Recording History
Die Sessions für das „White Album“ begannen am 30.Mai 1968, aber erst in der letzten Woche der Aufnahme wurde Georges wunderschönes „Long, Long, Long“ ins Studio gebracht. Dieser Tag war Oktober 7th, 1968, Die Beatles Einreichung in EMI Studio Zwei bei etwa 2:30 pm für das, was ein Marathon wurde 16 1/2 Stunde Sitzung, die langen Stunden zweifellos als notwendig erachtet, weil eine Frist, um das Album in der Zeit für eine Ende November Release abzuschließen, damit in der Zeit für Weihnachtsgeschenke auf der ganzen Welt.
Diese Session begann damit, dass sich die Beatles einige Zeit im Kontrollraum versammelten, um Bandkopien von zuvor aufgenommenen Tracks sowie Stereo- und Mono-Mixe von Georges „While My Guitar Gently Weeps“ zu überwachen. Während im Kontrollraum, wie verschiedene Bilder zeigen, George begann auf der Akustikgitarre durch den Song läuft für seine Bandkollegen zu hören. Sie genossen auch ein Abendessen und Snacks, eine Mahlzeit bestehend aus Hühnchen, Reis und Brot zusammen mit Maryland-Keksen, Milch für Ringo und eine Flasche Blue Nun-Wein für George. 
Nach dem Abendessen ließen sich George, Paul und Ringo (John war an diesem Tag verdächtig abwesend, wie er es gewöhnlich war, als eine George-Komposition aufgenommen wurde) im Studio nieder, um ein Arrangement für das Lied zu erarbeiten, das George zu diesem Zeitpunkt noch „It’s Been A Long Long Long Time“ nannte. Es sind keine bekannten Demoversionen aufgetaucht, Dies scheint also das erste Mal gewesen zu sein, dass Paul und Ringo den Song gehört haben. Dies wäre sinnvoll, da es 67 ‚Takes‘ dauerte, um an diesem Tag einen geeigneten Rhythmus-Track aufzunehmen.
Mark Lewisohns Buch „The Beatles Recording Sessions“ erklärt die Atmosphäre an diesem Tag: „Die Session-Tapes zeigen, dass George durchweg gute Laune hatte, lachte, scherzte und in gesprengte Versionen anderer Songs platzte, darunter ‚Dear Prudence.Die ersten vier Tracks des achtspurigen Bandes wurden für diese 67 Takes von „Long, Long, Long“ verwendet, bestehend aus Paul an der Hammond-Orgel auf Track eins, Ringo am Schlagzeug auf Track zwei, George an der akustischen Gitarre mit einem Kapodaster auf Track drei und Georges Gesangsdarbietung auf Track vier. 
Fotografische Beweise zeigen, dass Paul sich mit dem Lied am Bass vertraut machte, aber dann wurde die Entscheidung getroffen, stattdessen Orgel auf der Rhythmusspur zu spielen. Ebenfalls, Ringo spielte an diesem Tag ein provisorisches Kontrabass-Schlagzeug, Eine Kombination aus einem neuen Ludwig Hollywood Maple-Schlagzeug, das er gerade erworben hatte, sowie seinem üblichen Ludwig Black Oyster Pearl-Set. „Ich wusste, dass wir nicht mehr live spielen würden und die anderen verschiedene Dinge für das Studio bekamen, also dachte ich, ich würde ein richtiges Kit bekommen, echte Trommeln mit echter Haut heads…so wir haben sie alle eingerichtet.“
Sowohl Paul als auch Ringo waren sehr kooperativ mit George, als sie das Arrangement ausarbeiteten, was sich beim Hören ihres Geplänkels zwischen den aufgenommenen Takes zeigte. Nach „take 15“ fragte Paulus zum Beispiel: „Ich sage dir was, denkst du, ich sollte die ganze Zeit auf der Orgel sein? George antwortete: „Es macht mir nichts aus“, was darauf hindeutet, dass er das Instrument in diesem Song prominent präsentieren wollte. Nach „Take 21“ kommentierte George, wie Paul seinen Orgelpart entwickelte, indem er ausrief: „Musik von Big Head!“ Dies war in Bezug auf das Album „Music From Big Pink“ der Band, das drei Monate zuvor veröffentlicht wurde und Auswirkungen auf die Gruppe hatte. Das Lowrey-Orgelspiel von Bandmitglied Garth Hudson war eine Schlüsselzutat für ihren Sound, etwas, dem Paul nachzueifern schien. Der Einfluss der Band auf die Beatles zeigte sich auch darin, dass Paul während der Dreharbeiten zu ihrer Promo für „Hey Jude“ eine Zeile im Refrain ihres Songs „The Weight“ sang.“
Als die frühen Morgenstunden nun voranschritten, war die Sorge vielleicht darauf gerichtet, durch den Aufnahmeprozess zu hetzen, um es hinter sich zu bringen, wie es leider Jahre zuvor bei George Bush der Fall war. Dies war während dieser Sitzung anscheinend nicht der Fall, wie Paul nach „take 29“ ausrief: „Es macht mir nichts aus, wie lange es im Moment dauert. Das Intro war großartig!“
Das komplette ‚take 44‘ ist im Super Deluxe 50th Anniversary „White Album“ Box Set enthalten. Es beginnt damit, dass Paul an der Orgel herumalbert, was George dazu veranlasst, die Dinge unter Kontrolle zu bringen, indem er sagt: „Richtig, los geht’s. Los geht’s, Jungs! Wir sind wirklich nicht das, was wir ausmachen (lacht), das ist alles, was ich sagen kann.“ Dann fragt er Paul und Ringo:’Wo hat Mal diese Joss-Sticks her? Sie sind sehr Rishikesh Joss-Sticks!“Ingenieur Richard Lush erzählt von der Gewohnheit der Beatles, während ihrer Sessions Joss-Sticks zu verbrennen: „Die Leute in der Abbey Road mochten sie nicht besonders, besonders wenn der Teppich und das ganze Studio nach ihnen stinkten, sei es Erdbeere oder was auch immer der Geschmack des Monats war.“
George stoppt die Aufnahme, kurz nachdem Paul wegen seines akustischen Gitarrenflubs begonnen hat, und sagt: „Nein, nein, ich habe es verpasst“, worauf er das Lied ein zweites Mal herunterzählt. Die Einstellung läuft ganz gut, bis sie kurz nach der Brücke zusammenbricht, was George dazu ermutigt, Texte zu einem unveröffentlichten Lied zu rezitieren, an dem er mit dem Titel „Gathering Gestiuring“ gearbeitet hatte,“Das war eine Übung im alliterativen Wortspiel, während Paul und Ringo im Hintergrund herumtollen. Der Text bestand aus vier dreisilbigen Wörtern pro Buchstabe des Alphabets, Dieses Beispiel ist „Sammeln / Gestikulieren / Schimmern / Glitzern / Geschehen / Schweben / Humor / Hämmern / Lackieren / Vortragen / Arbeiten / schwerfällig / Spiegeln…“ bevor er endlich aufgibt, regelmäßig lachen auf dem Weg. Ähnliches Wortspiel wurde auch oben auf einem frühen Textblatt von „While My Guitar Gently Weeps“ geschrieben, Was darauf hindeutet, dass er seit einiger Zeit an dieser Songidee gearbeitet hatte. Nachdem George etwas Spannung gelöst hat, indem er einige Gitarrenakkorde weggebrochen hat, Er spult seine Bandkollegen wieder ein, indem er sagt, „Richtig-o, Jungs, Socken-es-mir noch einmal,“Dieser Satz ist ein witziger Hinweis auf eine hippe Phrase der 60er Jahre der Zeit.
George war nicht sehr glücklich mit ‚take 48‘, woraufhin er erklärte: „Das davor hatte ich wirklich das Gefühl, dass es das war.“ Paulus konterte dann mit „Jetzt, jetzt, sei nicht defätistisch.“ Bevor ‚Take 53‘ begann, kündigte George an: „Wenn wir das nicht bekommen, dann f * ck es. Benutze den vorher.“ Nach’Take 56’wurde beschlossen, dass Ringo früher als bisher am Schlagzeug einsteigen sollte, was, wie auf dem veröffentlichten’Take 44’zu sehen war, kurz vor der Brücke lag. Von ‚Take 57‘ an kommt er an einer strategischen Stelle der ersten Strophe und spielt danach in dramatischen Bereichen des Songs. George begann jedoch nach „Take 63“ ein wenig frustriert zu werden, wo er ausrief: „Komm schon, Jungs. Jeder von denen wird mir tun. Jeder von ihnen.“ Trotzdem ging es weiter.
Am Ende von ‚take 65 ereignete sich ein glücklicher Unfall, der es schließlich in die fertige Version des Songs schaffte. Produzent Chris Thomas, der als Assistent von George Martin an dieser Session teilnahm, erinnert sich: „Gegen Ende des Songs ertönt eine Flasche blauen Nonnenweins, die oben auf einer Leslie-Lautsprecherbox klappert. Es ist einfach passiert. Paul schlug eine bestimmte Orgelnote und die Flasche begann zu vibrieren. Wir fanden es so gut, dass wir die Mikrofone aufstellten und es wieder taten. Die Beatles nutzten Unfälle immer aus.“
Es wird allgemein angenommen, dass dieser „Unfall“ zuerst spontan auf dem „Take“geschah, der es auf das fertige Album schaffte. Aus dem obigen Zitat von Chris Thomas geht hervor, dass dies überhaupt nicht der Fall war. Als dies während ‚Take 65‘ geschah, waren sie so verliebt in das resultierende rasselnde Geräusch der übrig gebliebenen Flasche Blue Nun-Wein, die sie nach ihrem Abendessen im Kontrollraum ins Studio brachten, dass sie danach strebten, es mit jedem Take neu zu erstellen. Die Technikercrew stellte Mikes auf, um sicherzustellen, dass es auf Band festgehalten wurde.
George und Ringo fügten auch verschiedene Elemente hinzu, um einen gewünschten Effekt zu erzielen, der von Ian MacDonald in seinem Buch „Revolution In The Head“ wie folgt perfekt beschrieben wird: „Als McCartney die letzte tiefe Inversion von C-Dur auf der maßgeschneiderten Hammond-Orgel der Gruppe erreichte, vibrierte die untere Note mit einer Flasche Wein, die auf dem Leslie-Schrank des Instruments stand, und erzeugte ein unheimliches Rasseln. McCartney hielt seinen Akkord als nackte Fünfte und verwandelte ihn in eine spektrale C-Moll-schwebende Vierte, zu der sich Starr mit einem Snare-Roll und Harrison mit einem körperlosen Jammern gesellten. Zusammen hielten sie dies dreißig Sekunden lang aus, bevor Harrison mit dem Verblassen der Orgel und der begleitenden Rassel der Harmonie auf seiner Gibson J200 die letzte Wendung gab: eine skelettartige g-Moll-Elfte, die durch den sterbenden Fall von Starrs Trommeln geschlossen wird.“ Genau wie das Feedback „accident“ zu „I Feel Fine“ vier Jahre zuvor arbeiteten die Beatles daran, den Effekt für die fertige Aufnahme wiederherzustellen.
Der letzte Versuch war „take 67“, der mit George begann, der sagte: „Lass dies der eine sein!Darauf antwortete Paulus humorvoll: „Ich nehme an, es ist eine lange, lange, lange Zeit gewesen!“ Da es jetzt gegen 7 Uhr morgens am nächsten Morgen war, betrachteten sie dies als die letzte Aufnahme, komplett mit der rasselnden blauen Nonnenflasche, und nannten es für die Nacht.
Am nächsten Tag, oder sollte ich sagen neun Stunden später, betraten die Beatles EMI Studio Two am 8. Oktober 1968 um 4 Uhr nachmittags, um dem Song Overdubs hinzuzufügen. John war an diesem Tag anwesend, wie zwei neue Lennon-Songs belegen, die aufgenommen wurden, sobald diese Overdubs abgeschlossen waren (diese Songs sind „I’m So Tired“ und „The Continuing Story Of Bungalow Bill“), aber er lehnte es immer noch ab, zu Georges Song beizutragen, der immer noch den Titel „It’s Been A Long Long Long Time.“
Auf dem zuvor aufgenommenen ‚Take 67‘ hat George sowohl seinen Gesang als auch seine Akustikgitarre auf Track fünf des Bandes doppelt verfolgt, wobei seine Gitarre ein unverwechselbares Bundgeräusch aufweist, das eine Sitar simuliert, möglicherweise weil er einen Kapodaster verwendet. Paul overdubbed Bassgitarre auf Spur sechs, mit einem Fender Jazz Bass, ein Instrument, das er vor kurzem erworben, aber selten verwendet. Auf Track acht wurden strategische Harmonien von George und Paul aufgenommen, Track sieben vorerst offen lassen. Dies wurde geschätzt, um vollständig zu sein 6 Uhr, Dadurch wurde John aufgefordert, die Sitzung auf Hochtouren zu schalten, um seine beiden Songs aufzunehmen, ausrufen, „Schnell, schnell, das rote Licht ist an, lass uns gehen, Lass uns eine Platte machen!“ Nachdem seine beiden Songs vollständig aufgenommen waren, war es am nächsten Tag 8 Uhr morgens, was schließlich eine weitere Marathon-Session beendete.
Am folgenden Tag (also elf Stunden später), dem 9. Oktober 1968, waren sie wieder im EMI Studio Two, um „Long, Long, Long“, wie es jetzt endlich hieß, den letzten Schliff zu geben, sowie andere notwendige Arbeiten zur Vorbereitung des „White Albums“ für die Veröffentlichung. Sie kamen an 7 pm an diesem Tag und, nachdem sie Stereo- und Mono-Mixe für „Bungalow Bill“ erstellt hatten,Sie fügten Georges Song ein paar weitere Overdubs hinzu.
Auf Track 7, dem letzten offenen Track, fügte Paul einige sporadische Hintergrundharmonien hinzu, während Chris Thomas, was noch wichtiger ist, Klavier auf der Bridge des Songs spielte. Chris Thomas erinnerte sich daran, dass „sie sagten:“Mach es wie der Moody Blues!Und das tat er, ähnlich wie Keyboarder Mike Pinder auf ihrem 1965 Top 10 Hit „Go Now!“ Dies vervollständigte den Song, bevor er dann“Helter Skelter“ auf Band kopierte und auch einen weiteren Song für die Last-Minute-Aufnahme in das Album startete, Pauls „Why Don’t We Do It In The Road?“, aufgenommen im EMI Studio One. Um 5:30 Uhr am nächsten Tag war eine weitere Marathon-Aufnahmesession abgeschlossen.
Der Stereo-Mix des Songs wurde zuerst am 10.Oktober 1968 im Kontrollraum von EMI Studio Two von George Martin und den Ingenieuren Ken Scott und John Smith erstellt. Es wurden vier Versuche mit diesem Stereomix gemacht, zweifellos der vierte Versuch, der auf dem fertigen Album verwendet wurde. Georges Akustikgitarre auf dem Rhythmus-Track war ziemlich tief gemischt und die Harmonie auf seinem Lead-Gesang beginnt, wenn er das Wort „long“ zum ersten Mal singt.“ Viel mehr Wackeln (siehe „While My Guitar Gently Weeps“) wurde auf Pauls Orgelpart während dieses Mixes gemacht, was vermutlich manuell von Chris Thomas gemacht wurde, wie er es für frühere „White Album“ -Mixe getan hatte.
Der erste Versuch einer Mono-Mischung fand am 12.Oktober 1968 im Kontrollraum von EMI Studio Two durch dasselbe Engineering-Team statt, jedoch wurde dieser einsame Versuch als nicht gut genug erachtet. Sie versuchten es erneut am 14.Oktober 1968, im selben Studio mit dem gleichen Engineering-Team, diese beiden Versuche brachten es zu einem fertigen Zustand, vermutlich ‚Remix 3‘ ist der Keeper. Die Akustikgitarre aus dem Rhythmus-Track war wesentlich höher im Mix, während die Harmonie-Stimme diesmal erst im dritten „Long“ einsetzte. Mehr manuelle Oszillator Wackeln wurde auf der Orgel auf dieser Mischung als auch getan.
George Martins Sohn Giles Martin kehrte zusammen mit dem Ingenieur Sam Okell zu den Masterbändern zurück, um irgendwann in 2018 einen exzellenten neuen Stereomix des Songs für die Aufnahme in die verschiedenen 50th Anniversary Editions des „White Album.“ Während sie dabei waren, schufen sie auch einen Stereomix von’take 44′, aufgenommen am 7. Oktober 1968, komplett mit Georges Rezitation seiner unveröffentlichten Komposition“Gathering Gesturing.“