Whitney Museum of American Art stattfand. Die Vorurteile des Kunstestablishments sowie die vielen Gründe für Basquiats Ausschluss aus dem Establishment gehören zu den vielen Themen, die seine Werke durchziehen.

Der Stil & Themen von Jean-Michel Basquiat

Basquiat hatte keine traditionelle künstlerische Ausbildung und erklärte:

“ Ich bin nie zur Kunstschule gegangen. Ich habe die Kunstkurse, die ich in der Schule besucht habe, nicht bestanden. Ich habe mir nur viele Dinge angesehen. Und so lernte ich Kunst kennen, indem ich sie betrachtete.“

Folglich stammen die meisten Themen in Basquiats Werk aus seiner zeitgenössischen Kultur. In Bezug auf die Inspiration hinter seinen Werken sagte er: „Ich denke nicht an Kunst, während ich arbeite, ich versuche über das Leben nachzudenken.“ Tatsächlich malte er oft zu Jazzmusik, bei eingeschaltetem Fernseher und geöffneten Fenstern, und umgab sich mit den Geräuschen und Einflüssen seines heutigen New York. Basquiats künstlerischer Ansatz führte zu einem Fokus auf „suggestive Dichotomien“ rund um Themen wie Sterblichkeit, Rasse und Selbstidentität.

Basquiat eignete sich Referenzen und Symbole aus einer Vielzahl von Quellen an, von Musik über Geschichte bis hin zu Religion, und lieferte einen politischen und sozialen Kommentar zu seinen persönlichen Erfahrungen als Afroamerikaner in der Gesellschaft. Sein sehr einzigartiger, persönlicher Stil war eine ähnlich abwechslungsreiche Mischung, die Einflüsse von seinem Street-Art-Debüt bis zum Neo-Expressionismus kombinierte und oft wiederkehrende Symbole wie Köpfe oder Kronen mit strukturierten Kritzeleien, Farben und Wörtern mischte.

Was passiert bei Hornisten?

In Horn Players huldigt Basquiat zwei der großen Jazzmusiker: Charlie Parker und Dizzy Gillespie. Links ist ein Porträt von Parker und seinem Saxophon in halber Länge, und rechts ist ein Porträt von Gillespie und seiner Trompete. Jazzmusik war ein häufiges Thema in Basquiats Kunst, da er selbst Musiker und Jazzfan war und oft zu Jazzmusik malte. Man kann auch sagen, dass sein besonderer Malstil der Improvisationsqualität des Jazz ähnelte.

Horn Players vereint viele der bekanntesten malerischen Züge Basquiats, vom Thema Jazz bis zu seinem Stil. Das Gemälde ist als Triptychon auf drei Tafeln organisiert. Vor schwarzem Hintergrund stehen die beiden Porträts der Musiker und ihrer Instrumente, Noten in Rot und Pink, ein weiteres Gesicht in der Mitte der Komposition, dicke weiße Farbstreifen und in die Leinwand gekratzte Wörter. Die eingeschränkte Farbpalette, darunter Braun, Gelb, Pink, Blau, Weiß und Rot, betont den schwarzen Hintergrund.

Viele der Wörter, obwohl sie zufällig erscheinen, dienen dazu, die Bedeutung der Komposition zu verbessern. Die meisten von ihnen beziehen sich auf Jazz und auf Parker und Gillespies Geschichte. Ihre Namen sind in die zentrale Tafel der Komposition eingraviert, und links erscheinen Wörter wie „Ohr“, „Seife“ und „Füße“ zusammen mit „Ornithologie“ und „Pree“. „Ornithology“ (das Studium der Vögel) bezieht sich auf eine gleichnamige Komposition von Parker aus dem Jahr 1946. „Pree“ und „Chan“ verweisen auch auf die Namen von Parkers Frau und Tochter. Das „Doh Shoo de Obee“ neben dem Porträt von Gillespie bezieht sich auf seine Tendenz, auf der Bühne zu improvisieren, und das Wort „Alchemie“ wird mehrmals wiederholt, vielleicht in Bezug auf den Prozess des Jazz.

Horn Players ist ein Beispiel für Basquiats einzigartigen Stil, mit seiner Kombination von Wörtern, die wie Pinselstriche verwendet werden, seinem Interesse an zeitgenössischer Kultur, insbesondere zeitgenössischer afroamerikanischer Kultur und den Menschen, die im Mittelpunkt stehen.

Möchten Sie weitere Kunstwerke in einem ähnlichen Stil entdecken? Schauen Sie sich die von Jean-Michel Basquiat inspirierte Kollektion von Singulart an.