시각 분석을 마스터한 후 미술사에 대한 다음 주요 접근 방식은 문화적 맥락이다. 이것은 창조와 응접을 위해 그것의 문맥안에 예술 작품의 배치 이다. 다양한 세부 사항은 작품이 원래(또는 특정 후속)시간에 무엇을 의미했는지 이해하는 데 도움이됩니다. 이 컨텍스트에는 다음이 포함될 수 있습니다:
- 작가의 생애와 훈련
- 작품의 후원(누가,어떻게,왜)
- 작품이 만들어졌을 때의 정치적 상황
- 당시의 철학적 운동
- 같은 시기의 다른 주요 형태의 문화적 표현
- 현대 과학 및 지리 지식
- 작품의 원래 설정
- 작품의 원래 사용
나는 명확히하기 위해,컨텍스트의 이러한 유형의 각각의 매우 간단한 예를 제공합니다. 이 점들은 모두 분석을위한 좋은 출발점이 될 것입니다. 그들은 그 자체로 단지 데이터입니다. 너가 너의 쓰기안에 문화적인 문맥의 어떤 성분을 포함하면,다만 무엇을 주게 확실하 있으십시요,그러나 이것이 중요한 까 왜 또한 설명하십시요:
- 작가의 생애와 훈련
- 알브레히트 디브스커러 부친은 금세공인이었고,어린 소년으로 작업장에서 훈련을 받았다.
- 교황 율리오 2 세는 미켈란젤로에게 시스티나 성당을 지불했고,이 거대한 그림 프로젝트에서 주목할만한 젊은 조각가가 실패하는 것을 보길 원했던 라파엘과 브라만테에 의해 그렇게 확신했다.
- 고야는 스페인 정치에 대한 그의 환멸에 대한 반응으로 로스 카프리코스의 에칭을 부분적으로 만들었다.
- 르네상스 플랑드르에서 대중적 경건이 커지면서 평신도들은 스스로 예배를 드려 메로데 제단 같은 개인 제단 시장을 만들었다.
- 계몽주의의 철학적 관점은 문명이 시간이 지남에 따라 완성 될 수 있다고 제안했으며,호 가스 회화와 판화에서 명백히 도덕적 인 이야기로 이것을 장려하기 위해 노력했습니다.
- 로마네스크 양식의 길고 부드러운 배럴 금고는 그 당시 인기있는 그레고리오(또는 평노)성가에 완벽하게 적합했으며 길고 낮고 단순한 모노 포닉 멜로디였습니다.
- 아브라함 오르텔리우스의 지도는 역사,신화 및 최근의 과학적 관찰에 기초했다.
- 라쿠야키 찻잔은 미술관에 전시하는 것이 아니라 센노리큐가 설계한 것 같은 심플하고 소박한 찻집에서 사용하기 위해 디자인되었습니다.
- 도곤 가면은 미술관의 유리 비트린에 전시된 것이 아니라 무용수들이 제례 공연에서 착용하도록 제작되었다.
이들은 작품의 문화적 맥락의 많은 요소 중 일부에 불과합니다. 주의 깊은 시각적 분석과 주의 깊은 문화적 맥락적 분석을 함께 할 때,우리는 예술 작품의 의미와 중요성을 실제로 이해하기 시작할 수 있습니다!