Vous avez déjà créé un GIF ou un mème qui vous impressionne absolument? Votre création a suscité des rires, des commentaires spirituels occasionnels et est même potentiellement devenue virale. Vous pouvez même être si audacieux d’appeler votre création Internet, une œuvre d’art. Bien que ce terme soit utilisé pour décrire à peu près n’importe quoi, appeler votre art GIF / mème n’est pas trop loin.
La naissance d’Internet a révolutionné de nombreux aspects du monde, changeant la façon dont les gens communiquent entre eux (pour le meilleur ou pour le pire), et d’innombrables industries à travers le monde ont même engendré de nouvelles entreprises et technologies. Cependant, cela a également changé l’art.
Néanmoins, cela va beaucoup plus loin que vous ne le pensez. En plus de changer la façon dont les gens achètent, vendent et échangent de l’art, Internet a créé une nouvelle forme d’art, l’art en réseau. Maintenant, avant d’aller rouler les yeux, nu avec nous pendant une seconde.
Le Net Art ou l’Art sur Internet est ce qui est implicite dans son nom; les artistes d’Internet utilisent Internet et diverses formes de médias à travers celui-ci comme support pour créer des expériences interactives; sculpter, peindre, concevoir, etc. En bref, internet art utilise Internet comme mode de diffusion.
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Si quelque chose l’art internet est l’extension ultime du mouvement postmoderne et un excellent exemple d’une époque dédiée et définie par ce qui se passe sur le web, sur les médias sociaux, sur les forums et sur les plateformes de blogs.
1’s & 0’s: Qu’est-ce que l’art Internet?
Bien que le terme art soit plutôt omniprésent, l’art est simplement l’expression ou l’application de l’habileté créatrice et de l’imagination humaines, généralement sous une forme visuelle telle que la peinture ou la sculpture, produisant des œuvres à apprécier principalement pour leur beauté ou leur puissance émotionnelle.
Si quelque chose, c’est quand quelqu’un applique sa créativité pour livrer un produit ou une expérience consommable qui transmet un message. Le Net art est simplement codé sur Internet, sans limite par des choses comme des galeries ou des musées.
Le projet Shredder net art de Mark Napier en 1998 a pris des sites Web qui sont saisis dans le champ de recherche de sa page Web et les a littéralement déchiquetés et déconstruits. Alors que l’artiste russe du net Olia Lialina oblige les utilisateurs à cliquer sur les pages pour transmettre un poème visuel.
Tout comme les innombrables artistes qui existent, les messages varient, allant de la politique à l’expérimentation pure.
L’art Internet est distribué via Internet. Un artiste du net peut créer une expérience audiovisuelle qui ne peut être vécue que sur un ordinateur portable, créer un site Web étrange qui évolue au fil du temps ou même créer un virus conçu pour se propager à travers les réseaux d’une manière particulière. Alors, jusqu’où l’art sur Internet remonte-t-il?
Brève Histoire de l’Art sur Internet
Selon la critique d’art respectée Rachel Greene, le monde de l’art sur Internet a officiellement commencé en 1993 parallèlement à la naissance du world wide web graphique, la majorité des années 90 étant ce qui est maintenant considéré comme l’âge d’or de l’art sur Internet.
Pour les artistes impliqués, Internet n’était qu’un autre moyen pour les artistes d’explorer la relation de l’humanité avec la technologie. Le duo Jodi.org a été l’une des premières à utiliser Internet comme moyen de création http://wwwwwwwww.jodi.org/.
Ce n’est pas une page web standard. En cliquant sur la page Web, les visiteurs sont accueillis avec des symboles incompréhensibles. Cependant, si vous êtes vraiment curieux en cliquant sur les informations de source des pages, vous découvrez le véritable art caché dans la page du code.
Alors qu’en 1994, Antoni Muntadas a créé une installation immersive et une base de données en ligne qui cataloguaient les cas de censure du monde entier. Baptisée Salle des Dossiers, les participants ont été invités à contribuer à l’installation en partageant leurs connaissances. Considérez-le comme un Wikipédia web bien en avance sur son temps.
Le projet BIT plane qui s’est déroulé de 1997 à 1999 a attaché une caméra à un « drone » le volant à travers les « zones sans caméra » de la Silicon Valley, documentant son voyage sur la page Web. Le projet vidéo a exploré des aspects de la vie privée tout en testant et en expérimentant des technologies de réseau.
Des milliers d’artistes et d’œuvres d’art sont apparus au cours des années 90, menant des organisations comme Rhizome pour préserver ces nouvelles œuvres d’art sur Internet. Ils ont finalement obtenu une subvention de 200 000 $ pour démarrer l’anthologie d’Art Net.
L’Art Internet en plein essor
Avance rapide quelques décennies et l’art internet a évolué, parallèlement à l’évolution d’Internet. Les pages Web simples sont maintenant remplies de médias de lecture facilement accessibles, de médias sociaux, d’une quantité infinie d’images, de médias interactifs et, bien sûr, de mèmes et de GIF.
Les artistes du Net ont profité de l’évolution du paysage pour créer des œuvres d’art avec cette technologie qui restent pertinentes pour le paysage actuel.
En 2004, Abe Linkoln et Jimpunk ont lancé un blog hébergé sur la populaire plate-forme de blogueurs appelée Screenfull. Comme une manifestation de ce que représentait le début des années 2000, le duo a publié une collection excessive de vidéos en boucle, de GIF animés, d’images et de clips audio, échantillonnés et remixés sur le Web pour une expérience multimédia ultime sur votre ordinateur.
Tandis que #PAYBLACKTiME est un « système de transfert d’argent blanc qui fournit des repas gratuits via Seamless / GrubHub à Black + Brown folx à travers les Amériques du Nord. »Le projet rend les blancs Paypal à la page, qui, à son tour, achète de la nourriture pour les personnes non blanches via des services alimentaires populaires comme GrubHub et Seamless.
Le projet a en fait permis d’amasser 4 000 $ pour les personnes de couleur qui avaient besoin de nourriture, se répandant sur les réseaux sociaux.
Culture des Mèmes / Médias sociaux
Aujourd’hui, Internet est plus répandu que jamais, certains créant des canulars élaborés pour attirer l’attention ou attirer l’attention. Médium et messager, les médias sociaux poussent l’art en permettant aux œuvres de voyager sur le Web à des rythmes alarmants, créant des moments viraux. La montée de la culture des mèmes en est un excellent exemple.
En bref, un mème est une image, une vidéo, un morceau de texte, etc., typiquement de nature humoristique, qui est copié et diffusé rapidement par les internautes, souvent avec de légères variations, pertinentes pour ce qui se passe dans les actualités ou dans la culture pop.
Vous avez probablement passé des heures sur des plateformes comme 9gag ou Instagram à naviguer et à rire de mèmes culturellement pertinents. Même les grandes marques se sont amusées alors que certains artistes l’ont utilisée pour créer des marques ou gagner de l’argent.
Des artistes comme Rafael Rozendaal ont même trouvé le moyen de profiter de cette nouvelle frontière numérique, vendant des œuvres d’art numériques pour jusqu’à 4 900 $. Des outils comme la populaire page de blogs Tumblr ou même Google Street View ont été utilisés comme moyens de présenter l’art.
Il existe une quantité énorme d’art net et il se développe rapidement. Il sera intéressant de voir comment les gens utilisent le Web pour créer de l’art en 2019.