Hai mai creato una GIF o un meme di cui sei assolutamente impressionato? La tua creazione ha raccolto risate, il commento spiritoso occasionale, ed è potenzialmente anche andato virale. Potresti anche essere così audace da chiamare la tua creazione su Internet, un’opera d’arte. Anche se questo termine è gettato in giro per descrivere qualsiasi cosa, chiamando la tua arte GIF/ meme, non è troppo lontano.
La nascita di Internet ha rivoluzionato molti aspetti del mondo, cambiando il modo in cui le persone comunicano tra loro (nel bene e nel male), e innumerevoli industrie in tutto il mondo hanno persino generato nuove aziende e tecnologie. Tuttavia, ha anche cambiato l’arte.
Tuttavia, va molto più in profondità di quanto si pensi. Oltre a cambiare il modo in cui le persone comprano, vendono e scambiano arte, Internet ha creato una nuova forma d’arte, la Net art. Ora, prima di andare a rotolare gli occhi, nudo con noi per un secondo.
Net Art o Internet Art è ciò che è implicito nel suo nome; gli artisti di Internet usano Internet e varie forme di media come mezzo per creare esperienze interattive; per scolpire, dipingere, progettare ecc. In breve, internet art utilizza internet come sua modalità di diffusione.
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Semmai internet art è l’ultima estensione del movimento postmoderno e un primo esempio di un’era dedicata e definita da ciò che sta accadendo attraverso il web, attraverso i social media, sui forum e sulle piattaforme di blogging.
1’s & 0’s’: Che cosa Internet Art?
Sebbene il termine arte sia piuttosto onnipresente, l’arte è semplicemente l’espressione o l’applicazione dell’abilità creativa e dell’immaginazione umana, tipicamente in una forma visiva come la pittura o la scultura, producendo opere da apprezzare principalmente per la loro bellezza o potenza emotiva.
Semmai, è quando qualcuno applica la propria creatività per consegnare un prodotto di consumo o un’esperienza che trasmette un messaggio. La net art è semplicemente codificata in Internet, illimitata da cose come gallerie o musei.
Il progetto Shredder net art di Mark Napier del 1998 ha preso siti web che sono inseriti nel campo di ricerca della sua pagina web e hanno letteralmente distrutto e decostruito i siti web. Mentre la net artist russa Olia Lialina costringe gli utenti a fare clic sulle pagine per trasmettere una poesia visiva.
Proprio come gli innumerevoli artisti là fuori, i messaggi variano, spaziando dalla politica alla pura sperimentazione.
Internet art è distribuito attraverso internet. Un net artist può creare un’esperienza audio-visiva che può essere vissuta solo su un laptop, creare uno strano sito web che si evolve nel tempo o persino creare un virus progettato per diffondersi attraverso le reti in un modo particolare. Quindi, fino a che punto l’arte di internet risale?
Breve storia dell’arte su Internet
Secondo il critico d’arte Rachel Greene, il mondo dell’internet art è iniziato ufficialmente nel 1993 insieme alla nascita del world wide web grafico, con la maggior parte degli anni ‘ 90 che sono oggi considerati l’età d’oro dell’arte di Internet.
Per gli artisti coinvolti, Internet era solo un altro mezzo per gli artisti per esplorare il rapporto dell’umanità con la tecnologia. Il duo Jodi.org è stato uno dei primi a utilizzare Internet come mezzo per creare http://wwwwwwwww.jodi.org/.
Questa non è una pagina web standard. Mentre si fa clic sulla pagina web, i visitatori vengono accolti con simboli incomprensibili. Tuttavia, se siete veramente curiosi cliccando nelle pagine informazioni di origine si scopre la vera arte nascosta all’interno della pagina del codice.
Mentre nel 1994, Antoni Muntadas ha creato un’installazione immersiva e un database online che catalogava casi di censura da tutto il mondo. Soprannominato The File Room, i partecipanti sono stati invitati a contribuire all’installazione condividendo le loro conoscenze. Pensate a come un modo Wikipedia web in anticipo sui tempi.
Il progetto BIT plane che ha funzionato da 1997-1999 ha collegato una telecamera a un “drone” che lo ha fatto volare attraverso le “no camera zone” della Silicon Valley, documentando il suo viaggio sulla pagina web. Il progetto video ha esplorato gli aspetti della privacy, testando e sperimentando anche le tecnologie di rete.
Migliaia di artisti e opere d’arte apparvero durante gli anni ‘ 90 portando organizzazioni come Rhizome a preservare queste nuove opere d’arte su Internet. Alla fine si sono assicurati una sovvenzione di $200.000 per avviare l’antologia di Net Art.
Il boom di Internet Art
Avanti veloce un paio di decenni e internet art si sono evoluti, in parallelo l’evoluzione di internet. Le pagine web semplici sono ora riempite con supporti di riproduzione facilmente accessibili, social media, una quantità infinita di immagini, media interattivi e, naturalmente, memi e GIF.
Gli artisti Net hanno approfittato del paesaggio che cambia creando opere d’arte con questa tecnologia che rimangono rilevanti per il paesaggio attuale.
Nel 2004 Abe Linkoln e Jimpunk hanno iniziato un blog ospitato sulla popolare piattaforma di Blogger chiamata Screenfull. Come una manifestazione di ciò che i primi anni 2000 rappresentato, il duo ha pubblicato una raccolta eccessiva di video in loop; GIF animate; immagini; e clip audio, campionati e remixati da tutto il web per l’ultima esperienza multimediale sul computer.
Mentre #PAYBLACKTiME è un “sistema di trasferimento di denaro bianco che fornisce pasti gratuiti tramite Seamless/GrubHub a Black + Brown folx in tutto il Nord America.”Il progetto rende i bianchi Paypal alla pagina, che poi, a sua volta, acquista cibo per persone non bianche attraverso servizi di ristorazione popolari come GrubHub e Seamless.
Il progetto ha effettivamente raccolto $4.000 per le persone di colore che avevano bisogno di cibo, diffondendosi attraverso i social network.
Meme Culture/Social Media
Ora, Internet è più diffuso che mai, con alcuni che creano elaborate bufale per guadagnare o attirare l’attenzione. Un medium e un messaggero, i social media spingono l’arte permettendo alle opere di viaggiare attraverso il web a ritmi allarmanti, creando momenti virali. L’ascesa della cultura meme è un eccellente esempio di questo.
In breve, un meme è un’immagine, un video, un pezzo di testo, ecc., tipicamente umoristico in natura, che viene copiato e diffuso rapidamente dagli utenti di Internet, spesso con lievi variazioni, rilevanti per ciò che sta accadendo sulle notizie o nella cultura pop.
Probabilmente hai trascorso ore su piattaforme come 9gag o Instagram navigando e ridendo di memi culturalmente rilevanti. Anche grandi marchi hanno ottenuto in sul divertimento, mentre alcuni artisti hanno usato per costruire marchi o fare soldi.
Artisti come Rafael Rozendaal hanno trovato il modo di trarre profitto da questa nuova frontiera digitale, vendendo pezzi d’arte digitale per ben $4,900. Strumenti come la popolare pagina di blogging Tumblr o anche Google Street View sono stati utilizzati come modi per presentare l’arte.
C’è una quantità enorme di net art là fuori ed è in rapida crescita. Sarà interessante vedere in che modo le persone utilizzano il web per creare arte nel 2019.