ironikus módon a női művészekre vonatkozó korlátozások nyitották meg az impresszionizmus (nagyon zárt) ajtaját; egy mozgalom, amely döntően egy nőt vett fel alapító tagjainak csapatába. Mivel az emberi forma ismeretét túlságosan nehéznek tartották egy női művész finom elméje számára, a történelemfestészet szigorú nem-nem volt. Ezért a női művészek kevésbé ambiciózus témákat illusztráltak, mint például a quotidian vagy a városi élet elmélkedései és környezete. Az Artsper bemutatja és ünnepli 10 női Impresszionistát, akiket igazán tudnia kell.
Berthe Morisot
Monet, Renoir, Degas és Pissarro mellett Berthe Morisot az impresszionista mozgalom egyik alapító tagja volt. Annak ellenére, hogy ezek között a férfi impresszionisták között volt, és a rangos Salon De Paris-ban kiállított, Morisot tárgyát még mindig “triviálisnak” tekintették.”Morisot témái (gyerekek, virágok, nők, parkkertek, csónakfestmények, a vidék és a vidéki tájak vasárnap délután) valóban kissé hétköznapiak voltak. Mégis, ezekkel a témákkal való bánásmódja újjáéledt, forradalmi és lázadó. A bágyadt délutáni napfény paprikázza tájainak zöldjét, látható és mozgékony ecsetvonásaival átalakítja a kerteket Édessé. Alattvalóinak sziluettjei beleolvadnak a tájba, így a feledékeny Parisienne átitatódik a környezetében; teljesen átírja, hogyan tekintünk a fényre és a színre.
Mary Cassatt
bár Amerikában született, Mary Cassatt művészi karrierjének nagy részét Franciaországban töltötte, ahol a japán művészet, a régi mesterek és a hazai szféra befolyásolta. Cassatt volt az egyetlen amerikai művész, aki Párizsban kiállította az impresszionistákat, ahol a nők értelmes ábrázolása megragadta a növekvő nőies jelenlétet a 19.századi kultúrában.
Marie Bracquemond
Marie Bracquemond, aki az impresszionista színtér esélytelenebbje, és messze van Cassatt és Morisot gazdag és kiváltságos nevelésétől, legyőzte az esélyeket. Munkásosztálybeli családja azt jelentette, hogy nem tudott formális művészeti képzést folytatni, mint kortársai, ezért túlnyomórészt autodidakta volt. Amikor azonban neoklasszikus festő, Jean-Auguste-Dominique Ingres, látta Bracquemond munkáját, sikerét előre jelezték. Bracquemond azonban sokáig nem maradt Dominque-Ingres éber tekintete alatt, mivel helytelenítette vándorló kíváncsiságát, aki mást akart festeni, mint “virágokat, gyümölcs csendéletek.”Braquemond nagyszabású benyomásai a nőkről en plein air megragadják élénk stílusát és élénk színpalettáját, miközben ecsetével ünnepelte a modern nőt.
Eva Gonzales
annak ellenére, hogy Edouard Manet tanítványa volt, Eva Gonzales csillagászati jelenléte nélkül maradt. Gonzales művei nemcsak egyedi látásmódját és tehetségét ábrázolják, hanem közvetlen választ adtak Manet munkájára is. 1869-ben Manet Gonzales portréját festette, Gonzales pedig nem Manet portréjával válaszolt, hanem önarcképek sorozatával. Ezek az önarcképek lehetővé tették Gonzales számára, hogy átírja művész identitását, és újragondolja Női impresszionista festő státuszát.
Cecilia Beaux
az amerikai művész, Cecilia Beaux az egyik legsikeresebb impresszionista portréfestő volt Amerikában, sőt Teddy Roosevelt feleségét és lányát is megfestette a Fehér Házban. Ambíciója és művészete iránti elkötelezettsége miatt elutasította a házasság és az anyaság minden hazai kötelességét, ehelyett Amerika egyik legelismertebb női Impresszionistájává vált.
Laura Muntz Lyall
született Warwickshire, Anglia, 1860-ban Laura Muntz Lyall gyermekként Kanadába emigrált. Eredetileg tanárként, Lyall a művészet iránti szenvedélyét festészeti órákon és workshopokon keresztül követte, végül világszerte elismert művész lett. Számos kiállításon vett részt, többek között Chicagóban, Párizsban és Ontarióban, mielőtt 1891-ben az Ontario Society of Artists tagja lett.
Lilla Cabot Perry
36 éves koráig nem volt formális művészeti képzés, az amerikai művész, Lilla Cabot Perry szerves része volt az impresszionizmus előmozdításának az Államokban és Japánban. Perry közeli barátja volt, és bizonyos mértékig az impresszionizmus atyjának, Claude Monetnek a tanítványa. Miután meglátta egyik művét, és befejezte első impresszionista festményét, felvette a kapcsolatot vele, hogy tanácsot kérjen művészetével kapcsolatban. Perry három évet töltött Japánban, ahol bonyolult, virágos szövetek és a keleti élet csillogása vezette impresszionista festményeit és művészeti gyakorlatát.
Louise-Catherine Breslau
Louise-Catherine Breslau, aki egész életen át asztmában szenvedett, vigaszt talált a rajzban, amikor gyermekkorában az ágyához szorult. Hobbija gyorsan jóhiszemű tehetséggé vált, mivel egyike lett azon (nagyon) kevés női művészeknek, akiket felvettek az Academy-be. 1879-ben Breslau volt az egyetlen nő, aki debütált a párizsi szalonban, saját portaitjával, tout Pass-szal. Az önarckép két barát mellett ábrázolja Breslaut; erőteljes tisztelgés saját sikeres impresszionista pozíciója előtt, a többi női művész pedig meghódította a 19.századi művészeti világot.
Anna Ancher
bár nem szigorúan impresszionista festő, dán művész, Anna Ancher műveit erősen befolyásolta a mozgalom, amikor a fény múlandóságát igyekezett megragadni vászonján. Ancher a belső jelenetek színével és fényével való bánásmódját a 19.század végi párizsi utazásai inspirálták, ahol gyakran látogatott galériákat és megtapasztalta az impresszionizmus jelentős hatását.
Nagy-Britanniából Petrovi-Ba
Szerbia leghíresebb női Impresszionistája, Nade Xhamda Petrovi GmbH, a 19. századi Szerbia legfontosabb női festője volt. Szerbia hagyományőrző tendenciái azt jelentették, hogy Petrovi Apostoli első önálló kiállítását rosszul fogadták, mivel a kritikusok nem tudták értékelni modern tehetségét. Petrovi megérdemelt elismerése később következett be, amikor 1905-ben ő vezette az első Jugoszláv művésztelepet si Caiclevóban és Pirotban, majd 1912-ben megnyitotta az első tanító stúdiót Belgrádban.