Questa è una domanda aperta, quindi una risposta aperta è l’unica vera risposta che posso darti. Per fornire qualche prospettiva Sono stato un musicista gigging da quando ero 16, primo concerto effettivo pagato quando ero 18. Ho avuto diverse quantità di successo nel mio mandato e credo pienamente in diversi mantra che otterrò.
Prima di tutto, una band tipica non può visualizzare il reddito da un singolo concerto come entità individuale. Per quanto riguarda il tuo esempio, questo è particolarmente vero per qualcuno come I Foo Fighters; e “troppo stretta una vista per dire” Oh questi ragazzi hanno fatto tonight 2M stasera, non c’è da stupirsi che stanno ottenendo guidato in giro in limousine!”
Iniziamo prima in fondo all’heap perché di solito è lì che inizierà la maggior parte dei musicisti gigging!
La Cover Band:
L’abbiamo fatto tutti. Chiunque affermi di non averlo fatto sta mentendo o perdendo bigtime hahaha. Io stesso, ho suonato in una band di tipo wedding function come bassista. Per quello che vale, ho scelto di essere un bassista semplicemente perché potevo imparare le canzoni più velocemente ed è stato un concerto facile per me; Non dovevo preoccuparmi di portare diverse chitarre e rack di effetti per simulare tutto, dalla ragazza dagli occhi marroni fino a una cover rock di . Ora, a quel tempo nei primi anni 2000, alla fine degli anni ‘ 90, potremmo contrarre noi stessi ovunque tra £500 per un set di due ore in un bar schifoso fino a £1500-£2000 per un pomeriggio intero e la sera a un matrimonio.
Tuttavia, questo non è solo il profitto principale. Molto spesso per ottenere alcuni dei migliori concerti, devi avere una sorta di agente e sicuramente hai bisogno di pubblicizzare voi stessi con volantini, CD demo e glossie in riviste di nozze, ecc. Tenete a mente la scelta è tra voi e 500.000 altre band tutti facendo la stessa cosa. E sì, la fine degli affari può diventare molto spietata. Aggiunto a ciò, i concerti non sono liberi di esibirsi. Tutto, dalle corde della chitarra fino al mantenimento della PA e impianti di illuminazione tutti hanno bisogno di manutenzione. Detto questo, se si vuole fare verso l’alto denaro dalla musica, poi una band funzione farà esattamente questo per voi. Ma non si può mai scuotere l’idea che sei un sicario, si gioca quello che ti viene detto. Non c’è creatività, non c’è “iniettare un po’ di te ” in pista; se suona in qualche modo sbagliato, tutti sapranno ed è un altro motivo per cui il proprietario di un club ti irrigidisce!
Iniziare a fare originals
Che tu stia giocando a metal, rock, dubstep, indie o jazz la parte più difficile di fare originals è affrontare che ciò che metti dentro è ciò che ottieni, ma molto spesso probabilmente non otterrai ciò che metti dentro! Per qualsiasi band originale, ho sempre vissuto secondo la regola 15/85. Cioè, il 15% della tua intera band è la band stessa. Questa è la musica, la tua immagine, quanto sei stretto per suonare insieme, quanto sono buone le tue canzoni. Se quel 15% non è tutto lì, allora lascia perdere, vai a casa! Quel 85% che è rimasto è marketing, prostituirsi fuori, in piedi sotto la pioggia pissing cercando di pubblicizzare i tuoi concerti ed essere extra bello anche per il più ubriaco, più ludico bar-abitante che attraversa il tuo percorso!
Quando inizi a fare la tua band originale, puoi aspettarti di suonare per 3-4 persone a notte (sì, da tre a quattro persone) e invece di essere pagato per questo sforzo, più probabilmente ti costerà denaro in termini di arrivarci. Ci sono state molte volte in cui ho viaggiato per 160 miglia per suonare un set di 30 minuti in una domenica sera che era così mal organizzata, era il personale del bar, una ragazza di uno degli uomini del bar e due tizi che sono scesi a casa dal lavoro per una pinta, ma non si aspettavano di vedere una band grind-core strapparla davanti a loro.
Alla fine, una miscela di lezioni apprese nel modo più duro e ottenere la tua band/nomi radicati nella scena locale genererà più traffico pedonale al tuo concerto. Se quegli stessi piedi non escono dal tuo concerto quando inizi a suonare (cioè se non sei una merda), alla fine metterai insieme un CD demo di qualche descrizione, sia in uno studio di fantasia o nello “home studio”del chitarrista… o aka il Tascam Portastudio che i genitori dei chitarristi hanno comprato per lui e ora si crede il miglior produttore del pianeta… (errare… no!)
Voilà, la tua prima vera fonte di reddito è atterrato! Fino a questo punto, la band media avrà speso molto più di quello che hanno ottenuto e credetemi questo è un punto di frattura per un sacco di band più giovani. Può vendere, non può. Se vi aspettate £5.00 per un CD – R con quattro tracce, si sta andando ad avere un brutto momento! Ma questa regola – e cito-è la seguente:
Mai… mai suggerire che non devono pagare voi. Quello per cui pagano, valuteranno. Quello che ottengono gratuitamente, daranno per scontato, e poi chiedono come un diritto. Tenerli per tutto il mercato sopporterà.Lois McMaster Bujold
OK, questo può sembrare spietato e inflessibile, ma vi assicuro che questo stesso fatto vale in ogni ambito della vita, ogni attività immaginabile. Vi posso assicurare che il musicista medio non sta cercando di fregarvi, stanno solo cercando di ritagliarsi un’esistenza; sarebbe bello se ti è piaciuto quello che hanno fatto per aiutarli solo un po’!
Il tempo passa…
Il tempo passa per la nostra piccola band originals; in realtà stanno generando persone per venire ai concerti, hanno un paio di CD in vendita correttamente pressati e persino una maglietta o due. Ma, vi posso assicurare, stanno ancora perdendo soldi mano sul pugno. Certo, comprare una camicia, comprare un CD tutto il reddito aiuta! Essi possono ottenere un piccolo graffio dal luogo troppo, questo è un bene. Ma si può stare certi che l’impegno che hanno messo nel tra cui volantini, street team, se si sta facendo bene, pagando artisti della grafica per le copertine di album, t-shirt o un buon logo design, per non parlare di logistica, illuminazione, oggetti di scena (sempre il segno di una band che vale la pena guardare le assicuro, non per dire questa è una regola dura e veloce, ci sono un sacco di artisti con n oggetti di scena che vale la pena guardare, ma se hanno investito di solito hanno qualcosa da offrire!). Tutto questo costa denaro. Quindi, anche se si lancia poi £5.00 per un CD, sostenendo il punto che il loro CD è costato loro solo 30p di aver prodotto è molto miope! Tempo di studio, tempo di mastering, costi di duplicazione, reinvestimento per ottenere copie di revisione e promozionali, ecc… tutto ciò deriva da qualsiasi profitto che possono graffiare insieme dalle vendite di CD/camicia e dai tempi dispari che ottengono reddito dai concerti.
Posso assicurarvi che per qualsiasi band / artista in questa fase, una contabilità su un intero anno mostrerà ancora una perdita!
Label hunting
Essere corteggiati da un’etichetta è un’esperienza magica. Può renderti eccitato, incline a decisioni avventate ma, alla fine, l’intera cosa può cadere a pezzi in pochi secondi solo da qualcuno che dice la cosa sbagliata o meno come il rappresentante A&R che trova un capello nella sua fetta di pizza (FWIW, questo in realtà è successo a una band con cui sono molto vicino!).
Supponendo che tu sia una band e sia in una negoziazione potenzialmente riuscita con un’etichetta, c’è una cosa da tenere a mente almeno dal punto di vista di un fan. Da un lato si dispone di musicisti che vogliono creare musica e mettere su concerti impressionante. E hai il fan che vuole ascoltare musica impressionante e trascorrere il loro Sabato sera a bere birra a guardare una band impressionante. Questo è il modello principale e – finora-non ho ancora visto nulla per convincermi che non è la verità per la maggior parte. L’etichetta si comporta come un veicolo e un make cose accadono entità. Tuttavia, anche loro hanno bisogno di vedere il reddito. Quindi la prima cosa che esamineranno profondamente è che tipo di turnover sta facendo la band al momento. Nella maggior parte dei casi, le etichette si aspettano che le bande siano in perdita nel complesso; dopotutto, sono fai da te, non hanno il capitale per accedere ai lati di massa del business, è probabile che nessuno dei membri della band ha un magazzino per memorizzare qualche migliaio di CD o camicie!
In definitiva, stanno cercando di vedere l’artista o la band è ragionevole nelle loro imprese, in realtà ha una base di fan fedeli e sta tirando fuori le fermate per ottenere il loro prodotto di fronte a quante più persone possibile. OK, c’è molto di più qui, ma questo non è il punto della tua domanda.