Hornspillere eksemplifiserer Mange av de kvaliteter Som nå er karakteristiske For Basquiats oeuvre, fra hans interesse for Moderne Afroamerikansk kultur, til hans unike malestil, spredt med ord, figurer og en rekke markeringsteknikker. I Denne artikkelen Tar Singulart en nærmere titt på kunstnerens liv og arbeid og diskuterer betydningen av hans mesterverk Horn Spillere.
Hvem Var Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var En afroamerikansk kunstner som reinvigorerte New York kunstscene på 1980-tallet med sine neo-ekspresjonistiske malerier og tegninger. Født I Brooklyn, new York, hans lidenskap for kunst blomstret i ung alder, og han ble oppmuntret av sin mor, som registrerte ham som junior medlem På Brooklyn Museum Of Art i en alder av seks. Han ble påkjørt av en bil på åtte år gammel, og mens han var utvinne, hans mor kjøpte ham en kopi Av den medisinske lærebok Gray Anatomi som var tankevekkende For Basquiat og innflytelsesrik til hans autodidaktisk kunstnerisk utdanning. Han var et veldig intelligent barn, flytende i fransk, spansk og engelsk i en alder av elleve, og i 1967 begynte Han å gå På Saint Ann ‘ s, en privat skole som spesialiserer seg på kunst. Da Han var tretten, hans mor var forpliktet til en mental institusjon, noe som førte til mye av ustabilitet Og uro I Basquiat barndom. På femten, han rømte hjemmefra for en uke, deretter droppet ut av videregående skole på sytten å delta på alternative arts skole kjent som «City-As-School». Hans far sparket ham ut av huset for å slippe ut av videregående skole, hvorfra Basquiat bodde mellom venners hus I Brooklyn og støttet seg selv med å selge hjemmelagde t-skjorter og postkort. Men overgangen til den berømte kunstneren tok ikke lang tid, og i 1980 solgte han malerier for opp til $ 25.000.
Basquiats raske oppgang til berømmelse
Basquiats oppgang til berømmelse kan spores tilbake til 1976, da Han begynte å graffiti bygninger med sin venn Al Diaz under pseudonymet «SAMO». Paret sprayet gåtefulle koder på veggene På Lower East Side, blande gatekunst med musikk kultur. Herfra gikk han videre til å gjøre et navn for seg selv som kunstner i sin egen rett, stiller ut i» The Times Square Show » i juni 1980, hvor han fanget oppmerksomheten til flere kunstkritikere og kuratorer. Etter å ha sett utstillingen inviterte den italienske galleristen Emilio Mazzoli Basquiat til Modena for sitt første soloutstilling i 1981. I Samme år publiserte Artforum en artikkel Om Basquiat med tittelen «The Radiant Child». Han hadde sin andre utstilling I Modena I Mars 1982 før han flyttet til Venezia, California for å jobbe I Larry Gagosians studio. Her jobbet han på malerier for sin utstilling i 1983 På Gagosian Gallery I West Hollywood, ledsaget av kjæresten sin på den tiden, Den da ukjente, Madonna. I løpet av denne tiden ble Han inspirert Av Robert Rauschenbergs arbeid, som han besøkte ofte mens Han jobbet På Gemini G. E. L I West Hollywood, Og Rauschenbergs innflytelse kan ses i Basquiats bruk av funnet gjenstander som kasserte dører i stedet for et lerret. Han stilte også ut Sammen Med Annina Nosei, sammen med artister Som Keith Haring og Barbara Kruger før hans første one man show i Amerika med the gallery i 1982.
På denne tiden, Basquiat også møtt Og ble nære venner Med Andy Warhol og paret samarbeidet på verk mellom 1983 og 1985, Med Warhol bidrar til å øke Basquiat inn i kunsten «etablering» av tiden, Og Basquiat bidrar Til å forynge Warhol image. Hans suksess fortsatte til sin for tidlige død, i en alder av 27 år, fra en heroinoverdose. Til tross for relativ kommersiell suksess i løpet av hans korte levetid, ble hans arbeid fortsatt ofte avvist av mange institusjoner til etter hans død, med sin første retrospektiv holdt På Whitney Museum Of American Art i 1992. Fordommene til kunstetablissementet samt de mange årsakene Til Basquiats utelukkelse fra Det, er blant de mange temaene som går gjennom hans verk.
stilen & temaer Av Jean-Michel Basquiat
Basquiat hadde ikke tradisjonell kunstnerisk trening og uttalte:
«jeg gikk aldri på kunstskole. Jeg mislyktes kunstkursene jeg tok på skolen. Jeg har bare sett på mange ting. Og det var slik jeg lærte om kunst, ved å se på det.»
Følgelig, de fleste av temaene I Basquiat arbeid kommer fra hans moderne kultur. Når det gjelder inspirasjonen bak hans verk, uttalte han: «jeg tenker ikke på kunst mens jeg jobber, jeg prøver å tenke på livet.»Faktisk malte han ofte til jazzmusikk, MED TV på og vinduene åpne, rundt seg med lyder Og påvirkninger av hans Nåværende New York. Basquiats kunstneriske tilnærming resulterte i et fokus på «suggestive dikotomier» rundt temaer som dødelighet, rase og selvidentitet.
Basquiat bevilget referanser og symboler fra et bredt spekter av kilder, fra musikk til historie og religion, og ga en politisk og sosial kommentar til hans personlige erfaring som En Afroamerikaner i samfunnet. Hans svært unike, personlige stil var en tilsvarende variert blanding, som kombinerte påvirkninger fra hans street art debut til neo-ekspresjonisme og ofte blandet tilbakevendende symboler som hoder eller kroner med teksturerte skriblerier, farger og ord.
Hva skjer I Horn Spillere?
I Horn Spillere, basquiat hyllest til To av de store jazzspillere: Charlie Parker og Dizzy Gillespie. Til venstre er Et halvlangt portrett av Parker og hans saksofon, og til høyre er et portrett Av Gillespie og hans trompet. Jazzmusikk var et vanlig tema I Basquiats kunst, da Han selv var musiker og jazzfan og ofte malt til jazzmusikk. Det kan også sies at hans spesielle stil av maleri var lik improvisasjonskvaliteten til jazz.
Horn Spillere kombinerer Mange Av Basquiat mest kjente maleriske trekk, fra gjenstand for jazz til hans stil. Maleriet er organisert som en triptikk over tre paneler. Mot en svart bakgrunn er de to portrettene av musikerne og deres instrumenter, musikalske notater i rødt og rosa, et annet ansikt i midten av komposisjonen, skår av tykk hvit maling og ord riper inn i lerretet. Den begrensede fargepaletten, inkludert brun, gul, rosa, blå, hvit og rød, tjener til å understreke den svarte bakgrunnen.
Mange av ordene, selv om de virker tilfeldige, tjener til å forbedre betydningen av sammensetningen. De fleste av dem er knyttet til jazz Og Parker og Gillespies historier. Deres navn er etset inn i komposisjonens sentrale panel, og til venstre vises ord som «øre», «såpe» og «føtter» sammen med «ornitologi»og » pree». «Ornitologi» (studiet av fugler) er en referanse Til En sammensetning Av Parker fra 1946 med samme tittel. «Pree » og» Chan » refererer også til Navnene På Parkers kone og datter. «Doh Shoo De Obee» skrevet ved siden av portrettet av Gillespie refererer til hans tendens til å improvisere på scenen, og ordet «alkymi» gjentas flere ganger under kanskje i referanse til prosessen med jazz.
Hornspillere eksemplifiserer Basquiats unike stil, med hans kombinasjon av ord brukt som penselstrøk, hans interesse for samtidskultur, spesielt Moderne Afroamerikansk kultur og folket i hjertet av Den.
Vil du oppdage flere kunstverk i en lignende stil? Sjekk Ut Singularts Inspirert Av Jean-Michel Basquiat-Samlingen.
-
Abstrakt Ekspresjonisme Square -
Lilla kjærlighet