ironisch genoeg waren het de beperkingen die aan vrouwelijke kunstenaars werden opgelegd die de (zeer gesloten) deur voor het impressionisme openden; een beweging die een vrouw in haar groep oprichters van cruciaal belang maakte. Omdat een kennis van de menselijke vorm veel te zwaar werd geacht voor de delicate geest van een vrouwelijke kunstenaar, was geschiedenis schilderen een strikt nee-nee. Daarom bleven vrouwelijke kunstenaars over met het illustreren van minder ambitieuze onderwerpen, zoals het quotidiaan of de overpeinzingen en de omgeving van het stadsleven. Artsper introduceert en viert 10 vrouwelijke impressionisten die je echt moet kennen.
Berthe Morisot
samen met Monet, Renoir, Degas en Pissarro was Berthe Morisot een van de oprichters van de impressionistische beweging. Ondanks haar status onder deze collega-mannelijke impressionisten, en tentoongesteld in de prestigieuze Salon De Paris, werd Morisot ‘ s onderwerp nog steeds als “triviaal” beschouwd.”Morisot’ s onderwerpen (kinderen, Bloemen, Vrouwen, park tuinen, schilderijen van boten, van het platteland en landelijke landschappen op zondagmiddag) waren inderdaad enigszins alledaags. Toch werd haar behandeling van deze onderwerpen nieuw leven ingeblazen, revolutionair en opstandig. Lome middag zonlicht pepers het groen van haar landschappen, het transformeren van tuinen in Edens door haar zichtbare en wendbare penseelstreken. De silhouetten van haar onderwerpen mengen zich in het landschap, waardoor de onbewuste Parisienne doordrenkt is van haar omgeving; volledig herschrijven hoe we licht en kleur beschouwen.
Mary Cassatt
hoewel Mary Cassatt in Amerika geboren was, bracht ze het grootste deel van haar artistieke carrière door in Frankrijk, waar ze werd beïnvloed door Japanse kunst, oude meesters en de binnenlandse sfeer. Cassatt was de enige Amerikaanse kunstenaar die exposeerde met de impressionisten in Parijs, waar haar betekenisvolle portretten van vrouwen de toenemende vrouwelijke aanwezigheid in de 19e-eeuwse cultuur vastlegden.
Marie Bracquemond
Marie Bracquemond, een underdog van de impressionistische scene, en ver verwijderd van Cassatt en Morisot ‘ s rijke en bevoorrechte opvoeding, versloeg de kansen. Haar arbeidersgezin betekende dat ze niet in staat was om een formele kunstopleiding te volgen zoals haar tijdgenoten, en was daarom overwegend autodidact. Toen de neoklassieke schilder Jean-Auguste-Dominique Ingres het werk van Bracquemond zag, werd haar succes voorspeld. Bracquemond bleef echter niet lang onder de waakzame blik van Dominque-Ingres, want hij keurde haar rondtrekkende nieuwsgierigheid af die iets anders wilde schilderen dan “bloemen, fruitstillevens.”Braquemond’ s grootschalige impressies van vrouwen en plein air vangen haar levendige stijl en levendige kleurenpalet, terwijl ze de moderne vrouw met haar penseel vierde.
Eva Gonzales
ondanks dat hij een student was van Edouard Manet, bleef Eva Gonzales onaangeroerd door zijn astronomische aanwezigheid. Gonzales ‘ werken tonen niet alleen haar unieke visie en talent, maar waren ook een directe reactie op Manets werk. In 1869 schilderde Manet een portret van Gonzales, waarop Gonzales niet reageerde met een portret van Manet, maar met een reeks zelfportretten. Dankzij deze zelfportretten kon Gonzales haar identiteit als kunstenaar herschrijven en haar status als impressionistische schilder herdefiniëren.
Cecilia Beaux
de Amerikaanse kunstenaar Cecilia Beaux was een van de meest succesvolle impressionistische portretschilders in Amerika en schilderde zelfs Teddy Roosevelt ‘ s vrouw en dochter in het Witte Huis. Haar ambitie en toewijding aan haar kunst, zag haar alle huishoudelijke plicht van het huwelijk en moederschap af te wijzen, in plaats daarvan een van Amerika ‘ s meest gewaardeerde vrouwelijke impressionisten.
Laura Muntz Lyall
Laura Muntz Lyall werd in 1860 geboren in Warwickshire, Engeland, en emigreerde als kind naar Canada. Lyall volgde haar passie voor kunst door middel van schilderlessen en workshops en werd uiteindelijk een wereldwijd erkende kunstenaar. Ze exposeerde over de hele wereld, waaronder Chicago, Parijs en Ontario, voordat ze lid werd van de Ontario Society of Artists in 1891.
Lilla Cabot Perry
met geen formele kunstopleiding tot de leeftijd van 36, De Amerikaanse kunstenaar, Lilla Cabot Perry, was integraal in het bevorderen van het impressionisme in de Staten en Japan. Perry was ook een goede vriend en, tot op zekere hoogte, student van de vader van het impressionisme, Claude Monet. Nadat ze een van zijn werken had gezien en haar eerste impressionistische schilderij had voltooid, nam ze contact met hem op voor advies over haar kunst. Perry bracht drie jaar door in Japan, waar ingewikkelde, florale stoffen en de glans van het oosterse leven haar impressionistische schilderijen en artistieke praktijk begeleidden.
Louise-Catherine Breslau
Louise-Catherine Breslau, een levenslange astma-lijder, vond troost in tekenen toen ze als kind in haar bed werd opgesloten. Haar hobby werd al snel een bonafide talent, want ze werd een van de (zeer) weinige vrouwelijke kunstenaars die werd toegelaten tot de Académie Julian in Parijs. In 1879 debuteerde Breslau als enige vrouw op de Parijse Salon met haar zelfportret, Tout passé. Het zelfportret toont Breslau samen met twee vrienden; een krachtig eerbetoon aan haar eigen positie als een succesvolle Impressionist, en de andere vrouwelijke kunstenaars die de 19e-eeuwse kunstwereld veroveren.
Anna Ancher
hoewel ze niet strikt een impressionistische schilder, Deense kunstenaar, werden de werken van Anna Ancher sterk beïnvloed door de beweging, omdat ze de vergankelijkheid van licht op haar doek wilde vastleggen. Ancher ‘ s behandeling van de kleur en het licht van interieurscènes werd geïnspireerd door haar reizen naar Parijs in de late 19e eeuw, waar ze galerieën bezocht en de gewichtige impact van het impressionisme ervoer.
Nadežda Petrović
Nadežda Petrović, de beroemdste vrouwelijke Impressionist van Servië, was de 19e-eeuwse Servische schilderes. De Servische traditionalistische tendensen zorgden ervoor dat Petrović ‘ s eerste solotentoonstelling slecht werd ontvangen, omdat critici haar moderne talent niet konden waarderen. Petrović ‘ s verdiende erkenning kwam later, toen ze in 1905 de eerste Joegoslavische Kunstkolonie in Sićevo en Pirot leidde, en in 1912 de eerste onderwijsstudio in Belgrado opende.