아이러니하게도,그것은 인상파에(매우 폐쇄)문을 열어 여성 예술가에 부과 된 제한했다;결정적으로 창립 멤버의 부대에 여자를 포함 운동. 인간의 형태에 대한 지식은 여성 예술가의 섬세한 마음에 너무 힘든 것으로 간주 되었기 때문에 역사 그림은 엄격한 아니 아니였습니다. 따라서 여성 예술가들은 덜 야심 찬 주제를 설명하는 데 남겨졌습니다. 예술가는 당신이 정말로 알아야 할 10 명의 여성 인상파를 소개하고 기념합니다.
베르트 모리조
과 함께 모네,르누아르,드가와 피사로,베르트 모리조나의 창립 회원의 인상주의 운동이다. 이 동료 남성 인상파들 사이에서 그녀의 지위와 권위있는 살롱 드 파리에서 전시 했음에도 불구하고 모리소의 주제는 여전히”사소한 것으로 간주되었습니다.”모리소의 주제(어린이,꽃,여성,공원 정원,보트 그림,일요일 오후의 시골 및 시골 풍경)는 실제로 다소 평범했습니다. 그러나 이러한 주제에 대한 그녀의 치료는 혁명적이고 반항적으로 부활했습니다. 나른한 오후의 햇빛은 그녀의 풍경의 초록빛을 뿜어 내며,그녀의 눈에 보이고 민첩한 브러시 스트로크를 통해 정원을 에덴으로 변모시킵니다. 그녀의 피사체의 실루엣은 풍경에 혼합,잊기 파리 지엔 그녀의 주변에 가득한 떠나;완전히 우리가 빛과 색상을 고려하는 방법을 다시 작성.
메리 카사트
미국에서 태어 났지만 메리 카사 트는 그녀의 예술 경력의 대부분을 프랑스에서 보냈으며,그녀는 일본 미술,옛 주인 및 국내 영역의 영향을 받았습니다. 카사트는 파리에서 인상파와 함께 전시한 유일한 미국 예술가였으며,그녀의 의미 있는 여성 묘사가 19 세기 문화에서 증가하는 여성의 존재를 포착했다.
마리 브라케몬드
인상파 장면의 약자,그리고 카사트와 모리소의 부유하고 특권 육성 거리가 멀다,마리 브라케 몬드 확률을 이겼다. 그녀의 노동 계급 가족은 그녀가 동시대 인들과 같은 공식적인 예술 훈련을 따를 수 없다는 것을 의미했기 때문에 주로 독학했습니다. 그러나 신고전주의 화가 장 오귀스트 도미니크 앵그리스가 브라케몽의 작품을 보았을 때 그녀의 성공은 예측되었습니다. 브라케몬드는 도미노-앵그리스의 조심스러운 시선 아래 오랫동안 머물러 있지 않았고,”꽃,과일 정물화”이외의 다른 것을 그리기를 원하는 그녀의 방황하는 호기심을 승인하지 않았습니다.”흘리 공기 엉 여성의 브라케몬드의 대규모 노출은 그녀의 발랄한 스타일과 생생한 컬러 팔레트를 캡처,그녀는 그녀의 페인트 브러시를 통해 현대 여성을 축하로.
에바 곤잘레스
에두아르 마네의 학생 임에도 불구하고 에바 곤잘레스는 그의 천문학적 존재에 의해 흔들리지 않았습니다. 곤잘레스의 작품은 그녀의 독특한 비전과 재능을 묘사 할뿐만 아니라 마네의 작품에 대한 직접적인 반응이었습니다. 1869 년 마네는 곤잘레스의 초상화를 그렸고 곤잘레스는 마네의 초상화가 아니라 일련의 자화상으로 반응했습니다. 이 자화상을 통해 곤잘레스는 예술가로서의 정체성을 다시 쓰고 여성 인상파 화가로서의 지위를 재창조 할 수있었습니다.
세실리아 보
미국의 예술가,세실리아 보,미국에서 가장 성공적인 인상파 초상화 화가 중 하나,심지어 백악관에서 테디 루즈 벨트의 아내와 딸을 그렸다. 그녀의 예술에 대한 그녀의 야망과 헌신은 결혼과 모성에 대한 모든 국내 의무를 거부하고 대신 미국에서 가장 존경받는 여성 인상파 중 하나가되는 것을 보았습니다.
로라 문츠 라이알
1860 년 영국 워릭 셔에서 태어난 로라 문츠 라이알은 어렸을 때 캐나다로 이주했습니다. 원래 교사였던 리알은 회화 수업과 워크샵을 통해 예술에 대한 열정을 따라 결국 세계적으로 인정받는 예술가가되었습니다. 그녀는 1891 년 온타리오 예술가 협회의 회원이되기 전에 시카고,파리,온타리오를 포함한 전 세계에 전시했습니다.
릴라 캐벗 페리
36 세까지 공식적인 예술 교육,미국 예술가,릴라 캐벗 페리,미국과 일본에서 인상파를 홍보에 필수적이었다. 페리는 또한 절친한 친구 였고,어느 정도 인상파의 아버지 인 클로드 모네의 학생이었습니다. 그의 작품 중 하나를보고,그녀의 최초의 인상파 그림을 완료 한 후,그녀는 그녀의 예술에 대한 조언을 그에게 연락했다. 페리는 복잡한,꽃 직물과 동부 생활의 광택,그녀의 인상파 그림과 예술 연습을 안내 일본에 살고있는 3 년을 보내고 갔다.
루이스-캐서린 브레슬라우
평생 천식 환자였던 루이스-캐서린 브레슬라우는 어린 시절 침대에 갇혔을 때 그림을 그리는 데 위안을 찾았습니다. 그녀의 취미는 빠르게 선의의 재능으로 바뀌었고,그녀는 파리의 아카드(1995 년)에 받아 들여지는(매우)소수의 여성 예술가 중 한 명이되었습니다. 1879 년 브레슬라우는 파리 살롱에서 데뷔한 유일한 여성으로,자기 포르테이트인 투트 패스와 함께 파리 살롱에서 데뷔했다. 자화상은 두 친구와 함께 브레슬라우를 묘사;성공적인 인상파로 자신의 위치에 강력한 공물,그리고 19 세기 예술 세계를 정복 다른 여성 예술가.
안나 안처
비록 엄격 하 게 인상파 화가,덴마크어 예술가,안 나 안 처의 작품 무 겁 게 운동에 의해 영향을 받았다,그녀는 그녀의 캔버스에 빛의 덧없음을 캡처 하고자. 내부 장면의 색상과 빛의 안처의 치료는 그녀가 갤러리를 자주 인상주의의 중대한 영향을 경험 19 세기 후반에 파리에 그녀의 여행에서 영감을했다.
나데다 페트로비다 페트로비다 페트로비다 페트로비다 페트로비다 페트로비다
세르비아에서 가장 유명한 여성 인상파,나데 페트로비 페트로비 19 세기 세르비아에서 가장 중요한 여성 화가였다. 세르비아의 전통주의 경향은 비평가들이 그녀의 현대적인 재능을 감상 할 수 없었기 때문에 페트로 비의 첫 번째 개인전이 심하게 받아 들여 졌음을 의미했습니다. Petrović 의 자격이 인정 나중에 왔을 때는 1905 년에,그녀는 주도의 첫 번째 유고 슬라비아 예술의 식민지에서 Sićevo 및 피롣,그리고 1912 년,그녀가 열리는 첫 번째 교육 스튜디오에서 베오그라드.