皮肉なことに、印象派への（非常に閉鎖された）扉を開いたのは女性アーティストに課された制限でした。 人間の形の知識は、女性アーティストの繊細な心のためにあまりにも困難であると考えられていたので、歴史絵画は厳格なノーノーでした。 したがって、女性アーティストは、このような商や都市生活の黙想や周囲のようなあまり野心的な主題を、説明して残されました。 Artsperは、あなたが本当に知っておくべき10人の女性印象派を紹介し、祝います。
ベルテモリソ
モネ、ルノワール、ドガ、ピサロと並んで、ベルテ-モリゾは印象派運動の創設メンバーの一人でした。 これらの仲間の男性印象派の中で彼女の地位にもかかわらず、そして権威あるサロン-ド-パリに展示したにもかかわらず、モリゾの主題はまだ”些細なもの”と考えられていた。”モリゾットの主題（子供、花、女性、公園の庭園、ボートの絵画、日曜日の午後の田舎と田園風景）は確かにやや平凡でした。 しかし、これらの主題の彼女の治療は復活し、革命的で反抗的でした。 たるんだ午後の日差しは、彼女の目に見えると機敏なブラシストロークを通じてEdensに庭園を変換し、彼女の風景の緑をピーマン。 彼女の主題のシルエットは彼女の環境で染み込んでいる忘却のパリジャンを残して、景色に混じる;完全に私達がライトおよび色をいかに考慮するか書
メアリー-カサット
アメリカで生まれたメアリー-カサットは、彼女の芸術的なキャリアのほとんどをフランスで過ごし、日本の芸術、巨匠、国内の球の影響を受けました。 カサットは、女性の彼女の意味のある描写は、19世紀の文化の中で増加し、女性の存在感をキャプチャし、パリの印象派と展示する唯一のアメリカのアー
マリー-ブラッケモンド
印象派のシーンの弱者、そしてカサットとモリゾーの豊かで特権的な育成からは程遠い、マリー Bracquemondはオッズを破った。 彼女の労働者階級の家族は、彼女が彼女の同時代のような正式な芸術の訓練に従うことができなかったことを意味し、したがって、主に独学でした。 しかし、新古典派の画家、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク-イングレスがブラッケモンの作品を見たとき、彼女の成功は予測された。 BracquemondはDominque-Ingresの注意深い視線の下に長く残っていませんでしたが、彼は「花、果物の静物以外のものを描きたいという彼女の放浪好奇心を否定しました。”彼女は彼女のペイントブラシを通して現代の女性を祝ったように、プレインエアen女性のBraquemondの大規模な印象は、彼女の快活なスタイルと鮮やかなカラー
エヴァ-ゴンザレス
エドゥアール-マネの学生であったにもかかわらず、エヴァ-ゴンザレスは彼の天文学的な存在によって覆われていなかった。 ゴンザレスの作品は、彼女のユニークなビジョンと才能だけでなく、マネの作品への直接の反応でもありました。 1869年、マネはゴンザレスの肖像画を描き、ゴンザレスはマネの肖像画ではなく、一連の自画像を描いた。 これらの自画像は、ゴンザレスがアーティストとしての彼女のアイデンティティを書き直し、女性印象派の画家としての彼女の地位を再想像することを可能にした。
セシリア-ボザール
アメリカの芸術家、セシリア-ボザールは、アメリカで最も成功した印象派の肖像画家の一人であり、テディ-ルーズベルトの妻と娘をホワイトハウスで描いた。 彼女の芸術への野心と献身は、彼女が結婚と母性のすべての国内義務を拒否し、代わりにアメリカで最も尊敬される女性印象派の一人になるのを見
ローラ-ムンツ-ライオール
1860年にイングランドのウォリックシャーで生まれ、ローラ・マンツ・ライオールは子供の頃にカナダに移住した。 もともと教師、Lyallは最終的に世界的に認識されたアーティストになって、絵画のレッスンやワークショップを通じて芸術のための彼女の情熱に従 彼女は1891年に芸術家のオンタリオ協会のメンバーになる前に、シカゴ、パリ、オンタリオ州を含む世界中で展示しました。
リラ-カボット-ペリー
36歳まで正式な芸術訓練を受けていなかったアメリカのアーティスト、リラ-カボット-ペリーは、アメリカと日本の印象派を促進する上で不可欠でした。 ペリーはまた、親しい友人であり、ある程度、印象派の父、クロード-モネの学生でもありました。 彼の作品の一つを見て、彼女の最初の印象派の絵画を完了した後、彼女は彼女の芸術に関するアドバイスのために彼に連絡しました。 ペリーは、複雑な、花の生地と東洋の生活の光沢は、彼女の印象派の絵画や芸術的な練習を導いた日本での生活、三年間を過ごすために行きました。
ルイーズ＝カトリーヌ-ブレスラウ
生涯にわたる喘息患者であるルイーズ＝カトリーヌ-ブレスラウは、子供の頃にベッドに閉じ込められたときに絵を描くことに慰めを見つけました。 彼女はパリのAcadémie Julianに受け入れられる（非常に）数少ない女性アーティストの一人になったので、彼女の趣味はすぐに善意の才能に変わった。 1879年、ブレスラウはパリのサロンでデビューした唯一の女性であり、彼女の自己portait、Tout passéであった。 成功した印象派としての彼女自身の地位への強力なオマージュ、および19世紀の芸術の世界を征服する他の女性アーティスト。
アンナ-アンチャー
厳密には印象派の画家、デンマークのアーティストではないが、彼女は彼女のキャンバス上の光の儚さをキャプチャしようとしたように、アンナ*アンチャーの作品は大きく、動きの影響を受けた。 インテリアシーンの色と光のAncherの治療は、彼女がギャラリーを頻繁にし、印象派の重大な影響を経験した19世紀後半にパリへの彼女の旅行に触発されました。
ナデシダ-ペトロヴィッチ
セルビアで最も有名な女性印象派、Nadešda Petrovićは、19世紀のセルビアで最も重要な女性画家でした。 セルビアの伝統主義的傾向は、批評家が彼女の現代的な才能を鑑賞することができなかったとして、ペトロヴィッチの最初の個展がひどく受信された ペトロヴィッチの当然の認識は、1905年に、彼女はSičevoとピロトで最初のユーゴスラビアの芸術植民地を主導し、1912年に、彼女はベオグラードで最初の教育スタジオを開