jak na ironię, to ograniczenia narzucone artystkom otworzyły (bardzo zamknięte) drzwi impresjonizmowi, ruchowi, w którym kobieta znalazła się w grupie założycielek. Ponieważ znajomość ludzkiej formy była uważana za zbyt uciążliwą dla delikatnego umysłu kobiety, malarstwo historyczne było surowym Nie-Nie. Dlatego artystkom pozostawiono ilustrację mniej ambitnych tematów, takich jak codzienność czy zamyślenia i otoczenie życia miejskiego. Artsper przedstawia i świętuje 10 kobiet impresjonistów, które naprawdę powinieneś znać.
Berthe Morisot
obok Moneta, Renoira, Degasa i Pissarro, Berthe Morisot była jednym z założycieli Ruchu impresjonistycznego. Pomimo jej statusu wśród tych męskich impresjonistów i wystawienia na prestiżowym salonie w Paryżu, tematyka Morisot była nadal uważana za ” trywialną.”Tematy morisota (dzieci, Kwiaty, Kobiety, ogrody parkowe, obrazy łodzi, krajobrazów wiejskich i wiejskich w niedzielne popołudnia) były rzeczywiście nieco przyziemne. Jednak jej traktowanie tych tematów było ożywione, rewolucyjne i buntownicze. Leniwe popołudniowe światło słoneczne wypełnia zieleń jej krajobrazów, przekształcając ogrody w Edeny dzięki widocznym i zwinnym pociągnięciom pędzla. Sylwetki jej poddanych wtapiają się w scenerię, pozostawiając nieświadomą Paryżankę zanurzoną w jej otoczeniu, całkowicie zmieniając sposób postrzegania światła i koloru.
Mary Cassatt
choć urodzona w Ameryce, Mary Cassatt spędziła większość swojej kariery artystycznej we Francji, gdzie znajdowała się pod wpływem sztuki japońskiej, dawnych mistrzów i sfery domowej. Cassatt była jedyną amerykańską artystką, która wystawiała wraz z impresjonistami w Paryżu, gdzie jej znaczące portrety kobiet uchwyciły rosnącą kobiecą obecność w XIX-wiecznej kulturze.
Marie Bracquemond
Marie Bracquemond, słabsza od impresjonistycznej sceny, z dala od zamożnego i uprzywilejowanego wychowania Cassatta i Morisota, pokonała przeciwności losu. Jej rodzina z klasy robotniczej oznaczała, że nie była w stanie podążać za formalnym kształceniem artystycznym, jak jej współcześni, i dlatego była głównie samoukiem. Jednak gdy malarz neoklasyczny Jean-Auguste-Dominique Ingres zobaczył dzieło Bracquemond, jej sukces był prognozowany. Bracquemond nie pozostał jednak długo pod czujnym okiem Dominque-Ingres, ponieważ nie pochwalił jej wędrującej ciekawości, pragnącej namalować cokolwiek innego niż ” kwiaty, owocowe martwe natury.”Wielkoformatowe wrażenia kobiet w plenerze braquemond uchwyciły jej żywy styl i żywą paletę kolorów, gdy celebrowała współczesną kobietę za pomocą pędzla.
Eva Gonzales
pomimo tego, że była uczennicą Edouarda Maneta, Eva Gonzales pozostała niezachwiana jego astronomiczną obecnością. Prace Gonzalesa ukazują nie tylko jej unikalną wizję i talent, ale były również bezpośrednią odpowiedzią na twórczość Maneta. W 1869 roku Manet namalował portret Gonzalesa, a Gonzales odpowiedział Nie portretem Maneta, ale serią autoportretów. Te Autoportrety pozwoliły Gonzalesowi na zmianę jej tożsamości jako artystki i na nowo wyobrazić sobie jej status impresjonistycznej malarki.
Cecilia Beaux
amerykańska artystka, Cecilia Beaux, była jednym z najbardziej udanych impresjonistycznych malarzy portretowych w Ameryce, a nawet namalowała żonę i córkę Teddy ’ ego Roosevelta w Białym Domu. Jej ambicja i poświęcenie dla jej sztuki, widział ją odrzucić wszelkie domowe obowiązki małżeństwa i macierzyństwa, zamiast stać się jedną z najbardziej cenionych kobiet w Ameryce impresjonistów.
Laura Muntz Lyall
urodzona w Warwickshire w Anglii w 1860 roku Laura Muntz Lyall jako dziecko wyemigrowała do Kanady. Początkowo jako nauczycielka, Lyall podążała za swoją pasją do sztuki poprzez lekcje malarstwa i warsztaty, ostatecznie stając się uznaną artystką na całym świecie. Wystawiała na całym świecie, w tym w Chicago, Paryżu i Ontario, zanim została członkiem Ontario Society of Artists w 1891 roku.
Lilla Cabot Perry
bez formalnego wykształcenia artystycznego aż do 36 roku życia, amerykańska artystka, Lilla Cabot Perry, była integralną częścią promowania impresjonizmu w Stanach i Japonii. Perry był również bliskim przyjacielem, a do pewnego stopnia uczniem Ojca impresjonizmu, Claude ’ a Moneta. Po obejrzeniu jednej z jego prac i ukończeniu pierwszego w historii malarstwa impresjonistycznego, skontaktowała się z nim w celu uzyskania porady na temat jej sztuki. Perry spędziła trzy lata w Japonii, gdzie misterne, kwiatowe tkaniny i blask Wschodniego życia, kierowały jej Impresjonistycznymi obrazami i praktyką artystyczną.
Louise-Catherine Breslau
cierpiąca na astmę przez całe życie Louise-Catherine Breslau znalazła ukojenie w rysowaniu, gdy była przykuta do łóżka jako dziecko. Jej hobby szybko przerodziło się w prawdziwy talent, ponieważ stała się jedną z (bardzo) nielicznych artystek, które zostały przyjęte do Académie Julian w Paryżu. W 1879 roku Breslau jako jedyna kobieta zadebiutowała na paryskim Salonie, ze swoim własnym portretem, tout passé. Autoportret przedstawia Breslau u boku dwóch przyjaciół; potężny hołd dla jej własnej pozycji jako odnoszącej sukcesy Impresjonistki i innych artystek podbijających XIX-wieczny świat sztuki.
Anna Ancher
chociaż nie jest to malarz impresjonistyczny, Duński artysta, prace Anny Ancher były pod silnym wpływem ruchu, ponieważ starała się uchwycić ulotność światła na swoim płótnie. Podejście anchera do koloru i światła scen wewnętrznych było inspirowane jej podróżami do Paryża pod koniec XIX wieku, gdzie odwiedzała galerie i doświadczała doniosłego wpływu impresjonizmu.
Nadežda Petrović
najbardziej znana Impresjonistka Serbii, Nadežda Petrović, była XIX-wieczną najważniejszą malarką w Serbii. Serbskie tendencje tradycjonalistyczne sprawiły, że pierwsza indywidualna wystawa Petrovicia została źle przyjęta, ponieważ krytycy nie byli w stanie docenić jej nowoczesnego talentu. W 1905 roku założyła pierwszą Jugosłowiańską kolonię artystyczną w Sićevie i Pirot, a w 1912 roku otworzyła pierwszą pracownię pedagogiczną w Belgradzie.