Michel Fokine, nume original Mikhail Mikhaylovich Fokine, (născut la 23 aprilie 1880 , Sankt Petersburg, Rusia—a murit August. 22, 1942, New York City), dansator și coregraf care a influențat profund repertoriul de balet clasic al secolului 20. În 1905 a compus solo The Dying Swan pentru balerina rusă Anna Pavlova. În calitate de coregraf șef pentru impresarul Serge Diaghilev ‘s balete Ruse din 1909 până în 1914, a creat L’ Oiseau de feu (1910; Pasărea de foc) și Petrushka (1911).
Fokine s-a născut dintr-o familie prosperă de clasă mijlocie și a intrat la școala Imperială de balet de la Teatrul Mariinsky în 1889, unde s-a distins pentru amploarea intereselor și studiilor sale. Fokine a fost talentat nu numai ca dansator, ci și ca student la muzică și pictură. A avut o atitudine proaspătă și întrebătoare față de tot ce are legătură cu baletul și a început destul de devreme să planifice coregrafia, să caute muzică adecvată în biblioteca școlii și să schițeze modele. Dezvoltarea sa ca dansator—a debutat cu baletul Imperial rus la 18 ani-a fost paralelă cu dezvoltarea sa ca coregraf și designer.
în 1904 a scris scenariul pentru primul său balet, bazat pe vechea legendă Greco-romană a lui Daphnis și Chloe. El a trimis-o directorului Teatrului Imperial cu o notă despre reformele pe care dorea să le vadă adoptate de coregrafi și producători. Cruciada sa pentru unitatea artistică în balet începuse deja, dar în acest stadiu a avut un impact redus. Nu a fost încurajat să producă Daphnis et Chloux (a creat-o mai târziu, în 1912, pentru Diaghilev).
la fel, deși la Sankt Petersburg nu avea puterea de a-și pune în aplicare credințele, a început să lucreze ca coregraf. Primul său balet, creat în 1905 pentru interpretarea elevilor săi, a fost Acis et Galat Unixte, bazat pe o veche legendă siciliană. Entuziasmul lui Fokine pentru antichitate nu datora nimic originii ideilor de” dans liber ” ale dansatoarei americane Isadora Duncan, deși apariția ei în Rusia în 1905 și-a consolidat foarte mult propriile opinii. În 1905 a compus și scurtul solo The Dying Swan pentru balerina rusă Anna Pavlova. El a continuat să creeze balete și trei dintre lucrările sale Mariinsky au fost incluse în versiuni revizuite în sezonul important al baletelor Ruse pe care Diaghilev le-a aranjat la Paris în 1909: Le Pavillon d ‘Armide, Une Nuit d’ Centigypte (Cl Centicop Centictre) și Chopiniana (les Sylphides).
Fokine a fost o parte integrantă a triumfului Paris Ballets Russes. Geniul lui Diaghilev de a aduce artiștii împreună într-o colaborare de succes l-a făcut pe Fokine, în calitate de coregraf șef, legătura dintre dansatorii Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky și Adolph Bolm; designerii Alexandre Benois și L. Bakst; și compozitorul Igor Stravinsky, în creații atât de unificate precum L ‘ Oiseau de feu și Petrushka.
relația lui Fokine cu baletul Diaghilev s-a deteriorat când Diaghilev l-a lansat pe Nijinsky ca coregraf; dar a rămas cu compania până în 1914, când s-a întors în Rusia. Tot în acel an, el și-a stabilit Manifestul despre balet într-o scrisoare către The Times (Londra), susținând crearea în fiecare balet a unei noi forme de mișcare corespunzătoare subiectului, perioadei și caracterului muzicii; că dansul și mimul nu au sens decât dacă exprimă acțiune dramatică; că mimul convențional ar trebui folosit doar atunci când stilul baletului o cere; în caz contrar, sensul Ar trebui exprimat prin mișcarea întregului corp; că această expresivitate ar trebui să se extindă de la individ la grup, la ansambluri; și că ar trebui să existe o egalitate completă în alianța artelor componente care alcătuiesc un balet—dans, muzică și design scenic și costum.
Fokine a părăsit Rusia în 1918 și și-a făcut casa în New York din 1923. A lucrat cu diverse companii din S. U. A. și Europa, creând noi balete, cum ar fi L ‘Oluxpreuve d’ amour (1936) și Don Juan (1936). Cu toate acestea, niciunul dintre aceste balete ulterioare nu a avut impactul operei sale anterioare. A început ultimul său balet, o comedie, Elena din Troia, pentru teatrul american de balet cu puțin timp înainte de moartea sa. A fost completat de David Lichine și a avut premiera la Mexico City în septembrie. 10, 1942. Soția sa, dansatoarea Vera Fokina, care a jucat în multe dintre baletele sale, i-a supraviețuit până în 1958.
unul dintre puținii coregrafi care au venit la o primă repetiție cu idei clare și complete pentru un balet, Fokine a avut o mare facilitate și viteză în invenția coregrafică, muzicalitate intensă și capacitatea de a memora un scor orchestral. El nu a fost în niciun caz egal la locul de muncă. Tamara Karsavina a scris în autobiografia ei Strada Teatrului că” era extrem de iritabil și nu-și controla temperamentul”, dar a subliniat că dansatorii i-au devenit devotați.
vocabularul baletului clasic a fost extins enorm de pe vremea lui Fokine, iar publicul ulterior simte uneori că coregrafia sa este datată. Cele ale baletelor sale rămase în producție au suferit inevitabil distorsiuni. El însuși era conștient că acest lucru se va întâmpla. „Cu cât un balet există mai mult în repertoriu”, a scris el în memoriile sale, „cu atât se îndepărtează mai mult de versiunea sa originală. . . . După moartea mea, publicul, uitându-se la baletele mele, se va gândi ce prostii a pus în scenă Fokine! „