視覚分析を習得した後、美術史への次の主要なアプローチは文化的文脈です。 これは、創造と受容のための文脈における芸術作品の配置です。 さまざまな詳細は、作品が元の（またはその後の特定の）時間に何を意味していたのかを理解するのに役立ちます。 このコンテキストには、次のものが含まれます:
- アーティストの生活と訓練
- 作品の後援（誰がそれを支払ったのか、どのように、なぜ）
- 作品が作られたときの政治的状況
- 作品が作られたときの宗教的状況
- 当時の哲学的運動
- 同時期の他の主要な文化的表現
- 同時期の他の主要な文化的表現
- 現代の科学と地理的知識
- 作品の元の設定
- 作品の元の使用
私は明確にするために、これらのタイプのコンテキストのそれぞれの非常 これらの点はすべて、分析のための良い出発点になります。 彼らは、それ自体で、ただのデータです。 あなたの文章に文化的文脈の要素を含める場合は、何を与えるだけでなく、なぜこれが重要なのかを説明してください:
- 芸術家の生活と訓練
- アルブレヒト-デューラーの父親は金細工師であり、彼は非常に若い男の子として彼のワークショップで訓練を受けました。
- 作品の後援（誰がそれを支払ったのか、どのように、なぜ）
- 教皇ユリウス二世は、ラファエロとブラマンテによってそうすることを確信した後、システィーナ礼拝堂のためにミケランジェロを支払ったこの大規模な絵画プロジェクトで顕著な若い彫刻家が失敗するのを見たいと思っていた。
- 作品が作られたときの政治的状況
- ゴヤは、スペインの政治への幻滅への対応として、部分的に彼のLos Capricosエッチングを作成しました。
- 宗教的状況作品が作られたとき
- ルネサンスのフランドルで人気のある敬虔さが成長するにつれて、素人は自分で崇拝し始め、メロデの祭壇画のような個人的な家庭の祭壇のための市場を作り始めました。
- 当時の哲学的運動
- 啓蒙主義の哲学的視点は、文明は時間の経過とともに完成することができることを示唆し、ホガースは絵画や版画の物語をあからさまに道徳化することでこれを奨励した。
- 同時期の文化的表現の他の主要な形態
- ロマネスク様式の教会の長く滑らかな樽の金庫は、その長く、低く、シンプルなモノフォニックなメロディーで、当時人気のあるグレゴリオ聖歌（またはPlainsong）に完全に適していました。
- 現代の科学的および地理的知識
- アブラハム-オルテリウスの地図は、歴史、神話、および最近の科学的観察に基づいていた。
- 作品のオリジナル設定
- 楽焼の茶碗は、博物館での展示ではなく、千利休のような素朴で素朴な茶室での使用のために設計されました。
- 作品の元の使用
- ドゴンのマスクは、博物館でガラスのvitrinesに表示されることはなく、むしろ、儀式の公演でダンサーが着用するように作られました。
これらは、作品の文化的文脈の多くの要素のほんの一部です。 私たちは慎重な文化的contextualizatonと一緒に慎重な視覚的分析を置くとき、私たちは本当に芸術作品の意味と意義を理解し始めることができます！