Pubblicato il 30 dicembre, 2020 e Intuizioni
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Da Bruce Dickinson
Pubblicazione è un soggetto vicino al mio cuore come il mio primo contratto editoriale ha portato direttamente in acquisto di casa mia. Può essere incredibilmente redditizio. È importante che noi, come artisti, capiamo cos’è un accordo editoriale e come beneficia la nostra carriera.
Che cos’è un editore?
Sono convinto che molti artisti firmino accordi di pubblicazione senza capire veramente cosa stanno firmando. Abbiamo bisogno di ottenere le basi verso il basso, quindi cerchiamo di ricapitolare la storia. La vendita di spartiti precede la vendita di dischi fisici. Ciò significa che l’industria editoriale è più vecchia dell’industria della musica registrata, ed è per questo che una casa discografica è ancora un’entità separata per un editore.
Tuttavia, le cose possono diventare un po ‘ sfocate con il “360 deal” per cui una società rappresenterà un artista in tutti gli aspetti. Ad esempio, i servizi di etichetta possono includere la pubblicazione, ma è comunque utile pensare alle discipline come separate. Per renderlo completamente chiaro, possiamo ancora dividere musica registrata e songwriting in due categorie distinte, i diritti per la canzone dal vivo con gli editori, mentre i diritti di musica registrata dal vivo con le etichette.
Attualmente, potrebbe essere che stai pubblicando le tue canzoni attraverso un’etichetta di proprietà o un marchio artistico personale, tuttavia, prima o poi potresti fare offerte. Si può anche firmare con un olistico una società del settore musicale che offre di pubblicare insieme a gestire i diritti registrati, tuttavia, nella vostra mente, queste royalties devono rimanere divisi come vengono raccolti e distribuiti in modi diversi.
Tu e l’accordo editoriale
Quando scrivi una canzone, supponendo che non l’hai rubata da nessuna parte ed è il tuo lavoro, allora la proprietà di quella canzone vive con te. Un sacco di band ottenere appeso su songwriting divide e questo è probabilmente un argomento per un altro video. Per ora, presumo che tu possieda il 100% della canzone, tutto dalla top-line, i testi e la base musicale.
Quindi, cosa ne faremo? Beh, hai alcune opzioni, puoi pubblicarlo da solo, puoi fare un accordo di amministratore o puoi fare un accordo di co-pubblicazione. È attraverso una di queste tre strutture che raccoglierai le royalties, e per chiarezza, le royalties sono suddivise in tre diversi tipi.
Royalties meccaniche
Queste sono pagate sulla produzione, distribuzione e vendita di formati fisici, come CD e vinile. Una percentuale della vendita complessiva va allo scrittore.
Royalties di pubblico spettacolo
Pagati allo scrittore, con la logica che, sebbene lo scrittore possa non essere lì la sera dello spettacolo, è giusto remunerarli per il loro lavoro. È il luogo che paga le royalties delle prestazioni.
Sincronizza e licensing
Questo è per quando il tuo materiale appare su TV, pubblicità o film e simili.
Pubblicare te stesso
Se al momento non hai un accordo editoriale e stai rilasciando te stesso, allora, che tu lo sappia o no, sei il tuo editore. Per riscuotere le royalties, puoi iscriverti a PRS che raccoglierà le royalties sulle prestazioni e i meccanismi. Puoi iscriverti a PRS for music seguendo questo link www.prsformusic.com/join. Non costa troppo ed è un grande investimento per la tua carriera.
Ti starai chiedendo, se è così facile farlo, allora perché ho bisogno di un accordo editoriale? Per rispondere a questo pensiamo logisticamente. Se stai rilasciando musica in una moltitudine di territori può essere difficile raccogliere tutte le royalties associate. Avere un editore a bordo che ha uffici negli Stati Uniti, in Europa, o ovunque si trovi a raccogliere questi per voi sarà incredibilmente utile.
L’affare admin
Si può considerare l’halfway house, che è un affare admin, in genere si paga il 10-15% per l’editore di raccogliere royalties per vostro conto. È di beneficio in quanto agiranno professionalmente e riscuoteranno royalties da altri territori. Tuttavia, non spingeranno per massimizzare il potenziale commerciale delle tue canzoni, se lo vuoi e vuoi che l’editore promuova il tuo atto, ti faccia qualche sincronizzazione, un annuncio o addirittura spinga la casa discografica a sostenere la tua band, allora hai bisogno di un accordo di co-pubblicazione.
L’accordo di co-pubblicazione
In genere in questo accordo, il 75% dei diritti di pubblicazione viene trattenuto dallo scrittore, mentre il 25% viene assegnato alla casa editrice e ti danno un anticipo. L’anticipo è un argomento interessante, è contro i tuoi guadagni futuri, quindi non sarai pagato nulla fino a quando quell’anticipo non verrà recuperato. È solo un prestito a voi contro i guadagni futuri, un anticipo può essere qualsiasi cosa, da pochi grandi a sei cifre più, può essere davvero utile per mantenere la band in movimento nei tempi più snelli ed è un grande investimento nel vostro futuro.
Inoltre, ciò significa che la casa editrice ha un interesse acquisito a massimizzare le tue entrate in quanto, se non guadagni denaro, un editore non recupererà. Quindi, come fa un editore a farlo? Una cosa che viene trascurata è i benefici delle entrate di organizzare co-scrive con persone che hanno un track record, questo può turbocomprimere la tua carriera. Ci sono altre ovvie vittorie veloci come mettere le tue canzoni in pubblicità, film o giochi per computer.
Devi essere molto chiaro su questo, se prendi quei soldi, non riceverai un centesimo in più fino a quando quel prestito non verrà rimborsato. Ora, c’è una differenza tra un anticipo con il tuo editore e un anticipo con la tua etichetta discografica. A causa dei costi associati a un contratto discografico, un accordo editoriale tende a recuperare più velocemente del contratto discografico. Questo significa che si può essere in un ciclo di debito permanente sia in un importante e indie label deal. Tuttavia, si potrebbe essere recuperando sulla vostra pubblicazione abbastanza rapidamente, un annuncio o il posizionamento in un film può diventare un buon percettore e sarete nel verde.
Nella mia carriera, il primo colpo critico è stato progettato dalla nostra casa editrice che ha organizzato co-scrive. Senza che ciò accada nei primi anni novanta, non sarei qui a parlare di questa roba ora. Spero che tu possa vedere la potenza dell’editore giusto al momento ottimale per il tuo progetto.
Fare in modo che questo accada per te
È importante capire la normale sequenza di eventi, anche se non è impossibile per un editore venire nei primi giorni, assumere un ruolo A&R e vedere il potenziale in una band, e firmarli, il set up è molto atipico. Di solito, è l’ultima cosa della catena, gli editori vorranno qualcosa lì per loro da raccogliere. Sta a te dimostrare il concetto!
Hai bisogno di un pubblico crescente e significativo, qualche azione radiofonica, gestione, un agente e un ronzio intorno a una band, è normalmente a questo punto che un editore viene coinvolto. Mi dispiace se questo sembra una cattiva notizia, come so che siamo sempre alla ricerca di una soluzione rapida, purtroppo, la pubblicazione non è uno di quelli. È sicuramente qualcosa di cui essere a conoscenza, pubblicare te stesso e metterlo nella tua struttura. I tempi per la firma con l “editore giusto sta per essere uno o due anni lungo la linea quando l” atto è caldo e accadendo. Tuttavia, la buona notizia è che quando si tratta di esso, si è in grado di massimizzare non solo il vostro anticipo, ma per migliorare i termini del contratto editoriale. Un accordo editoriale è normalmente un 75/25 split tuttavia può essere il più basso 90/10 a favore di un artista affermato.
Quindi, cosa succede se sei un cantautore ma non un artista performante? Sarete felici di sapere che ci sono un sacco di persone in quella posizione che diventano cantautori professionisti. Il solito percorso è che scrivono canzoni con artisti che continuano ad avere successo e segnano un accordo editoriale sul retro di questo lavoro.
Questa strategia è grande, come si potrebbe facilmente lavorare con gli artisti di hundred e massimizza le possibilità di successo, ci vuole solo un colpo per la tua carriera in modo esponenziale crescere. Detto questo, se sei serio sulla scrittura, c’è stato un cambiamento culturale negli ultimi quindici anni ed è essenziale che le tue capacità di produzione musicale siano superbe. È necessario consegnare i record finiti, non demo!! La gente non ha l’immaginazione per dire “Posso sentire che è una grande canzone e sarà enorme con la produzione.”Ha bisogno di essere finito e pronto ad andare. Devi diventare solido alla produzione musicale!
Di Bruce Dickinson
Bruce ha avuto 11 top quaranta colpi e un numero 1 album con Little Angels. È stato in tour con Bon Jovi, Bryan Adams, Aeros Top, Aerosmith, Van Halen e ha aperto per i Guns N’ Roses nei loro primi spettacoli nel Regno Unito. Con il suo gruppo Colour of Noise, ha gestito una campagna di successo per l’album Pledge e continua ad aiutare nuove band curando il palco nascente al Ramblin ‘ Man Fair festival e agli eventi Underground Music Conference. Bruce è stato uno dei fondatori del BIMM group of colleges, lasciando nel 2012 per i Little Angels reunion al Download Festival e UK tour. Ha negoziato diverse partnership universitarie e scritto molti corsi di laurea convalidati, con migliaia di studenti che studiano ancora quei corsi. Ha conseguito un Master in Gestione dell’istruzione.
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