Michel Fokine, eredeti neve Mikhail Mikhaylovich Fokine, (született április 23, 1880, St. Petersburg, Oroszország-meghalt augusztus. 22, 1942, New York City), táncos és koreográfus, aki mélyen befolyásolta a 20.századi klasszikus balett repertoárját. 1905-ben komponálta a szólót a haldokló hattyú az orosz balerina számára Anna Pavlova. Serge Diaghilev 1909 és 1914 közötti Orosz balettjeinek vezető koreográfusaként megalkotta a L ‘ Oiseau de feu-t (1910; a Tűzmadár) és a Petrushkát (1911).
Fokine virágzó középosztálybeli családban született, és 1889-ben belépett a Mariinszkij Színház császári Balettiskolájába, ahol érdeklődési körének és tanulmányainak széles skálájával kitűnt. Fokine nemcsak táncosként volt tehetséges, hanem zene-és festészhallgatóként is. Friss és érdeklődő hozzáállása volt mindenhez, ami a baletthez kapcsolódott, és elég korán elkezdett koreográfiát tervezni, megfelelő zenét keresni az iskolai könyvtárban, és terveket rajzolni. Táncosként való fejlődése—a 18.születésnapján debütált az Imperial Russian Ballet-ben-párhuzamba állt koreográfusként és tervezőként való fejlődésével.
1904-ben írta első balettjének forgatókönyvét, amely Daphnis és Chloe ősi görög-római legendáján alapult. Elküldte a császári színház igazgatójának egy feljegyzéssel a reformokról, amelyeket látni akart a koreográfusok és a producerek részéről. A balett művészi egységéért folytatott keresztes hadjárata már megkezdődött, de ebben a szakaszban kevés hatással volt. Nem ösztönözték arra, hogy készítsen Daphnis et Chlo (később, 1912-ben hozta létre Diaghilev számára).
Mindazonáltal, bár Szentpéterváron nem volt hatalma a hitének végrehajtására, koreográfusként kezdett dolgozni. Első balettje, amelyet 1905-ben hoztak létre tanítványai előadására, az volt Acis et Galat Aptitube, egy ősi szicíliai legenda alapján. Fokine antikvitás iránti lelkesedése semmi eredetével nem tartozott Isadora Duncan amerikai táncos” szabad tánc ” ötleteinek, bár 1905-ben Oroszországban való megjelenése nagyban megerősítette saját nézeteit. 1905-ben komponálta a rövid szólót is a haldokló hattyú az orosz balerina számára Anna Pavlova. Továbbra is baletteket készített, és három Mariinszkij-művét átdolgozták az 1909-ben Párizsban rendezett orosz balettek jelentős évadában: a Le Pavillon d ‘Armide-ot, az une Nuit d’ Adaptypte-t (Cl) és a Chopinianát (Les Sylphides).
Fokine szerves része volt a balett Russes párizsi diadalának. Diaghilev zsenialitása a művészek sikeres együttműködésében Fokine-t, mint vezető koreográfusát, a táncosok, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky és Adolph Bolm, Alexandre Benois és L. A. Bakst tervezői, valamint Igor Stravinsky zeneszerzője közötti kapcsolatot olyan kiválóan egységes alkotásokban hozta létre, mint a L ‘ Oiseau de feu és Petrushka.
Fokine kapcsolata a Diaghilev balettel megromlott, amikor Diaghilev elindította nijinskyt koreográfusként; de 1914-ig maradt a társaságnál, amikor visszatért Oroszországba. Ugyanebben az évben a balettről szóló kiáltványát a Times (London), támogatva minden balettben egy új mozgásforma létrehozását, amely megfelel a zene tárgyának, időszakának és jellegének; hogy a táncnak és a pantomimnek nincs értelme, hacsak nem drámai cselekedetet fejeznek ki; hogy a hagyományos pantomimot csak akkor szabad használni, ha a balett stílusa megköveteli; különben a jelentést az egész test mozgásával kell kifejezni; hogy ez a kifejezőképesség az egyéntől a csoportig terjedjen, az együttesekig, valamint a szólókig; és hogy teljes egyenlőségnek kell lennie a balettet alkotó alkotó Művészetek Szövetségében—tánc, zene, színpadi és jelmeztervezés.
Fokine 1918-ban hagyta el Oroszországot, és 1923-tól New Yorkban telepedett le. Számos amerikai és európai vállalattal dolgozott együtt, új baletteket készített, mint például a L ‘Enterpreuve d’ amour (1936) és a Don Juan (1936). E későbbi balettek egyikének sem volt hatása korábbi munkáira. Utolsó balettjét, egy vígjátékot kezdte, trójai Helen, az amerikai Balettszínház számára nem sokkal halála előtt. David Lichine fejezte be, premierje szeptemberben Mexikóvárosban volt. 10, 1942. Felesége, Vera Fokina táncos, aki számos balettjében fellépett, 1958-ig túlélte.
egyike azon kevés koreográfusoknak, akik világos és teljes balettötletekkel érkeztek az első próbára, Fokine nagy tehetséggel és gyorsasággal rendelkezett a koreográfiai találékonyságban, az intenzív zeneiségben és a zenekari kotta memorizálásában. Semmi esetre sem volt egyenlő a munkában. Tamara Karsavina a Theatre Street című önéletrajzi könyvében azt írta, hogy “rendkívül ingerlékeny volt, és nem tudta irányítani a temperamentumát”, de hangsúlyozta, hogy a táncosok odaadtak neki.
a klasszikus balett szókincse Fokine kora óta rendkívül kibővült, és a későbbi közönség néha úgy érzi, hogy koreográfiája elavult. A gyártásban maradt balettjei elkerülhetetlenül torzulást szenvedtek. Ő maga is tudatában volt annak, hogy ez megtörténik. “Minél hosszabb ideig létezik balett a repertoárban-írta emlékirataiban -, annál tovább tér el az eredeti változatától. . . . Halálom után a közönség, a balettjeimet nézve, azt fogja gondolni, hogy Fokine milyen ostobaságot rendezett! “