Ironiquement, ce sont les restrictions imposées aux femmes artistes qui ont ouvert la porte (très fermée) à l’impressionnisme; un mouvement qui incluait de manière cruciale une femme dans sa troupe de membres fondatrices. Comme la connaissance de la forme humaine était considérée comme beaucoup trop ardue pour l’esprit délicat d’une femme artiste, la peinture d’histoire était un non-non strict. Par conséquent, les femmes artistes se sont retrouvées avec l’illustration de sujets moins ambitieux, tels que le quotidien ou les rêveries et les environnements de la vie urbaine. Artsper présente, et célèbre, 10 femmes impressionnistes que vous devriez vraiment connaître.
Berthe Morisot
Aux côtés de Monet, Renoir, Degas et Pissarro, Berthe Morisot est l’une des membres fondatrices du mouvement impressionniste. Malgré son statut parmi ces autres impressionnistes masculins, et après avoir exposé au prestigieux Salon de Paris, le sujet de Morisot était toujours considéré comme « trivial. » Les sujets de Morisot (enfants, fleurs, femmes, jardins du parc, peintures de bateaux, de la campagne et des paysages ruraux le dimanche après-midi) étaient en effet quelque peu banals. Pourtant, son traitement de ces sujets a été relancé, révolutionnaire et rebelle. La lumière du soleil langoureuse de l’après-midi pimente la verdure de ses paysages, transformant les jardins en édens à travers ses coups de pinceau visibles et agiles. Les silhouettes de ses sujets se fondent dans le décor, laissant la Parisienne inconsciente imprégnée de son environnement; réécrivant complètement la façon dont nous considérons la lumière et la couleur.
Marie Cassatt
Bien que née en Amérique, Mary Cassatt a passé la majeure partie de sa carrière artistique en France, où elle a été influencée par l’art japonais, les Maîtres Anciens et la sphère domestique. Cassatt était la seule artiste américaine à exposer avec les impressionnistes à Paris, où ses représentations significatives de femmes capturaient la présence féminine croissante dans la culture du 19e siècle.
Marie Bracquemond
Outsider de la scène impressionniste, loin de l’éducation aisée et privilégiée de Cassatt et Morisot, Marie Bracquemond a battu toutes les chances. Sa famille ouvrière l’empêchait de suivre une formation artistique formelle comme ses contemporains et était donc principalement autodidacte. Cependant, lorsque le peintre néoclassique Jean-Auguste-Dominique Ingres a vu l’œuvre de Bracquemond, son succès était prévisible. Bracquemond ne resta cependant pas longtemps sous le regard attentif de Dominque-Ingres, désapprouvant sa curiosité errante voulant peindre autre chose que » des fleurs, des natures mortes de fruits. »Les impressions à grande échelle de femmes en plein air de Braquemond capturent son style vif et sa palette de couleurs vibrantes, alors qu’elle célébrait la femme moderne à travers son pinceau.
Eva Gonzales
Bien qu’élève d’Edouard Manet, Eva Gonzales est restée indifférente à sa présence astronomique. Les œuvres de Gonzales dépeignent non seulement sa vision et son talent uniques, mais sont également une réponse directe au travail de Manet. En 1869, Manet a peint un portrait de Gonzales, et Gonzales a répondu non pas avec un portrait de Manet, mais plutôt avec une série d’autoportraits. Ces autoportraits ont permis à Gonzales de réécrire son identité d’artiste et de réinventer son statut de femme peintre impressionniste.
Cecilia Beaux
L’artiste américaine Cecilia Beaux était l’une des portraitistes impressionnistes les plus réussies d’Amérique et a même peint la femme et la fille de Teddy Roosevelt à la Maison Blanche. Son ambition et son dévouement à son art l’ont vue rejeter tout devoir domestique de mariage et de maternité, pour devenir à la place l’une des femmes impressionnistes les plus estimées d’Amérique.
Laura Muntz Lyall
Née dans le Warwickshire, en Angleterre, en 1860, Laura Muntz Lyall émigre au Canada lorsqu’elle est enfant. À l’origine enseignante, Lyall a suivi sa passion pour l’art à travers des cours et des ateliers de peinture, devenant finalement une artiste mondialement reconnue. Elle expose partout dans le monde, notamment à Chicago, à Paris et en Ontario, avant de devenir membre de l’Ontario Society of Artists en 1891.
Lilla Cabot Perry
Sans formation artistique formelle jusqu’à l’âge de 36 ans, l’artiste américaine, Lilla Cabot Perry, a joué un rôle essentiel dans la promotion de l’impressionnisme aux États-Unis et au Japon. Perry était également un ami proche et, dans une certaine mesure, un élève du père de l’impressionnisme, Claude Monet. Après avoir vu une de ses œuvres et terminé sa toute première peinture impressionniste, elle l’a contacté pour obtenir des conseils sur son art. Perry a ensuite passé trois ans au Japon, où des tissus floraux complexes et le lustre de la vie orientale ont guidé ses peintures impressionnistes et sa pratique artistique.
Louise-Catherine Breslau
Souffrant d’asthme depuis toujours, Louise-Catherine Breslau trouve du réconfort dans le dessin lorsqu’elle est confinée dans son lit lorsqu’elle est enfant. Son passe-temps s’est rapidement transformé en un talent de bonne foi, car elle est devenue l’une des (très) rares artistes femmes à être admises à l’Académie Julian à Paris. En 1879, Breslau est la seule femme à faire ses débuts au Salon de Paris, avec son autoportrait, Tout passé. L’autoportrait représente Breslau aux côtés de deux amies; un hommage puissant à sa propre position d’impressionniste à succès et aux autres artistes féminines conquérant le monde de l’art du 19ème siècle.
Anna Ancher
Bien qu’elle ne soit pas strictement une peintre impressionniste, artiste danoise, les œuvres d’Anna Ancher ont été fortement influencées par le mouvement, car elle cherchait à capturer la fugacité de la lumière sur sa toile. Le traitement de la couleur et de la lumière des scènes d’intérieur par Ancher s’inspire de ses voyages à Paris à la fin du XIXe siècle, où elle fréquente les galeries et subit l’impact important de l’impressionnisme.
Nadežda Petrović
La femme impressionniste la plus célèbre de Serbie, Nadežda Petrović, était la peintre la plus importante de Serbie au XIXe siècle. Les tendances traditionalistes de la Serbie ont fait que la première exposition personnelle de Petrović a été mal reçue, car les critiques n’ont pas pu apprécier son talent moderne. La reconnaissance méritée de Petrović est venue plus tard, lorsqu’en 1905, elle a dirigé la première Colonie d’art yougoslave à Sićevo et Pirot, et en 1912, elle a ouvert le premier studio d’enseignement à Belgrade.