あなたは今まであなただけの絶対に感銘を受けているGIFやミームを作成しますか？ あなたの創造は笑い、時折機知に富んだコメントを集めており、潜在的にはウイルスになっています。 あなたのインターネットの作成、芸術品を呼ぶためにとても大胆であるかもしれない。 この用語は、あなたのGIF/ミームアートを呼び出す、ちょうど約何かを記述するために周りにスローされていますが、あまりにも遠く離れていません。
インターネットの誕生は、世界の多くの側面に革命をもたらし、人々のコミュニケーション方法を（良くも悪くも）変え、世界中の無数の産業が新しい企業や技術 しかし、それはまた芸術を変えました。
それにもかかわらず、それはあなたが思うよりもはるかに深くなります。 人々が芸術を買い、売り、交換する方法を変えることは別として、インターネットは芸術、網の芸術の新しい形態を作成した。 あなたが目を転がす前に、私たちと一緒に裸になりましょう。
ネットアートやインターネットアートは、その名前に暗示されているものです; インターネットの芸術家は相互経験を作成する媒体としてそれを渡る媒体のインターネットそして様々な形態を使用する;彫刻するために、塗るために、 要するに、インターネットアートは、普及のそのモードとしてインターネットを使用しています。
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何かインターネットアートがポストモダン運動の究極の延
1’s&0’s’:それはインターネットアートですか？
芸術という用語はかなり遍在していますが、芸術は単に人間の創造的なスキルと想像力の表現または応用であり、通常は絵画や彫刻などの
どちらかといえば、誰かがメッセージを伝える消耗品や経験を提供するために彼らの創造性を適用するときです。 ネットアートは、単にギャラリーや美術館のようなものによって制限されていない、インターネットにコード化されています。
Mark Napierの1998年のShredder net art projectは、彼のwebページの検索フィールドにキーを入れ、文字通りwebサイトを細断して解体したwebサイトを取り上げました。 ロシアのネットアーティストOlia Lialinaは、ユーザーが視覚的な詩を伝えるためにページをクリックするように強制しています。
そこにいる無数のアーティストと同じように、メッセージは政治的なものから純粋な実験的なものまで様々です。
インターネットアートはインターネットを介して配布されています。 ネットアーティストは、ラップトップでしか体験できないオーディオビジュアル体験を作成したり、時間の経過とともに進化する奇妙なwebサイトを作 では、インターネットアートはどこまでさかのぼるのでしょうか。
尊敬される美術評論家レイチェル-グリーンによると、インターネットアートの世界は正式に1993年にグラフィカルなworld wide webの誕生とともに始まり、90年代の大部分は現在インターネットアートの黄金時代と考えられている。
関係するアーティストにとって、インターネットはアーティストが人類と技術との関係を探求するためのもう一つの媒体にすぎませんでした。 ザ-デュオJodi.org http://wwwwwwwww.jodi.org/を作成する媒体としてインターネットを使用する最初のものの一つでした。
これは標準的なwebページではありません。 Webページの訪問者をクリックしながら、理解できない記号で迎えられています。 ただし、ページのソース情報をクリックして本当に興味がある場合は、コードのページ内に隠された真の芸術を発見します。
1994年、Antoni Muntadasは没入型のインストールとオンラインデータベースを作成し、世界中の検閲の事例をカタログ化しました。 ファイルルームと呼ばれ、参加者は彼らの知識を共有することによって、インストールに貢献するために招待されました。 その時代に先んじてweb Wikipediaの方法としてそれを考えてください。
1997年から1999年にかけて実行されたBIT planeプロジェクトは、シリコンバレーの「no camera zones」を飛行する「無人機」にカメラを取り付け、その旅をwebペー ビデオプロジェクトでは、ネットワーク技術のテストと実験を行いながら、プライバシーの側面を検討しました。
これらの新しいインターネット作品を保存するためにRhizomeのような大手組織の間に何千ものアーティストや作品が登場しました。 彼らは最終的にネットアートアンソロジーを開始するために2 200,000助成金を確保しました。
活況を呈しているインターネットアート
早送り数十年とインターネットアートは、インターネットの進化と並行して進化してきました。 シンプルなwebページは、簡単にアクセスできる再生メディア、ソーシャルメディア、無限の量の画像、インタラクティブメディア、そしてもちろんミームやGIFで
ネットアーティストは、変化する風景を利用して、現在の風景に関連するこの技術で芸術作品を制作しています。
2004年、Abe LinkolnとJimpunkはScreenfullと呼ばれる人気ブロガーのプラットフォームでホストされているブログを開始しました。 2000年代初頭の表現のように、デュオは、ループビデオの過剰なコレクションを投稿しました。
一方、#PAYBLACKTiMEは、シームレス/GrubHubを介して北アメリカ全土のBlack+Brown folxに無料の食事を提供する「ホワイトマネー転送システム」です。”このプロジェクトは、白人の人々をページにPaypalにし、白人以外の人々のためにGrubHubやSeamlessのような人気のあるフードサービスを通じて食べ物を購入します。
このプロジェクトは実際に食糧を必要とする色の人々のために4,000ドルを調達し、ソーシャルネットワーク全体に広がった。
ミーム文化/ソーシャルメディア
今、インターネットはこれまで以上に普及しており、いくつかは注目を集めたり引き寄せるために精巧なデマを作成しています。 メディアとメッセンジャー、ソーシャルメディアは、作品がウイルスの瞬間を作成し、驚くべき速度でウェブ上を移動することができ ミーム文化の台頭は、これの優れた例です。
要するに、ミームは画像、ビデオ、テキストなどです。,自然の中で典型的にユーモラスな,それは、インターネットユーザーによって急速にコピーされ、普及しています,多くの場合、わずかなバリエーションで,ニュースやポップカルチャーで何が起こっているかに関連します.
あなたはおそらく9gagやInstagramのようなプラットフォームで何時間も費やして、文化的に関連性のあるミームをブラウズして笑ってきました。 いくつかのアーティストは、ブランドを構築したり、お金を稼ぐためにそれを使用している間であっても、主要なブランドは楽しさに得ています。
Rafael Rozendaalのようなアーティストは、この新しいデジタルフロンティアから利益を得る方法を見つけ、デジタルアート作品を4,900ドルで販売しました。 人気のブログページTumblrやGoogleストリートビューのようなツールは、芸術を提示する方法として使用されてきました。
そこには膨大な量のネットアートがあり、急速に成長しています。 人々が2019年にどのような方法でウェブを利用してアートを作成するのかを見るのは興味深いでしょう。