Michel Fokine

Michel Fokine, nome original Mikhail Mikhaylovich Fokine, (São Petersburgo , 23 de abril de 1880—Aug. 22, 1942, New York City), dançarina e coreógrafa que influenciou profundamente o repertório de balé clássico do século XX. Em 1905 ele compôs o solo “The Dying Swan” para a bailarina russa Anna Pavlova. Como coreógrafo chefe dos Ballets Russes do empresário Serge Diaghilev de 1909 a 1914, ele criou L’Oiseau de feu (1910; o pássaro de fogo) e Petrushka (1911).Fokine nasceu de uma próspera família de classe média e entrou na Escola Imperial de Ballet no Teatro Mariinsky em 1889, onde se distinguiu pela amplitude dos seus interesses e estudos. Fokine era talentoso não só como dançarino, mas também como estudante de música e pintura. Ele tinha uma atitude fresca e questionadora em relação a tudo relacionado com o balé e começou muito cedo a planejar coreografia, a buscar música apropriada na Biblioteca da escola, e a desenhar desenhos. Seu desenvolvimento como dançarino – ele fez sua estréia com o Ballet Imperial russo em seu 18º aniversário-foi paralelo com seu desenvolvimento como coreógrafo e designer.

em 1904 ele escreveu o cenário para seu primeiro balé, que foi baseado na antiga lenda Greco-Romana de Daphnis e Chloe. Ele enviou para o diretor do Teatro Imperial com uma nota sobre as reformas que ele queria ver adotadas por coreógrafos e produtores. A sua cruzada pela unidade artística no ballet já tinha começado, mas nesta fase teve pouco impacto. Ele não foi encorajado a produzir Daphnis et Chloé (ele criou-o mais tarde, em 1912, para Diaghilev).

mesmo assim, embora em São Petersburgo ele não tivesse poder para implementar suas crenças, ele começou a trabalhar como coreógrafo. Seu primeiro balé, criado em 1905 para a atuação de seus alunos, foi Acis et Galatée, baseado em uma antiga lenda Siciliana. O entusiasmo de Fokine pela antiguidade não devia nada em sua origem às ideias de” dança livre ” da dançarina americana Isadora Duncan, embora sua aparição na Rússia em 1905 consolidou muito suas próprias opiniões. Em 1905 ele também compôs o breve solo The Dying Swan para a bailarina russa Anna Pavlova. Ele continuou a criar balés e três de seus Mariinsky obras foram incluídas em versões revisadas em a gloriosa época dos Ballets Russes que Diaghilev, dispostos em Paris, em 1909: Le Pavillon d”Armide, Une Nuit d”Égypte (Cléopâtre), e Chopiniana (Les Sylphides).

Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content. Fokine foi parte integrante do Triunfo de Paris dos Ballets Russes. Diaghilev gênio para trazer artistas juntos em colaboração bem-sucedida feita Fokine, como chefe coreógrafo, o link entre os dançarinos Tamara Karsavina, Vaslav o nijinsky, e Adolph Bolm; os designers Alexandre Benois e Léon Bakst; e o compositor Igor Stravinsky, em tais soberbamente unificação de criações como L’Oiseau de feu e Petrushka.A relação de Fokine com o balé Diaghilev deteriorou-se quando Diaghilev lançou Nijinsky como coreógrafo, mas ele permaneceu com a companhia até 1914, quando retornou à Rússia. Também naquele ano, ele estabelecidos em seu manifesto sobre ballet, em uma carta ao The Times (Londres), defendendo a criação, em cada um balé de uma nova forma de movimento correspondentes ao assunto, período, e o caráter da música; que a dança e a mímica tem nenhum significado, a menos que eles expressam acção dramática; que o convencional mime deve ser usado somente quando o estilo do ballet exige-lo; caso contrário, o significado deve ser expressa pelo movimento de todo o corpo; que esta expressividade deve estender-se do individual para o grupo, para conjuntos, bem como para solos; e que deveria haver total igualdade na aliança das artes componentes que compõem um ballet-dança, música, e cenografia e figurino.Fokine deixou a Rússia em 1918 e fez sua casa em Nova York a partir de 1923. Ele trabalhou com várias empresas nos Estados Unidos e na Europa, criando novos ballets, como L’épreuve d’amour (1936) e Don Juan (1936). Nenhum destes últimos ballets, no entanto, teve o impacto de seu trabalho anterior. Ele começou seu último balé, uma comédia, Helen de Troy, para o American Ballet Theatre pouco antes de sua morte. Foi concluída por David Lichine e estreou na cidade do México em Setembro. 10, 1942. Sua esposa, A dançarina Vera Fokina, que havia se apresentado em muitos de seus ballets, sobreviveu até 1958.

um dos poucos coreógrafos a vir a um primeiro ensaio com ideias claras e completas para um balé, Fokine tinha grande facilidade e velocidade na invenção coreográfica, musicalidade intensa, e a capacidade de memorizar uma partitura orquestral. Ele não era de forma alguma igualável no trabalho. Tamara Karsavina escreveu em sua autobiografia Theatre Street que “ele era extremamente irritável e não tinha controle de seu temperamento”, mas ela enfatizou que os dançarinos se dedicaram a ele.

o vocabulário do balé clássico tem sido enormemente estendido desde o dia de Fokine, e o público subsequente às vezes sente que sua coreografia é datada. Os seus ballets que permaneceram na produção sofreram inevitavelmente distorções. Ele próprio estava consciente de que isto iria acontecer. “Quanto mais tempo um balé existir no repertório”, escreveu ele em suas memórias, ” quanto mais ele se afasta de sua versão original. . . . Depois da minha morte, o público, a ver os meus ballets, vai pensar: “que disparate o Fokine encenou! “

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