Ma Clapton è anche rivolto in avanti, lavorando al suo prossimo album in studio. “Sono nel mezzo”, rivela, notando che” è iniziato con gli avanzi ” dalla cache di demo rare e precedentemente non registrate che hanno costituito la base del suo tributo alle copertine del 2014, The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. “Ho ancora alcune canzoni di JJ con cui stiamo giocando. “A volte li mescoliamo con dub, a volte lo riportiamo al puro paese.”Anche Clapton sta scrivendo nuovo materiale con il suo collaboratore in studio e tastierista Simon Climie.
Popolare su Rolling Stone
“E poi farò alcuni spettacoli il prossimo anno”, dichiara Clapton in ritardo in questa intervista, condotta per l’attuale numero di Rolling Stone e notevolmente ampliata qui in profondità, gamma e candore. Infatti, due settimane dopo questa conversazione, il chitarrista ha annunciato un enorme spettacolo all’aperto l ‘ 8 luglio con ospiti speciali Santana, Steve Winwood e Gary Clark Jr.a Londra Hyde Park – il luogo del debutto live di Clapton con Blind Faith nel 1969. Ma, insiste, ” Non lo vedo come tour più – solo una data alla volta.”
Hai visto di nuovo il film ieri. Com’e ‘ attraversare la tua vita in quel modo?
Non è così male come la prima volta che l’ho visto. Ero in una sala di montaggio. C’era una scena su cui ero davvero incerto, che era la cosa semi-razziale che è andata giù durante il mio periodo peggiore. Ho fatto commenti sul palco sugli stranieri . Essendo l’ubriaco che ero, ho appena andato su uno sproloquio.
Hai chiesto a Lili di toglierlo?
Devo solo affrontare il ragazzo che sono diventato quando sono stato alimentato da droghe e alcol. È incomprensibile per me, in un certo senso, che sono arrivato così lontano. E non c’era nessuno che mi sfidasse. Perche ‘ potrei essere diventato piuttosto intimidatorio. La gente ha detto che non potevano sfidarmi perché sono tornato due volte più forte.
L’unico che l’ha fatto è stato il mio manager , Roger Forrester. Mi ha detto: “Hai un problema.”Quando ho deciso che aveva ragione, era la persona che ho chiamato. Mi ha fatto le valigie e mi ha mandato a Hazelden. Quando sono arrivato a Hazelden, ho dovuto firmare questa cosa dicendo chi è il tuo altro significativo. Chiunque altro avrebbe messo un membro della famiglia – o mia moglie. Ero sposato. Ma l’ho messo io. Perche ‘ era l’unico che si sarebbe opposto a me e mi avrebbe chiamato fuori.
La prima parte del film parla di come sei diventato un musicista. Il secondo riguarda come la musica ti ha salvato ad ogni turno – dall’ossessione, dalla droga, dall’alcol e persino dalla morte di tuo figlio. Quando le cose erano al minimo, avevi sempre la chitarra.
Vorrei aggiungere una cosa: ascoltare la musica è diventato altrettanto importante quanto essere in grado di suonare. Durante tutti quei periodi della mia vita, ho trovato musica nuova o vecchia che mi ha aiutato, che mi ha fatto passare anche quando non stavo suonando bene o non stavo suonando affatto. Potrebbe essere il canto di Maria Callas o l’interpretazione di Tommy McClennan. Ricordo di essere uscito dal periodo di smack-tutto ciò che ho sentito mi ridurrebbe alle lacrime, specialmente se veniva dal cuore. La musica di Carousel mi porta ancora alle lacrime.
Quella clip di Dylan che ti guarda in TV con John Mayall è un esempio dell’incredibile casualità della tua vita. Hai vissuto in un incrocio storico di forze culturali negli anni Sessanta. E hai partecipato a loro, perché in realtà hai avuto il dono.
E ‘ stato un buon momento. Lili e io ne parlavamo di nuovo oggi, di quanto era libero quel periodo negli anni Sessanta e nei primi anni Settanta. Non c’era una coscienza su cosa avrebbe avuto successo o meno. Non importava finché prendevi un colpo a tutto e continuavi a giocare. E se qualcuno è venuto in, unirsi a. Era aperto.
Quando sono arrivato agli anni Novanta, ero davvero confuso sulla natura competitiva della musica. Le band erano aggressive l’una con l’altra, giudicanti. Fai solo dischi e speri che facciano meglio dei dischi dell’altro ragazzo. In quel punto si sta parlando, tutto potrebbe accadere, e non aveva nulla a che fare con il successo.
Il film si apre con il tuo video tributo a B. B. King dopo la sua morte nel 2015. Dà anche un tono: molti dei volti e delle voci del film – Duane Allman, Jack Bruce dei Cream, George Harrison, il tuo amico e il roadie dei Cream Ben Palmer – sono spariti.
Non voglio nemmeno pensarci. Sono determinato a restare il piu ‘ a lungo possibile. Sto guardando tutto. Vado dal dottore al minimo segno di qualcosa.
Come è la tua salute? Sul retro del tuo ultimo album, lo faccio ancora, c’è una foto di te che suoni la chitarra con un guanto senza dita sulla mano.
Ho avuto eczema dalla testa ai piedi. I palmi della mia mano si stavano staccando, e avevo appena iniziato a fare questo disco con Glyn Johns. E ‘ stata una catastrofe. Ho dovuto indossare guanti con cerotti intorno alle mani e ho giocato un sacco di diapositive come risultato.
Quando ti ho visto in concerto quest’anno, in primavera e in autunno, non c’erano guanti.
Le mie mani sono buone. Non e ‘ andato del tutto, ma mi sono messo un unguento. Sta invecchiando. Sto bene ora come lo sono stato negli ultimi due anni.
Hai mai considerato la possibilità che, a causa della malattia o dell’età, non potessi più suonare la chitarra?
Andrebbe bene. Lo accetterei. Perché giocare è difficile comunque. Devo salire sul fondo della scala ogni volta che suono la chitarra, solo per accordarla. Poi devo passare attraverso l’intera soglia di ottenere calli indietro, coordinamento.
Ma la chitarra viene fuori molto nel film come un luogo di rifugio per voi.
Ci vado ancora. Se ci sono problemi in casa, che è molto raro, prendo la mia chitarra e mi tolgo dalla situazione. Suonerò inevitabilmente qualcosa di insipido,un esercizio. Ma mi impedira ‘ di essere coinvolto nel conflitto.
È qualcosa che hai riconosciuto da ragazzo?
L’ho conosciuto abbastanza velocemente, perché ci andrei immediatamente. Andavo sempre in quel posto per trovare un po ‘ di pace. Sarebbe sempre un punto fermo per lo stress.
Eppure hai avuto un debole per l’attaccamento-lasciando gli Yardbirds e Mayall, rompendo Cream e Derek e il Domino.
Ben dice che-Potrei ottenere relazioni molto forti, e il giorno dopo sarei andato. Si’, e ‘ strano. Ma non è mai stato così con la musica. Fino ad oggi, posso tornare alle cose che ho sentito per la prima volta, e avrà lo stesso effetto su di me che ha fatto allora. C’è una sezione del film in cui Cream sta giocando al Fillmore; stiamo suonando intorno all’assolo di batteria di Ginger
” Toad.”
Era così buono. Stavamo giocando così bene insieme. E guardando questo, ho pensato che se solo avessero potuto trovare un modo per risolvere il loro conflitto. Stavo avendo il tempo della mia vita musicalmente. Ma come ha detto Ben, il battibecco era oltraggioso. Non saprei dire esattamente quale fosse, o se fosse la mia incapacità di partecipare. Forse non era sempre lo stesso ragazzo.
Almeno uno di voi era pazzo ad un certo punto della giornata.
Esattamente. Ma la musica stava diventando così raffinata che ha reso tutto a posto.
Uno degli scatti del film che mi piace – e passa in un istante – è la foto del Crawdaddy Club di Londra, dove suonavano gli Yardbirds. E ci sono due ragazzi Climbing
Che si arrampicano sul soffitto.
Sembra un moshpit punk-rock.
Lo era davvero.
Le persone che ti vedono nelle arene ora potrebbero non rendersi conto che ti sei fatto le ossa in questi ambienti selvaggi.
Eravamo musicisti di club-luoghi a soffitto basso in cui condividere uno spogliatoio con l’altra band. Quando sei entrato, si stavano togliendo i pantaloni. Molto stretto, piccoli posti – che era quello che mi è stato più comodo con. Fare arene-non sono ancora abituato. Mi piace creare un po ‘ di spazio davanti a me dove penso di suonare in una piccola stanza.
Come si fa in Giardino?
Guardo i segnali di uscita . Guardo da qualche parte nella parte posteriore, nell’oscurità, e penso, “Oh, sono nel Tendone” o ” Sono nel Flamingo Club.”
Hai anche quello spazio aperto, quando assoli in numeri blues come “Little Queen of Spades”, dove sembri più libero come giocatore.
Questo è sempre lì per me. Devo mantenerlo. Ogni volta che va in pezzi, non voglio davvero esserci. È un’altra versione di “For Your Love”. Ogni volta che posso giocare gratis, è in 12 bar. E ‘ un bel titolo . E ‘ il modo in cui mi avvicino a tutto.
È la cosa più difficile da scrivere, un blues moderno. L’unica persona che conosco che può farlo bene è Robert Cray. Viene direttamente da lui. L’ho visto di recente quest’anno, e lo sta ancora facendo. Va a fuoco, quello vero. Vorrei poter essere cosi’. Davvero, sono un musicista. Cerco di essere un cantautore, ed è interessante per me. Ma non mi considererei mai cosi’. Sono solo un musicista blues.
Considereresti “Tears in Heaven” un blues? Le circostanze lo suggerirebbero.
Non lo è. Stavo cercando di scrivere “Molti fiumi da attraversare” o ” Nessuna donna, nessun grido.”È la stessa progressione di accordi. Non lo so se potrei esprimere quello che provo in un blues, perché un blues è a un livello di rabbia e autocommiserazione. E questo era diverso.
C’è una grande citazione di B. B. nel film in cui descrive il modo in cui suoni un assolo di blues come “come mettere pezzi in un puzzle.”
È così che lo vedo. Creo una porzione di tempo per un inizio e una fine. Deve avere un senso, fare una foto. Se lasciato ai miei dispositivi in studio, andrò più e più e più volte fino a quando penso che sia raffinato come può essere. “Layla” era così, come costruire un puzzle.
Il puzzle è mai completo?
Non è mai completo. Ma ricordo una notte a Philadelphia con la Crema. Era quasi la fine del nostro tour insieme . Sapevamo che era finita. Ci stavamo solo divertendo a giocare. E ricordo di aver pensato ” Questo è grande come sarà mai.”Sono mai stato soddisfatto? Sicuramente per una notte, si’.
Ed Sheeran ha detto che sei stato il motivo per cui ha iniziato a suonare la chitarra. Cosa ne dici di artisti più giovani come lui di navigare i pericoli del successo?
Non penso che tu dica nulla, ad essere onesti . Ha chiesto il mio consiglio. E quello che gli ho detto è: “Rallenta. Non bruciare tutto troppo in fretta.”Ma sembra essere impegnato ad andare il più lontano possibile. Vuole conquistare il globo. Ma cosa fai allora? Dove vai da lì? Non può essere sempre per nessuno.
Come si fa a guardare indietro sulla vostra celebrità negli anni Sessanta e Settanta? Avevi la ricerca della musica senza preoccuparti della celebrità-come se il lavoro fosse abbastanza.
Non abbiamo considerato quello che stavamo facendo come business. Io uso sempre la crema come esempio. Ci hanno appena detto dove andare. Non abbiamo avuto il tempo di pensare a quanti soldi stavamo facendo, qual era la strategia giusta, in quale città dovresti andare. Ora hai ragazzi come Ed che dirigono e producono i loro spettacoli. La musica è parte di questo. Ma non avremmo potuto farlo in quel modo. Sarebbe stata una distrazione.
Cosa fare per allontanarsi dal business-le distrazioni dal vostro mestiere?
Ho un business manager che mi parla quasi quotidianamente di cosa dovremmo fare, come come stiamo gestendo Crossroads . Spesso ho detto alla gente di lasciarmi in pace, perche ‘ ho bisogno di giocare. E non è facile. Ci vuole molta devozione per arrivare al punto in cui quello che sto suonando è presentabile.
Quando ero giovane, era facile arrivare in quel posto. Non avevo relazioni, né figli, né affari. Non avevo nulla di cui preoccuparmi se non giocare. Ora ci sono tutte queste cose di cui sono felice di essere responsabile. Ma mi distrae da ciò che rende tutto possibile.
Abbiamo già parlato del futuro della chitarra. Alcune persone pensano che lo strumento abbia detto quello che deve dire nella cultura, nella musica. Credi che abbia ancora un futuro come forza espressiva? E cosa diresti a un giovane giocatore in cerca di una voce originale, soprattutto andando contro icone come te, B. B. e Jimi Hendrix?
Questo è divertente, perché ho avuto una conversazione su questo fenomeno solo qualche tempo fa. Negli ultimi mesi, ho parlato con un ragazzo che non sa dove andare dopo. È stata una conversazione con un giovane musicista che mi ha contattato tramite alcuni amici. Ho potuto vedere che era genuino e mi interessava quello che aveva da offrire. Alla fine abbiamo pranzato e lui ha detto: “Vuoi ascoltare qualcosa?”Era esoterico e astratto, e ho pensato,” Dove sarebbe andato questo?”
Volevo che il ragazzo fosse portato da qualche parte. Ho sentito che era nella sua testa troppo, e che può essere un cul de sac. C’è sempre qualcosa da ascoltare, a cui aspirare, con la chitarra. È ancora lo strumento più flessibile. Puoi improvvisare su di esso. Hai una tale libertà. Non penso che ci sia un limite ad esso.
Questo è incoraggiante. Perché amo le chitarre-più, meglio è.
Anch’io . Chiunque ne parli dovrebbe ascoltare Roebuck Staples . È così commovente. E questo è nel passato. Quindi non si tratta di quello che deve essere. E ‘ gia ‘li’. Se riesci a contattarlo, puoi fare qualsiasi cosa.