nadat u de visuele analyse onder de knie hebt, is de volgende belangrijke benadering van kunstgeschiedenis de culturele context. Dit is het plaatsen van een kunstwerk in zijn context voor creatie en ontvangst. De verschillende details helpen ons om te begrijpen wat een werk zou kunnen hebben betekend in zijn oorspronkelijke (of een bepaalde latere) tijd. Deze context kan het volgende omvatten::
- het leven van De kunstenaar en training
- bescherming van de werken (die is betaald voor het, hoe en waarom)
- Politieke omstandigheden wanneer het het werk was
- Religieuze omstandigheden wanneer het het werk was
- Filosofische bewegingen van de tijd
- Andere belangrijke vormen van culturele expressie van dezelfde periode
- Hedendaagse wetenschappelijke en geografische kennis
- Oorspronkelijke instelling van het werk
- Oorspronkelijke gebruik van het werk
Ik zal heel kort zijn voorbeelden van elk van deze soorten context, te helpen verduidelijken. Al deze punten zouden een goed uitgangspunt voor analyse zijn. Ze zijn, in en van zichzelf, gewoon data. Als u elementen van culturele context in uw schrijven op te nemen, moet u niet alleen geven wat, maar ook uitleggen waarom dit belangrijk is:
- Albrecht Dürers vader was een goudsmid, en hij kreeg een opleiding in zijn atelier als een zeer jonge jongen.
- Paus Julius II betaalde Michelangelo voor de Sixtijnse Kapel, nadat hij daartoe was overtuigd door Rafaël en Bramante, die de opmerkelijke jonge beeldhouwer wilden zien falen bij dit enorme schildersproject.
- Goya creëerde zijn los Capricos etsen gedeeltelijk als reactie op zijn desillusie met de Spaanse politiek.
- naarmate de vroomheid van het volk groeide in de Vlaamse Renaissance, begonnen leken op zichzelf te aanbidden, waardoor een markt ontstond voor persoonlijke huisaltaren zoals het Merode-altaarstuk.
- de lange, gladde tongewelven van Romaanse kerken waren perfect geschikt voor Gregoriaans (of vlakke) gezang, populair in die tijd, met zijn lange, lage, eenvoudige monofone melodieën.
- de kaarten van Abraham Ortelius waren gebaseerd op geschiedenis, mythe en recente wetenschappelijke waarnemingen.
- Raku-ware theekommen waren niet ontworpen voor tentoonstellingen in musea, maar voor gebruik in eenvoudige, rustieke theehuizen, zoals die ontworpen door Sen No Rikyu.
- Dogon maskers werden nooit gemaakt om te worden weergegeven in glazen vitrines in musea, maar eerder, werden gemaakt om te worden gedragen door dansers in rituele voorstellingen.
dit zijn slechts enkele van de vele elementen van de culturele context van een werk. Wanneer we een zorgvuldige visuele analyse samenstellen met een zorgvuldige culturele contextualizaton, kunnen we echt beginnen om de betekenissen en betekenis van kunstwerken te begrijpen!