Michel Fokine

krijg een Britannica Premium abonnement en krijg toegang tot exclusieve content. Fokine was een integraal onderdeel van de triomf van de Ballets Russes in Parijs. Diaghilev ’s Genie om kunstenaars samen te brengen in succesvolle samenwerking maakte Fokine, als hoofdchoreograaf, de link tussen de dansers Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky en Adolph Bolm; de ontwerpers Alexandre Benois en Léon Bakst; en de componist Igor Stravinsky, in zulke prachtig Verenigde creaties als L’ Oiseau De feu en Petroesjka.Fokine ‘ s relatie met het Diaghilev ballet verslechterde toen Diaghilev Nijinsky als choreograaf lanceerde, maar hij bleef bij het gezelschap tot 1914, toen hij terugkeerde naar Rusland. Ook in dat jaar, heeft hij zijn manifest over ballet in een brief aan The Times (Londen), waarin wordt gepleit voor de oprichting in elke ballet van een nieuwe vorm van beweging overeenkomt met het onderwerp, de periode en het karakter van de muziek; dat dans en mime hebben geen betekenis, tenzij ze express dramatische handeling; dat de conventionele mime moet alleen worden gebruikt bij de stijl van het ballet vereist, anders betekenis moet worden uitgedrukt door de beweging van het gehele lichaam; dat deze expressiviteit moet verlengen van het individu naar de groep, aan ensembles als veel solo ‘ s; en dat er volledige gelijkheid moet zijn in de Alliantie van de componentenkunsten die deel uitmaken van een ballet—dans, muziek, en toneel-en kostuumontwerp.Fokine verliet Rusland in 1918 en vestigde zich vanaf 1923 in New York City. Hij werkte met verschillende bedrijven in de VS en Europa en creëerde nieuwe balletten, zoals L ‘épreuve d’ amour (1936) en Don Juan (1936). Geen van deze latere balletten had echter de impact van zijn eerdere werk. Hij begon zijn laatste ballet, een komedie, Helen Of Troy, voor het American Ballet Theatre kort voor zijn dood. Het werd voltooid door David Lichine en ging in première in Mexico City op September. 10, 1942. Zijn vrouw, De danseres Vera Fokina, die in veel van zijn balletten optrad, overleefde hem tot 1958.Als een van de weinige choreografen die naar een eerste repetitie kwam met duidelijke en complete ideeën voor een ballet, had Fokine een grote vaardigheid en snelheid in choreografische uitvinding, intense muzikaliteit en de mogelijkheid om een orkestpartituur te onthouden. Hij was niet gelijk op het werk. Tamara Karsavina schreef in haar autobiografie Theatre Street dat ” hij was extreem prikkelbaar en had geen controle over zijn temperament,” maar ze benadrukte dat dansers werden toegewijd aan hem.

de woordenschat van het klassieke ballet is enorm uitgebreid sinds Fokine ‘ s dag, en latere toeschouwers hebben soms het gevoel dat zijn choreografie gedateerd is. Die van zijn balletten die nog in productie zijn, hebben onvermijdelijk te lijden gehad van vervorming. Hij was zich er zelf van bewust dat dit zou gebeuren. “Hoe langer een ballet in het repertoire bestaat, zo schreef hij in zijn memoires, hoe verder het afwijkt van de oorspronkelijke versie. . . . Na mijn dood zal het publiek, kijkend naar mijn balletten, denken ‘ wat een onzin Fokine opgevoerd! “