beste Herbie Hancock Albums: 20 Essentials van de legendarische jazzpianist

Herbie Hancock werd geboren op 12 April 1940 en is een muzikale pionier die al bijna 60 jaar platen maakt. Zijn lange en kronkelende – maar nooit minder dan fascinerende-carrière, die begon in 1962 toen hij zijn debuut maakte als sideman voor trompettist Donald Byrd, heeft hem een verscheidenheid aan muzikale landschappen zien verkennen. Van bebop tot hip-hop, Hancock heeft het allemaal gedaan, en de beste Herbie Hancock albums chart het pad van de pianist door een scala aan schijnbaar onverenigbare stijlen die variëren van cutting-edge avant-garde jazz tot vloervullende disco-funk en atmosferische filmscores. Om zijn veelzijdigheid te onderstrepen, hij verscheen ook op pop records van Joni Mitchell en Simple Minds, en opgenomen samen met Santana, Paul Simon, Norah Jones en Sting.Hoewel hij begon als jazzpianist, heeft Hancock ‘ s muzikale nieuwsgierigheid hem ertoe gebracht genres te overstijgen. Hier brengen we een eerbetoon aan Herbie Hancock als leider en sideman door zijn 20 beste albums te rangschikken. Denk je dat we iets gemist hebben? Laat het ons weten in de commentaren sectie, hieronder.

Beste Herbie Hancock Albums: 20 Essentials From The Legendary Jazz Pianist

20: Blow-Up (MGM, 1966)

de Italiaanse regisseur Michelangelo Antonioni huurde Hancock, toen lid van het Miles Davis Quintet, in om Blow-Up te scoren, een moordmysteriefilm die zich afspeelt in Londen tijdens de swingende jaren 60. De pianist rekruteerde Freddie Hubbard, Joe Henderson, Jimmy Smith, Jim Hall, Ron Carter en Jack DeJohnette om de muziek tot leven te brengen. Stilistisch varieerde het van aardse, 12-bar blues (‘Veronica’) tot vrijere modale jazz-stijl stukken (‘The Naked Camera’). Het funkified ‘ Bring Down the Birds ‘had zijn unison bas en gitaar intro gesampled door Deee-Lite op hun 1990 dance hit,’Groove is in The Heart’.
Essential track: ‘The Naked Camera”

19: 1+1 ( met Wayne Shorter; Verve, 1997)

een duoalbum met Hancock ‘ s oude vriend en muzikale partner in crime, saxofonist Wayne Shorter (die overal sopraan speelt), 1+1 is een intiem recital waarop de twee legendes drie nieuwe songs uitvoeren die ze schreven, samen met een selectie van ander materiaal. Ze komen ook terug op’ Joanna ’s Theme’, dat aanvankelijk verscheen op Hancock ’s Death Wish soundtrack in 1974, en ‘Diana’, een korter nummer van zijn 1975 album, Native Dancer.
Essential track: ‘Manhattan Lorelei’

18: The Prisoner (Blue Note, 1969)

The Prisoner was Hancock ‘ s zevende en laatste album voor Blue Note, maar ook zijn eerste album om sociaal-politieke problemen met betrekking tot zwarte Amerikanen aan te pakken. Hancock verbreedde zijn palet van toonkleuren en breidde de driehoornlijn van de eerdere Speak Like A Child uit tot een combinatie van zes hoorns en houtblazers; in termen van zijn muzikale vocabulaire duwde Hancock De jazzschil met een vrijere opvatting achter zijn muziek. De hoeksteen van het album, ‘I Had a Dream’, werd geïnspireerd door de leider van de burgerrechten, Martin Luther King Jr, die vorig jaar vermoord was. Op de gevangene vond Hancock een krachtig gevoel van muzikale bevrijding dat hem zou aanzetten tot verdere grensverleggende Muziek.
essentieel spoor: ‘Hij die in angst leeft’

17: Directions in Music: Live At Massey Hall (Verve, 2002)

op 62-jarige leeftijd demonstreerde Herbie Hancock op deze barnstormer van een live-album, opgenomen in Toronto, dat hij nog steeds werkte aan het cutting edge of jazz. Hij deelde het podium met een frontlijn bestaande uit saxofonist Michael Brecker en trompettist Roy Hargrove, met John Patitucci op bas en Brian Blade op drums. Het kwintet speelt een mix van originelen, jazz klassiekers en standaarden en is in gesmolten vorm. Ze coveren drie John Coltrane nummers, waaronder ‘Impressions’, dat is getagd op een vertolking van Miles Davis ”So What’. Hancock won een Grammy in de categorie Beste geïmproviseerde Jazzsolo voor zijn optreden op het nummer ‘My Ship’.
essentieel spoor: ‘mijn schip’

16: Inventions & Dimensions (Blue Note, 1964)

dit, Hancock ‘ s derde album, vond hem het nemen van een stilistische omweg van de hard bop en soul-jazz stylings van zijn eerste twee Blue Note albums. Samen met bekende Latijnse percussiemaestros Willie Bobo en Osvaldo “Chihuahua” Martinez, creëerde de pianist spontane composities over hun Afro-Cubaanse ritmische figuren, terwijl de elastische baslijnen van Ex-Miles Davis bandlid Paul Chambers de vijf nummers van de set verankert. ‘Succotash ‘is een discursieve verkenning van het ritme, terwijl het zacht swingende’ Triangle ‘ melodieuzer is met modale jazzkwaliteiten. ‘Mimosa’, de afsluitende snit, heeft een zwoele rhumba feel. Inventions & Dimensions onthulde dat de 24-jarige Herbie Hancock een muzikale risiconemer was die niet tevreden was met de beproefde formules.
essentieel nummer: ‘Mimosa’

15: Speak No Evil (met Wayne Shorter; Blue Note, 1965)

toen Wayne Shorter in 1964 bij het Miles Davis kwintet kwam, was Herbie Hancock al meer dan een jaar bij de trumpeter ‘ s band. Het paar werd snel vrienden en de pianist maakte verschillende optredens op de solo-albums van de saxofonist voor Blue Note, te beginnen met het invloedrijke meesterwerk Speak No Evil. Hoewel Shorter de ster van de show is, is Hancock ’s bijdrage opmerkelijk vanwege de hoge kwaliteit van zijn schijnbaar telepathische begeleiding en sprankelende pianosolo’ s.
Essential track: ‘Speak No Evil’

14: Nefertiti (met Miles Davis; Columbia, 1968)

hoewel Wayne Shorter de belangrijkste componist was voor het Miles Davis kwintet tussen 1964-1968, droeg Herbie Hancock twee songs bij aan Nefertiti, de laatste akoestische opname van de trompettist. ‘Madness ‘is een wervelende uptempo track gekenmerkt door nevelige harmonieën en een uitgebreide, discursieve pianosolo, terwijl’ Riot ‘– dat later datzelfde jaar op Hancock ‘ s Speak Like A Child album verscheen – meer gefocust is maar nog steeds een uitgesproken rand vertoont. Beide stukken weerspiegelen Hancocks evolutie als pianist en zijn opkomst als post-bop componist van notitie.
Essential track: ‘Madness’

13: rivier: The Joni Letters (Verve, 2007)

deze met sterren bezaaide onderneming, een eerbetoon aan Hancock ‘ s vriend Joni Mitchell, bevatte een sterrenstelsel van A-listers, van oude stagers als Leonard Cohen, Joni Mitchell en Tina Turner tot relatieve nieuwkomers Norah Jones en Corinne Bailey Rae. Zelfs Prince, als een ongecrediteerde gitarist, zorgde voor een zeldzame cameo. Toch blijft Hancock De Ster van de show, met geïnspireerde interpretaties van enkele van Mitchell ‘ s meest memorabele nummers.
Essential track: “Both Sides Now’

12: Mwandishi (Warner Bros, 1971)

na het verlaten van Blue Note in 1969, stelde Hancock een nieuwe band samen, Mwandishi – inclusief Reed – speler Benny Maupin en trompettist Eddie Henderson-die twee albums opnam voor Warner Bros en één voor Columbia. De Afro-centric Mwandishi vindt Hancock op de elektrische piano en het creëren van een spacey, losse wijze van fusie. Het album bestond uit drie lange stukken, waarvan de langste het 21 minuten durende ‘Wandering Spirit Song’was. Er zijn subtiele hints van funk – zoals in’ Ostinato’, gespeeld in 15/8 tijd en gedreven door Buster Williams ‘bas – maar de beste snit is het diep atmosferische’You’ ll Know When You Get There’.
Essential track: ‘You’ ll Know When You Get There’

11: My Point of View (Blue Note, 1963)

voor zijn tweede Blue Note album verzamelde Hancock een grotere groep muzikanten, waaronder zijn mentor, trompettist Donald Byrd, samen met saxofonist Hank Mobley en trombonist Grachan Moncur III. Hancock herzag de funky R&B vibe van ‘Watermelon Man’ met het soul jazz-getinte ‘Blind Man, Blind Man’, maar op het meer episodische, modaal getinte ‘King Cobra’ nam hij een stoutmoediger, minder orthodoxe benadering van structuur, melodie en harmonie. Ondertussen is ‘a Tribute To Someone’ een heerlijke ballade gedreven door Chuck Israel ’s walking bass en die Byrd’ s lyriek benadrukt.
essentiële track: ‘King Cobra’

10: Sunlight (Columbia, 1978)

in 1978 verhuisde Herbie Hancock van de hardcore jazz-funk van zijn platen uit de vroege jaren 70 naar de lichtere, meer toegankelijke disco-funk stijl die in première ging op Sunlight. Het pièce de résistance van het album is het aanstekelijke ‘I Thought It Was You’, een Britse hitsingle die hem vond zingen met behulp van een vocoder, een effectproces dat de menselijke stem een robotachtig geluid gaf. Hoewel het album grotendeels uit vergelijkbaar klinkend materiaal bestond, was het afsluitende ‘Good Question’ al met al avontuurlijker: een hybride van jazz en Latin muziek met weerbericht bassist Jaco Pastorius.Essentiële track: ‘I Thought It Was You’

9: The New Standard (Verve, 1996)

net als zijn voormalige bandleider Miles Davis stond Hancock muzikaal nooit stil en was hij altijd op zoek naar nieuwe wegen van zelfexpressie. Op dit briljante album dat de voorliefde van de pianist voor het nemen van risico ‘ s benadrukt, herconfigureert hij zowel hedendaagse als klassieke pop-en rocknummers tot jazz meesterwerken. Met de hulp van saxofonist Michael Brecker en gitarist John Scofield hergebruikt Hancock materiaal van The Beatles, Steely Dan en Nirvana samen met R&B nummers van Stevie Wonder, Prince, Babyface en sade. Het is een moedige selectie, maar levert spectaculaire resultaten op.Essential track: ‘Love Is Stronger Than Pride”

8: Fat Albert Rotunda (Warner Bros, 1969)

Hancock schakelde in 1969 over van Blue Note naar Warner Bros, en zijn eerste project voor zijn nieuwe label was de soundtrack voor een door Bill Cosby geproduceerde animatiefilm genaamd Hey, Hey, Hey, It ‘ s Fat Albert. Met een enorme cast van ondersteunende muzikanten – waaronder saxofonist Joe Henderson, gitarist Eric Gale en drummer Bernard Purdie – de zeven-track Fat Albert Rotunda was vol met brassy funk grooves. Er waren ook twee grote ballads: het delicate ‘Jessica’, dat Hancock in 1977 opnieuw bezocht, en het dromerige lyrische’ Tell Me A Bedtime Story’, een van de meest elegante composities van de pianist.
Essential track: ‘Tell Me A Bedtime Story’

7: Gershwin ’s World (Verve, 1998)

Gershwin’ s World is een eerbetoon aan de componist George Gershwin ter gelegenheid van zijn eeuwfeest. Gasten op het album zijn onder andere Joni Mitchell – die op twee nummers zingt, waaronder een prachtig ‘Summertime’ met Stevie Wonder op harmonica – Chick Corea en Wayne Shorter. Hancock neemt ook de diensten van het Orpheus Kamerorkest in dienst om hem te begeleiden op het tweede deel uit Ravel ‘s’pianoconcerto in G’.
essentieel nummer: ‘Summertime’

6: Speak Like A Child (Blue Note, 1968)

vaak over het hoofd gezien in Hancock ‘ s Blue Note oeuvre, is Speak Like A Child een van de mooiste albums van de pianist. Geïnspireerd door jeugdherinneringen, bevat het een sextet waarvan de instrumentatie een nieuwe mix van altfluit, flugelhorn en trombone omvat: een combinatie die de plaat doordrenkt met ongebruikelijke maar verleidelijke sonoriteiten. Hancock is de enige solist op zes meeslepende nummers die variëren van het stuwende ‘Riot’ en ‘Sorcerer’ (twee nummers die Hancock ook heeft opgenomen met het Miles Davis kwintet) tot de pastorale ballad ‘Goodbye To Childhood’ en het tekstuele titelnummer.
essentieel nummer: ‘Speak Like A Child’

5: Future Shock (Columbia, 1983)

tien jaar nadat Head Hunters hem introduceerde bij een breder publiek, nam Hancock, die disco-funk had verkend in de late jaren 70 en vroege jaren 80, een andere onverwachte wending. Dat was toen hij samen met producer Bill Laswell om de robotic sci-fi funk van 1983 ‘ s Future Shock te creëren. Met behulp van drummachines, sequencers en samplers, en het opnemen van DJ scratching technieken in zijn muziek, Hancock creëerde een dappere nieuwe wereld van geluid die direct in de gunst bij het record-buying publiek. Het album, dat de gedenkwaardige hitsingle ‘Rockit’ voortbracht, behaalde platina verkopen en was enorm invloedrijk, vooral in hiphop kringen.
essentieel nummer: ‘Rockit’

4: Takin ‘Off(Blue Note, 1962)

opgenomen op 28 mei 1962, Takin’ Off markeerde Hancocks debuut als bandleider. Hij was pas 22 maar toonde een opmerkelijke muzikale volwassenheid als componist en jazzconceptualist. Alle vijf de nummers van het album waren originele composities, variërend van het funky rhythm ‘N’ Blues gevoel van het aanstekelijke ‘Watermelon Man’ tot ‘The Maze’, een meer verkennende vorm van hard bop deuntje. Hancock had ook stellar support op het album van saxofonist Dexter Gordon en trompettist Freddie Hubbard. ‘Watermelon Man’, nu erkend als jazzstandard, werd in 1964 een Amerikaanse pophit voor de Cubaanse percussionist Mongo Santamaria, en is meerdere malen gecoverd.
essentiële track: ‘Watermelon Man’

3: Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

in juni 1964 ging Hancock, toen 25 jaar oud, de Van Gelder Studio in met Freddie Hubbard, Ron Carter en Tony Williams om een conceptalbum op te nemen gebaseerd op een mythische plaats die hem markeerde als jazzpathfinder. Het combineerde geavanceerde hard bop met elementen uit modale, soul-jazz en free jazz, vooral tijdens solo-en collectieve improvisaties. Hoewel het funky ‘Cantaloupe Island’, een nauwe neef van het eerdere ‘Watermelon Man’, liet zien dat Hancock niet was vergeten hoe hij aanstekelijke deuntjes moest maken, liet de rest van het album, inclusief het radicale, avant-garde-achtige ‘The Egg’ de pianist in een meer avontuurlijke stemming zien. Voor jazzfans in 1964 bevestigde Empyrean Isles dat Herbie Hancock een meester in het maken was.
essentieel spoor: “Cantaloupe Island’

2: Head Hunters(Columbia, 1973)

bezorgd dat de esoterische en abstracte muziek van zijn Mwandishi band niet met veel luisteraars verbonden was, vond Hancock ‘ s tweede album voor Columbia hem radicaal van richting veranderen. Met zijn fusie van jazz improv met aardse Sly Stone – en James Brown-geïnspireerde elektrische funk grooves, Head Hunters werd een bestseller en bleek een game-changer voor Hancock, transformeren hem in een bonafide jazz superster.
essentieel nummer: ‘Chameleon’

1: Maiden Voyage (Blue Note, 1965)

bovenaan onze lijst van de 20 beste Herbie Hancock albums staat dit, zijn vijfde reord, opgenomen in 1965. Tegen die tijd speelde de 24-jarige Hancock in het Miles Davis kwintet en nam hij een actieve interesse in het uitbreiden van de parameters van jazz met een meer exploratieve benadering van melodie, ritme en harmonie. Op de nautische Maiden Voyage omarmde hij modal jazz in het gezelschap van saxofonist George Coleman en trompettist Freddie Hubbard, naast bassist Ron Carter en drummer Tony Williams. Het prachtige titelnummer is een van Hancock ‘ s meest opvallende en veel gecoverde composities. Het album leverde ook de klassiekers ‘Dolphin Dance’en’ The Eye of the Hurricane ‘ op. Het blijft een muzikale toetssteen in de canon van de Chicago pianist.
essentiële track: ‘Maiden Voyage’

op zoek naar meer? Ontdek de beste jazz pianisten aller tijden.