10 Kvinner Impresjonister Du Bør Vite

Berthe Morisot, Vuggen, 1872

Ironisk nok var det restriksjonene på kvinnelige kunstnere som åpnet den (veldig lukket) døren Til Impressionisme; en bevegelse som avgjørende inkluderte en kvinne i sin tropp av grunnleggere. Siden kunnskap om den menneskelige formen ble ansett som altfor vanskelig for den delikate sinnet til en kvinnelig kunstner, var historiemaleri et strengt nei-nei. Derfor ble kvinnelige kunstnere satt igjen med å illustrere mindre ambisiøse emner, som quotidian eller musings og omgivelser i bylivet. Artsper introduserer, og feirer, 10 kvinner Impresjonister du virkelig bør vite.

Berthe Morisot

Berthe Morisot, jour d’éé, 1879

Sammen Med Monet, Renoir, Degas Og Pissarro var Berthe Morisot en av grunnleggerne av Den Impresjonistiske bevegelsen. Til tross for sin status blant disse andre mannlige Impresjonister, Og ha stilt ut på den prestisjetunge Salon De Paris, Morisot saks ble fortsatt ansett som » trivielt.»Morisots emner (barn, blomster, kvinner, parkhager, malerier av båter, av landsbygda og landlige landskap på søndag ettermiddag) var faktisk noe verdslige. Likevel ble hennes behandling av disse fagene gjenopplivet, revolusjonerende og opprørsk. Sløv ettermiddag sollys peppers verdure av hennes landskap, trans hager I Edens gjennom hennes synlige og smidige penselstrøk. Silhuetter av hennes fag blande inn i naturen, forlater uvitende Parisienne gjennomsyret i hennes omgivelser; helt omskrive hvordan vi anser lys og farge.

Mary Cassatt

Mary Cassatt, Lydia Leser Morgenavisen (No. 1), 1878-79

Selv om Hun ble født I Amerika, tilbrakte Mary Cassatt mesteparten av sin kunstneriske karriere I Frankrike, hvor Hun var påvirket Av Japansk kunst, Gamle Mestere og den innenlandske sfæren. Cassatt var den Eneste amerikanske kunstneren som stilte ut Med Impresjonistene i Paris, hvor hennes meningsfulle skildringer av kvinner fanget den økende feminine tilstedeværelsen i det 19.århundrets kultur.

Marie Bracquemond

Marie Bracquemond, På Terrassen på Sè, 1880

En underdog av Den Impresjonistiske scenen, Og et langt skrik Fra Cassatt Og Morisots velstående og privilegerte oppdragelse, Slo Marie Bracquemond oddsen. Hennes arbeiderfamilie mente at hun ikke var i stand til å følge en formell kunstopplæring som hennes samtidige, og var derfor overveiende selvlært. Men da neoklassisk maler, Jean-Auguste-Dominique Ingres, så Bracquemonds arbeid, ble hennes suksess spådd. Bracquemond ikke forbli under Dominque-Ingres ‘vaktsom blikk for lenge om, som han mislikte hennes vandrende nysgjerrighet som ønsker å male noe annet enn» blomster, frukt stilleben.»Braquemonds store inntrykk av kvinner en plein air fanger hennes livlige stil og livlige fargepalett, da hun feiret den moderne kvinnen gjennom sin pensel.

Eva Gonzales

Eva Gonzales, Morgen Oppvåkning, 1876

Til tross for at Han var Elev Av Edouard Manet, Forble Eva Gonzales uberørt av sitt astronomiske nærvær. Gonzales ‘ arbeider skildrer ikke bare hennes unike visjon og talent, men var også et direkte svar på Manets arbeid. I 1869 malte Manet et portrett Av Gonzales, Og Gonzales svarte ikke med et portrett Av Manet, Men heller med en rekke selvportretter. Disse selvportrettene tillot Gonzales å omskrive sin identitet som kunstner, og reimagine hennes status som en kvinne Impressionistisk maler.

Cecilia Beaux

Cecilia Beaux, Fru Theodore Roosevelt og datter Ethel, 1902

Den amerikanske kunstneren Cecilia Beaux var en Av De mest suksessfulle impressionistiske portrettmalerne I Amerika, og malte Til og med teddy Roosevelts kone og datter i Det Hvite Hus. Hennes ambisjon og dedikasjon til hennes kunst, så henne avvise all innenlands plikt til ekteskap og morskap, til i stedet å bli En Av Amerikas mest respekterte kvinnelige Impressionister.

Laura Muntz Lyall

Laura Muntz Lyall, Vokteren, 1894

Født I Warwickshire, England, i 1860, kom Laura Muntz Lyall til Canada som barn. Opprinnelig en lærer, Lyall fulgte sin lidenskap for kunst gjennom maletimer og workshops, til slutt bli en globalt anerkjent kunstner. Hun stilte ut over Hele Verden, Inkludert Chicago, Paris og Ontario, før hun ble medlem Av Ontario Society Of Artists i 1891.

Lilla Cabot Perry

Lilla Cabot Perry, I En Japansk Hage, 1898-1901

Uten formell kunstopplæring til fylte 36, Amerikanske kunstneren, Lilla Cabot Perry, var integrert i å fremme Impresjonisme I Usa og Japan. Perry var også en nær venn, Og til en viss grad student av Impressionismens far, Claude Monet. Etter å ha sett et Av hans verk, og fullført sitt Første Impresjonistiske maleri, kontaktet hun ham for råd om hennes kunst. Perry gikk på å tilbringe tre år som bor I Japan, hvor intrikate, floral stoffer og glans Av Østlige liv, guidet hennes Impresjonistiske malerier og kunstnerisk praksis.

Louise-Catherine Breslau

Louise-Catherine Breslau, Vennene (Les amies), 1881

En livslang astma-lidende, Louise-Catherine Breslau funnet trøst i tegning da hun var begrenset til sengen som barn. Hennes hobby ble raskt et bona fide talent, da hun ble en av de (svært) få kvinnelige artister som ble akseptert i Acadé Julian I Paris. I 1879 var Breslau den eneste kvinnen som debuterte på Parissalongen, Med sin egen portait, Tout passé. Selvportrettet viser Breslau sammen med to venner; en kraftig hyllest til sin egen posisjon som en vellykket Impresjonist, og de andre kvinnelige kunstnere erobre det 19.århundre kunstverden.

Anna Ancher

Anna Ancher, Hogstmaskiner, 1905

Selv om Hun ikke var En Impresjonistisk maler, dansk kunstner, Var Anna Anchers verk sterkt påvirket av bevegelsen, da Hun forsøkte å fange lysets tålmodighet på lerretet. Anchers behandling av farge og lys av interiørscener ble inspirert av hennes turer til Paris i slutten av det 19. århundre, hvor hun besøkte gallerier og opplevde den betydningsfulle virkningen Av Impressionisme.

Nyež Petrović

Nadež Petrović, Beograd Forstad, 1908

Serbias mest kjente kvinne Impresjonist, Nadež Petrović, var Det 19. århundre Serbias viktigste kvinnelige maleren. Serbias tradisjonalistiske tendenser betydde At Petrović første separatutstilling ble dårlig mottatt, da kritikerne ikke kunne sette pris på hennes moderne talent. Petrović fortjente anerkjennelse kom senere, da hun i 1905 ledet den Første Jugoslaviske Kunstkolonien I Sić og Pirot, og i 1912 åpnet hun det første undervisningsstudioet i Beograd.

Du Vil Kanskje Også Like:

Dele:

You might also like

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.