Michel Fokine, originalt navn Mikhail Mikhaylovich Fokine, (født 23. April 1880, St. Petersburg, Russland-døde August. 22, 1942, New York city), danser og koreograf som dypt påvirket det 20. århundre klassisk ballett repertoar. I 1905 komponerte han soloen The Dying Swan for den russiske ballerina Anna Pavlova. Som hovedkoreograf for impresario Serge Diaghilevs Ballets Russes fra 1909 til 1914 skapte Han L ‘ Oiseau de feu (1910; Ildfuglen) og Petrusjka (1911).
Fokine ble født av en velstående middelklassefamilie og begynte På Den Keiserlige Ballettskole Ved Mariinskij-Teatret i 1889, hvor Han utmerket seg for bredden av sine interesser og studier. Fokine var talentfull ikke bare som danser, men også som student av musikk og maleri. Han hadde en frisk og spørrende holdning til alt knyttet til ballett og begynte ganske tidlig å planlegge koreografi, å søke passende musikk i skolebiblioteket, og å skissere design. Hans utvikling som danser-han debuterte med Den Keiserlige Russiske Balletten på sin 18-årsdag – var parallell med hans utvikling som koreograf og designer.
i 1904 skrev han scenariet for sin første ballett, som var basert på den Gamle Gresk-Romerske legenden Om Daphnis og Chloe. Han sendte det til regissøren Av Imperial Theatre med et notat om reformer han ønsket å se vedtatt av koreografer og produsenter. Hans korstog for kunstnerisk enhet i ballett hadde allerede begynt, men på dette stadiet gjorde det liten innvirkning. Han ble ikke oppmuntret til å produsere Daphnis et Chloé (han skapte det senere, i 1912, For Diaghilev).
Likevel, selv Om Han I St. Petersburg ikke hadde makt til å gjennomføre sin tro, begynte han å jobbe som koreograf. Hans første ballett, opprettet I 1905 for opptreden av sine elever, Var Acis Et Galaté, basert på en Gammel Siciliansk legende. Fokines entusiasme for antikken skyldte ingenting til «free dance» – ideene Til Den Amerikanske danseren Isadora Duncan, selv om hennes utseende I Russland i 1905 sterkt konsoliderte sine egne synspunkter. I 1905 komponerte Han også den Korte soloen The Dying Swan for den russiske ballerina Anna Pavlova. Han fortsatte å lage balletter, og tre Av Hans Mariinsky-verk ble inkludert i reviderte versjoner i den betydningsfulle sesongen Av Ballets Russes som Diaghilev arrangerte I Paris i 1909: Le Pavillon D ‘ Armide, Une Nuit d’Égypte (Cléopâ) og Chopiniana (Les Sylphides).
Fokine var en integrert del Av Ballets Russes Paris-triumf. Diaghilevs geni for å bringe kunstnere sammen i vellykket samarbeid gjorde Fokine, som hans hovedkoreograf, koblingen mellom danserne Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky og Adolph Bolm; designerne Alexandre Benois Og Lé Bakst; Og komponisten Igor Stravinsky, i slike ypperlig enhetlige kreasjoner Som L ‘ Oiseau de feu og Petrusjka.
Fokines forhold til Diaghilev-balletten ble forverret da Diaghilev lanserte Nijinsky som koreograf; men han ble hos selskapet til 1914, da han kom tilbake Til Russland. Også i det året satte han ned sitt manifest på ballett i et brev Til The Times (London), og foreslo etableringen i hver ballett av en ny form for bevegelse som svarer til musikkens emne, periode og karakter; at dans og mime ikke har noen mening med mindre de uttrykker dramatisk handling; at konvensjonell mime bare skal brukes når ballettens stil krever det; ellers bør meningen uttrykkes av bevegelsen av hele kroppen; at denne uttrykksevnen skal strekke seg fra individet til gruppen, til ensembler så mye som til soloer; og at det skal være fullstendig likestilling i alliansen av komponentkunsten som utgjør en ballett-dans, musikk og scenisk og kostymedesign.
Fokine forlot Russland i 1918 og gjorde sitt hjem I New York City fra 1923. Han jobbet med ulike selskaper I USA og Europa, og skapte nye balletter, som L ‘Hryvreuve d’ amour (1936) Og Don Juan (1936). Ingen av disse senere ballettene hadde imidlertid virkningen av hans tidligere arbeid. Han begynte sin siste ballett, En komedie, Helen Of Troy, for American Ballet Theatre kort tid før sin død. Den ble fullført Av David Lichine og hadde premiere På Mexico City På September. 10, 1942. Hans kone, Danseren Vera Fokina, som hadde utført i mange av hans balletter, overlevde ham til 1958.
Fokine var en av de få koreografene som kom til en første øvelse med klare og komplette ideer til en ballett, og Hadde stor kapasitet og fart i koreografisk oppfinnelse, intens musikalitet og evnen til å huske et orkestermusikk. Han var på ingen måte likeverdig på jobb. Tamara Karsavina skrev i Sin selvbiografi Theatre Street at «han var ekstremt irritabel og hadde ingen kontroll over sitt temperament,» men hun understreket at dansere ble viet til ham.
vokabularet i klassisk ballett har blitt enormt utvidet siden Fokines tid, og etterfølgende publikum føler noen ganger at hans koreografi er datert. De av hans balletter som er igjen i produksjon, har uunngåelig lidd forvrengning. Han var selv klar over at dette ville skje. «Jo lenger en ballett eksisterer i repertoaret,» skrev han i Sine Memoarer, «jo lenger avgår den fra sin opprinnelige versjon. . . . Etter min død publikum, ser mine balletter, vil tenke ‘ hva tull Fokine iscenesatt! «